論戲曲表演形式的審美特征

孟雪琴 （新疆昌吉兵團豫劇團 831100）

論戲曲表演形式的審美特征

孟雪琴 （新疆昌吉兵團豫劇團 831100）

戲曲表演具有鮮明的民族特色，是一種舞臺表演藝術。戲曲的主要表演形式有舞臺時空、程式、行當和臉譜。戲曲表演形式有自己獨特的審美特征，為了更好的研究并弘揚這一民族特色，需要對戲曲的具體表演形式所具有的的審美進行研究與評析，這樣才能夠將戲曲文化發揚光大。

戲曲；表演形式；審美特征

一、舞臺時空表演形式的審美特征

舞臺時空是指戲曲表演者利用戲曲舞臺效果所展現出來的具體時間與空間。我國古代戲曲的創作是從人的角度出發的，而戲曲的表演則需要長時間的發展與磨合，逐漸形成一種自身特色。由于戲曲的內容具有敘事性，需要有時間、地點以及人物情節的支撐。戲曲創作人員的思想感情變化主要通過對戲曲情節上的安排，這種情節上的變化則需要在戲曲舞臺上通過創設舞臺時空進行闡述?？傊?，戲曲的情節的發展變化是決定了戲曲舞臺空間的變化與延伸。情節飽滿富有感染力的戲曲一定要妥善的處理好舞臺時空與實際生活空間的矛盾。舞臺時空經過戲曲演繹的發展已經成為一種重要的表演形式，并且和整個戲曲的美合二為一。戲曲舞臺具有虛擬性，在對時間以及空間的表演上存在很大的主觀性，需要與實際時空相結合。戲曲在表演上通過借助一定的道具向觀眾呈現舞臺時空，道具在古代戲曲中被稱為“砌末”，寫實化是砌末的本質特征，比如：樹林、山、石、亭、橋、城樓以及船等，增強舞臺的現場感染力與表現效果。

二、程式表演形式的審美特征

程式是指表演者的舞臺動作，是經過提煉、加工、美化后標準化下來的表演形式，可以用以表現人物內心世界情感的變化，給觀眾提供了審美上的快樂。戲曲的程式是很有技巧性的，像念、唱、做、打都具有各自的程式特征，念就是戲曲中的旁白部分，而唱功則對咬文、行腔甚至換氣都有嚴格要求。劇種不同對聲腔的要求也不同，我國現有劇種大多是對地方劇經演變而來的。

聲腔劇種發展變化受到各地地方方言和當地民間藝術的影響，而不同聲腔中的唱念都是一種語言表現的藝術形式，并且具有一定的表演特點。比如：京劇的唱功對聲腔的轉變要求較高，不僅要求吐字清晰，更要有氣息上的生動轉換；對念功的主要要求即需要有相應的音樂渲染力；豫劇唱腔與京劇相比稍顯口語化，豫劇的唱腔在各類劇種中具有很大的優勢。戲曲語言是唱腔、念白等程式表演的載體承載，主要來自于現實的社會生活。戲曲語言經過不同表演方式的演繹，進而傳達到觀眾的感官中，最后在大腦中形成印象，由于人們的生活習慣以及民族風俗的不同，觀眾對同一戲曲語言會產生不同的表象。表象不同，對戲曲的概括就不盡相同。程式一方面是對客觀現實中的反映，是戲曲作者對現實生活的審美，特別是劇本語言是對社會語言的升華，這是戲曲審美的美所產生基礎原則。另一方面，演員實施戲曲表演，是對戲曲語言的再創作。戲曲創作者與表演者對戲曲的主觀能動是否和諧統一是戲曲能否產生美感的重要原因。

