存匠心，歷時驗，弘大美
——讀習總書記在文藝工作座談會上的講話有感

許笑傲 王 珊 （廣東海洋大學中歌藝術學院 524000）

存匠心，歷時驗，弘大美
——讀習總書記在文藝工作座談會上的講話有感

許笑傲 王 珊 （廣東海洋大學中歌藝術學院 524000）

文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線。隨著國家的不斷強大，世界地位和國際影響力的不斷進步，中國文藝事業作為國家軟實力的重要組成、作為實現中華民族偉大復興的重要力量，給文藝工作者們帶來了前所未有的發展機遇和挑戰。本文在認真研讀學習了“習總書記在文藝工作座談會上的講話”后，從舞蹈編導的立場出發，介紹了舞蹈編創發展的傳承與創新，研究了舞蹈編創工作在當下文藝環境下所存在的問題，最終提出了舞蹈工作者從思想上應具備匠人精神 、從作品質量上應經得起檢驗和從社會影響效果上應具備弘揚中國精神的結論。

舞蹈編創；舞蹈歷史；傳承與創新；匠人精神；價值觀

中國一個具有五千年文明的古國，其在文藝歷史發展的長河中，無論從先秦、漢唐、明清等古代時期，或者晚清、民國等近代時期，直至今日，都為世界文藝史留下了一顆又一顆璀璨的明珠?？梢院敛豢鋸埖恼f，世界文藝文化的發展離不開華夏民族中華大地上的人民所做的貢獻?，F在，在習總書記提出實現中華民族的偉大復興的中國夢這一宏偉藍圖的構想之后，全國各族人民團結一心、社會各界凝聚其力量，這其中必然也必須包括文藝工作者。隨著國家的不斷強大，世界地位和國際影響力的不斷進步，中國文藝事業作為國家軟實力的重要組成、作為實現中華民族偉大復興的重要力量，給文藝工作者們帶來了前所未有的發展機遇和挑戰。

舞蹈編導作為文藝工作者，其主要的工作形式就是通過自己對各類舞蹈的學習和研究汲取其中的方法、領悟其中的思想含義。最后祛除糟粕、取其精華地將領悟和學習的內容重新按照自己的方式編排出來。因此，舞蹈編導因其工作性質必然地要和各類舞蹈形式打交道，一個好的作品從編導手中的誕生，不僅需要傳承老形式舞蹈的精髓更需要將創新合理地融入作品當中?；谝陨系囊?，本文認為一個好的編導需要詳細了解各種舞蹈形式、流派和其歷史淵源，在追本溯源知其發展軌跡的條件下，才能有效地將自己的認知和創新手法加入到一個作品當中。以此為由，方可避免作品出現生搬硬套、舞不達意和難以理解的困境。

舞蹈，作為一個相對寬泛的概念自人類產生以來就作為表達情感、傳達信息重要形式。從社會實際角度出發，遠古時期的舞蹈動作主要是為了有效傳達信息和接收信息，由于遠古時代受到生產力和人類對自然認識的限制，舞蹈的表達多為帶有迷信色彩的圖騰崇拜或信息記錄。而這種性質的舞蹈時至今日在一些地方仍存在著它雛形或改良——如湛江舊縣的儺舞、江西山區的儺舞等。隨著生產力的不斷發展，人類對自然對社會理解的加深，舞蹈的藝術性便便慢慢呈現出來。到了封建時代，舞蹈仍保留著祭祀的功能但卻加入了階級區分的性質，如宮廷舞蹈、民間舞蹈形式等?！妒酚?殷本紀》就有商代關于宮廷舞蹈的描述——如“北里之舞，靡靡之樂?！钡搅酥艽?，隨著《周禮》的制定，大舞、小舞（見六代舞）等宮廷舞蹈開始產生并盛行——史稱雅樂舞，這時的樂舞機構大司樂已擁有1500多樂舞伎人。到了秦代，又將其地域色彩融入舞蹈形式中產生了較為有名的《秦王破陣樂》。后漢代設樂府，專門收集整理民間樂舞供宮廷享用。到了隋唐時期，由于其各類文化形式的百花齊放，也使得宮廷舞蹈發展到達鼎盛，官辦的樂舞機構有教坊司、梨園院、太常寺等，集中培訓了大批專業樂舞藝人。并且，在封建時代民間舞蹈形式也集中產生了踏歌、秧歌、花燈舞、龍舞、獅子舞、腰鼓舞等多種類多民族多地方特色的舞蹈。到了近代，19世紀中葉到20世紀80年代。中國近現代舞蹈繼承了中國古代舞蹈的優秀傳統，隨著中國社會這140多年的巨大變化，舞蹈藝術也發生了質的變化。近代舞種當中，最值得稱謂的便是由梅蘭芳大師和歐陽予倩大師所開創的“戲曲舞蹈”，梅蘭芳將戲曲中的身段融入舞蹈當中，給舞蹈創作帶來了新的生機而歐陽予倩大師則順應近代時期風云變幻破舊立新的時代大潮，創作了諸多具有鮮明反帝反封建主題的舞蹈。

