談高師音樂舞蹈專業舞蹈課的鋼琴伴奏

吳曉的

四川音樂學院音樂教育學院

摘要：高師音樂舞蹈教育專業（以下簡稱音舞教育）是一門跨學科相結合的復合型專業，主要針對中小學音樂美育教育而培養實用型人才，教學重點是知識的實用性和廣泛性。其中的舞蹈教學也以此基準，橫向發展為輔助。鋼琴伴奏作為目前舞蹈課的唯一教學輔助，應從多方面著手打破傳統，為新型專業服務

關鍵詞：高師音樂舞蹈；鋼琴伴奏；創編

一、高師音樂舞蹈教育中舞蹈教學的主要內容及特點

高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學的目的都與純舞蹈專業有很大的不同，主要目的是培養有綜合音樂素養且兼具舞蹈教學、編排能力的中小學音樂老師，相比專業舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學生在舞蹈方面的實用能力和相關知識結構的整體性。中小學的音樂美育重視基礎，不需要培養高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學生了解各種舞蹈的基本體態輪廓，通過舞蹈練習塑造學生的優美體態，陶冶他們的情操，讓學生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎，為學生的全面發展奠定基礎。作為專為中小學美育教育培養人才為目標的音樂舞蹈專業，舞蹈課程的主要內容也是以此為出發點和目的，因此，其課程安排和設置都與純舞專業有所差別，以四川音樂學院音舞教育專業舞蹈課程設置為例如表。

由此可見，本院音舞專業的舞蹈教學在課時量和學分的設定上都以舞蹈基礎的教學為重心，特色內容是有針對性的民族民間舞訓練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學習，更注重多種多樣豐富的教學內容。

二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現狀分析

現狀調查：目前，音舞專業舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數以上的音樂是為專業舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業學生的音樂理論基礎薄弱，舞蹈基礎能力有限，復雜的專業性強的音樂會成為他們的負擔，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現狀有什么問題？學生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發展？筆者針對這些問題對四川音樂學院音樂舞蹈專業學生做了一次問卷調查，一共30份問卷，回收23份。統計結果顯示：

1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%

2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/

3、希望在課堂中用原創音樂伴奏的占45%

從以上的問卷調查中我們可以清晰的看到無論是本專業的舞蹈老師還是學生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創新來解決現實中的問題和矛盾，促進我們的教學向更廣闊的天地發展。而從宏觀上來看，不斷發展的社會教育需要上層教學機構的同步發展，任何一項教育工作都必須與時俱進，才能為教育事業培養出能學以致用的實用

性人才。

三、改編應用多元化音樂在音舞專業舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義

近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學的唯一途徑，并能彌補我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學效率。其次對提升學生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學生的創造意識，懂得教學要不斷的創新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學不落后于人并不斷發展。

四、將多元化音樂改編應用的具體方法

（一）古典主義音樂的改編與應用

無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經得起歲月歷練的音樂。它們的結構規整，旋律之美能讓人反復回味，和聲分句系統有規律，節奏也突出明顯。音舞專業舞蹈課中進行的都是形式和內容都比較規整的舞蹈訓練，對音樂的要求主要在于節奏清晰、片段規整，能給學生明確的旋律起伏感。經過改編后的古典音樂，是可以達到要求的。

如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學生們正在學習演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節奏感，促進他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術，它們的旋律走勢有預見性，曲調優美，曲風高雅，節奏規范易把握，讓學生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術修養的必要基礎。

（二）通俗流行類音樂的改編與應用

通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結構短小精干、節奏明確、形態豐富、這些特點都適合音舞專業的學生。因為他們中大多數并未通過多年專業的訓練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學習和規范上。時代音樂元素的融入，也有助于學生開闊思維，提升不拘于形式大膽創新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：

首先，高師音舞專業的學生是將來基礎音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業學生聽力水平的音樂，旋律感要強，不規律節奏和自由散漫的節奏都需要我們去規范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據舞蹈的節奏韻律做出相應的旋律擴展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節奏對于能力較差的音舞學生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規整為4拍或8拍結束。最后是左手伴奏應選用適合舞蹈節奏的織體結構，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。

如：《神秘園之歌》可用于音舞專業芭蕾舞把桿體態練習或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。

（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中

在西方，爵士樂被認為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節奏自由性很高，音舞專業的學生要抓住這類音樂的節奏點是不易的，但學生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學生能學習吸收豐富的音樂知識且學以致用，可以適當用爵士風格對音樂進行二次創作。

如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節奏改編，用于轉（Pirouettes）的練習。彈奏時，在旋律中適當加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節奏型，盡量把曲調、節奏和節拍重音都表達清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學生去找到旋轉這一練習中點線面流動的空間感，這種風格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用?！度f歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節奏點和重拍，才能讓學生找到每個動作的發力點。

（四）創作鋼琴伴奏音樂

在這個提倡創新教育的時代里，作為音舞專業的鋼琴伴奏者也應積極突破，嘗試自己為教學創作一些音樂。筆者通過近兩年創作的實踐，總結了以下幾點創作伴奏樂曲需要把握的要點：

1.創作樂曲要符合舞蹈的風格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉優美的風格，民間舞音樂需要以民族音樂的節奏特點為基準來創作。

2.音樂結構和節奏的設置

首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業舞蹈課組合重視基礎訓練和規范化，幾乎不出現不規整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。

第二，曲式結構要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業的學生大多數未經過系統的舞蹈學習，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應的曲式結構來創作樂曲。

第三，樂曲節拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復雜的節拍。音舞專業學生的樂理知識普遍欠佳，復雜的節拍和節奏型會加重他們的學習負擔，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節奏編寫。

第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節奏為編寫基準，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：

民族民間舞常用伴奏織體如圖：

在和聲的配置上以舞蹈種類為標準，芭蕾舞伴奏用西方和聲體系，民間舞和古典舞要以中國民族和聲為基調，恰當的與西方和聲相結合使用。但都遵循將復雜和聲簡單化的原則，同時要注意和聲的優美性，沿用傳統的和聲形態。

參考文獻：

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