戲曲藝術中涉及的做功對舞蹈要求較高，更為嚴格的是需要一定的武術基礎，戲曲中的武打行當就是經過武術的演變而來的，是經過了美化了的武術動作。戲曲表演不能為了強調程式而忽視戲曲的中心思想，戲曲表演形式的審美戲曲內容與表現形式的相互統一。明朝時期，受當時文化的影響，戲曲內容和表演方式的相互配合將戲曲發展到了一個嶄新的階段，實現了戲曲的輝煌。我們所感受到的戲曲美，是體驗到了戲曲創作的內容。抽象的戲曲內容如果離開了具體的表現形式則無法傳達給觀眾，因此，戲曲表演中的唱、念、做、打在具體實際中構成了自己所包含的程式，這種程式在戲曲中即為美的表現形式，是對美的基本遵循。

三、行當表演形式的審美特征

戲曲行當將人物形象做了劃分，是對不同角色的理解。行當是戲曲經過反復演出后形成的關鍵產物。像在唐朝時期，受社會歷史的影響以及戲曲表演者們的演繹，使參軍行當固定下來，成為軍事題材戲曲的重要人物組成。到宋代時，行當的劃分就更加清晰明了了，特別是錫劇角色行當的劃分。傳統戲曲將男角色專業為上手，女角即為下手，在稍加劃分，男角色包括小生、老生、武生等，女角色包括青衣、花旦及老旦，可見在這個時期，對角色的劃分可見更加細致專業。戲曲藝術的創作靈感來源于生活，創作者和表演者又將其藝術化主觀化。特別是戲曲的表演藝術需要經過對現實的二度開采，然后才能深刻理解戲曲內涵，最后將理解的戲曲內容利用音樂和舞蹈等多種元素將其呈現在觀眾眼前。儒家文化孔孟思想對戲曲行當的劃分也產生了一定的影響，特別是宋朝時期，儒家思想作為主流思想，程朱理學為當時行當的產生做出了極大的貢獻。雖然當時的戲曲藝術沒有得到統治者們的認可，但是為后期的發展奠定了基礎。明清時期，資產經濟的萌芽開始出現，有了雇傭與被雇傭的關系，商貿經濟的快速發展，人們群眾的文化需求隨著增加，各地戲曲的藝術受到老百姓的喜愛，使得戲曲藝術作為一種民間藝術鼎盛發展，相應的戲曲的劃分也變成了必然的趨勢。

四、臉譜表演形式的審美特征

臉譜是將繪畫藝術與表演藝術統一呈現在演員臉上的一種表演形式，是一種帶有夸張性的藝術表演。臉譜藝術是以色彩鮮明美麗圖案為表現載體，是對臉部化妝藝術的一種創新與發展。通常情況下，表演者臉上的臉譜就向觀眾傳遞了第一信息，這一信息是對角色涵義的最初理解。同時由于臉譜鮮艷的色彩，觀眾也會在第一時間對表演者做出認知。臉譜可以帶來沖擊性的藝術感受，傳達戲曲藝術所代表的的美學。在明清兩代時期，戲曲的臉譜藝術開始成熟，對臉譜的勾畫描摹，已經成為塑造經典人物必不可少的途徑，我們可以從臉譜的發展變化發展歷代戲曲藝術的成長。與此同時，臉譜將人物形象更加豐富立體化，使得大眾可以在第一時間里發現人物的最大特征。這種臉譜的表演形式不僅具有傳統戲曲的美感，還促進了戲曲在民間的普及，使得戲曲被更多的人們接受。另一方面，臉譜承載了戲曲的美，鮮活的；臉譜藝術逐漸被大眾所接受。

五、結語

戲曲文化是我國傳統文化史上最為濃墨重彩的一筆，是民族文化的瑰寶，需要我們的弘揚與發展。弘揚戲曲文化，首先要欣賞戲曲的表演形式，并與當時的時代背景相結合，不同的時代會有不同的審美特征，研究不同表演形式的審美特征，可以幫助戲曲更好的傳播，促進戲曲藝術的發展。

[1]傅謹；現實題材戲曲創作新高度[N].人民日報，2011年

[2]白勇華；戲曲的現代表達與形式分化[N].文藝報，2011年

[3]趙繼紅；明萬歷《樂府紅珊》研究[D].山西師范大學，2012年