一、現代中國舞蹈流派及其特點

1.現代舞的產生、發展及特點

現代舞，其起源于19世紀末和20世紀初的歐美（主要是美國、德國），它徹底否定的對象是封閉僵化的古典芭蕾。4中國的現代舞本質上可以說屬于“舶來舞蹈”。隨著辛亥革命爆發，五四運動向新文化打開了大門。美國及德國的現代舞蹈模式隨著進入中華大地。而中國現代的興起和表現主要是在軍旅題材的舞蹈作品中。

現代舞流派的舞蹈作品具有以下特點：

（1）思想開放，以新穎為美，追求在不一樣的動作語匯和表達方式里尋求能引起共鳴的藝術美感和情感表達。

（2）對于“美”沒有絕對的標準，現代舞流派認為美是多元的，甚至是多變的，只要是符合作品表達的情感需要，動作的審美標準不定。

（3）極具個人色彩，其作品只為表達個人情感。不為其他服務。

2.中國傳統舞的產生、發展及特點

中國傳統舞蹈，顧名思義是中國本土發展起來的舞蹈類型。由于，其歷史淵源較長，地緣結構復雜。在5000多年的中國大地上，孕育和成長了許許多多風格迥異卻各具有中國特色的身韻和形態的舞蹈?？偠灾?，中國傳統舞蹈華夏各族人民勞動文化的結晶。中國傳統舞蹈大致可分為古典舞派系和民族民間舞派系。

古典舞作品中，有大部分是源于古代的宮廷舞，其技法和身韻要求都有著嚴格的標準。在中國古典舞流派中，較為熟悉的是漢唐舞系和敦煌舞系。

民族民間舞作品則大多來自于各個民族的舞蹈，其中較有特色的有漢族的秧歌、花燈舞、龍舞、獅子舞、腰鼓舞；朝鮮族的刀舞、鼓舞；藏族的果卓、堆諧、熱巴；傣族的孔雀舞等等。

但是，無論古典舞或民族民間舞作為中國傳統舞蹈都具有著一些共性特點：

（1）以圓為美，例如漢唐舞當中的S型曲線，敦煌舞當中“反彈琵琶”的流暢線條，或者民族民間舞中的三道彎。都是以圓為美，以弧為優的良好范例。當然，這與中國傳統文化是息息相關的，如太極等都顯示了東方委婉圓潤的性格特征。

（2）神韻氣勢，“神”代表中國傳統舞蹈中對于舞者精神層面的要求，其要舞者具備所表達情感物象的精神層面?！绊崱眲t是由精神層面傳達至身體層面的身韻，這和東方文化中的表里合一有著異曲同工之處，由表傳達里之所含義，由里導出表之所呈現要求?！皻狻眲t更是具有著東方文化元氣論的影子，中國傳統文化認為萬事萬物依其所生所存，氣強勢大，氣弱勢微。

（3）立信達意，這就要求傳統舞蹈作品中對于作品本身含義的傳達，也是運用東方文化中以虛帶實的精髓所在。

二、舞蹈編導工作中所存在的問題

1.缺乏創新

在習總書記在文藝工作座談會上的講話中對于現在文藝文化界所存在的不良風氣中指出——有的文藝作品存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。有的胡編亂寫、粗制濫造、牽強附會，制造了一些文化“垃圾”。針對這種情況，在舞蹈編創工作中也是存在的。這種問題的產生從客觀角度來說是由于整個文藝文化環境中浮躁心態所引致的追求數量、追求工作量進而追求經濟報酬為最終目的。由于某些編創人員基本功不過硬，一味追求經濟利益追求市場效應，圖快圖省事經常不加考慮地創作一些應付工作的作品。從主觀角度來說，則是編創人員本身對職業操守缺乏深刻認識，管理部門對行業規則缺乏深度了解、好大喜功。

2.價值觀扭曲

在有些作品中，有的調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物；有的是非不分、善惡不辨、以丑為美，過度渲染社會陰暗面；有的搜奇獵艷、一味媚俗、低級趣味，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”。這種問題的產生最主要原因就是因為創作者審美水平、文化層次水平、政治覺悟及價值觀的良莠不齊所致。一味的迎合低級趣味、靠炒作搏出名的現象是不僅是舞蹈編導工作的致命缺點，更是文藝文化圈當中的必須要遏制住的不良風氣！

3.空中樓閣

最后關于有的舞蹈作品所存在追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容；還有的熱衷于所謂“為藝術而藝術”，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。對待這種問題我們需要具體問題具體分析，因為關于藝術美的標準之界定不是可以量化的，不是一臺場舞蹈一場晚會運用了多少高科技手段、投入了多少費用、請來了多少明星大腕就能肯定地說這是一場成功的晚會一臺成功的舞蹈。不可否認，遺世獨立的大師是有的。但歸根結底，一場晚會好不好一臺舞蹈精不精是由觀賞者是由人民大眾所評價的。本文認為，如果編創工作者在創作時能懷著真誠的態度、有著對藝術對人民敬畏的心、秉承嚴謹求實精益求精的原則?？罩袠情w、曲高和寡的問題則不會發生。因為，人民群眾的眼睛是雪亮的、人民群眾的智慧和判斷力也是無窮的、是中肯的。

三、習總書記在文藝工作座談會上的講話對舞蹈編創的啟迪

1.匠人精神

工匠精神是指工匠對自己的產品精雕細琢，追求完美和極致，對精品有著執著的堅持和追求，精益求精的精神理念。工匠們喜歡不斷雕琢自己的產品，不斷改善自己的工藝，享受著產品在雙手中升華的過程。工匠精神的目標是打造本行業最優質的產品，其他同行無法匹敵的卓越產品。

那么我們將這種工匠精神推之于舞蹈編創工作中去，舞蹈編創工作不僅僅是一種換回物質利益、社會名聲的行為，它更應該是一種生命態度和價值的呈現過程。把舞蹈編創看做是一種修行一種修心，就是知道舞蹈編導不僅僅是為了賺取金錢和虛名，也不為了追求行業內的頭把交椅，或是希望得到他人的贊嘆、嘉獎。創作就是工作，創作本身就是生命的價值所在。工匠精神并不是一個口號，它應該存在于每一個人身上，成為我們工作中的行為準則。慢慢來，就是快。不走捷徑就是最快的捷徑。愿這里在座的每一位都可以在各自工作的修行中，有所得。

2.歷史的檢驗

正如著名詩人食指在其詩歌《相信未來》中所說的那樣，“我之所以堅定地相信未來，是我相信未來人們的眼睛，她有撥開歷史風塵的睫毛，她有看透歲月篇章的瞳孔。不管人們對于我們腐爛的皮肉，那些迷途的惆悵，失敗的苦痛，是寄予感動的熱淚，深切的同情，還是給以輕蔑的微笑，辛辣的嘲諷。我堅信人們對于我們的脊骨，那無數次地探索、迷途、失敗和成功，一定會給予熱情、客觀、公正的評定?！?/p>

經典之所以成為經典，是因為其創作無愧于時代。其給觀眾給讀者所帶來的內心的共鳴、情感的共鳴是不分任何時間的。所以作為一個好的舞蹈編導，創作一臺好的舞蹈節目。是需要精雕細刻是需要慢慢打磨的。歷史是檢驗經典最好的觀眾，這就告訴了我們一臺好的舞蹈是經得起歷史的審閱。

3.弘揚大美

追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風?！胺沧鱾魇乐恼?，必先有可以傳世之心?！睆V大文藝工作者要高揚社會主義核心價值觀的旗幟，充分認識肩上的責任，把社會主義核心價值觀生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的，做到春風化雨、潤物無聲。

四、結語

本文在認真研讀學習了“習總書記在文藝工作座談會上的講話”后，從舞蹈編導的立場出發，介紹了舞蹈編創發展的傳承與創新，研究了舞蹈編創工作在當下文藝環境下所存在的問題，最終提出了舞蹈工作者從思想上應具備匠人精神 、從作品質量上應經得起檢驗和從社會影響效果上應具備弘揚中國精神的結論。