音樂教學中學生形象創新能力培養

朱航+魯丹

音樂教育是基礎教育的組成部分，是素質教育不可缺少的內容，是培養學生創新能力的陣地。中學音樂學生形象創新能力的培養，它不僅僅是一種教學方法的運用，而是一種綜合性教育的效應。要培養學生豐富的想象力，培養學生的發散思維。創造輕松、愉快的學習氛圍來培養他們的創新能力可以使學生智力全方位的得到發展。想象力更加豐富多彩，也有助于其他科目的學習。通過形象創新教學，還可以培養學生優秀的思想品質，使其身心健康的成長。教育是未來世界的教育，教師生生不息的創造是高質量教育的依托，是創造性人才培養的關鍵。作為一名音樂教師我應該在實踐中，幫助學生獲得心智的滿足，感受和體驗音樂創造的快樂，發展創造能力。我們應采用了以下方法進行教學，從而發展學生的創造能力、培養學生的創新精神，為今后的發展奠定基礎。

一、營造自由創造的氛圍

在活動中，為學生提供充分、自由的活動空間和時間，鼓勵學生利用已經有的基礎進行展開想象，自由的表現中學生年齡特點選擇和設計教學活動的內容。如《青春舞曲》這一課，開始我們設計的是讓學生欣賞與新疆有關的音樂，使學生對歌曲產生濃厚的興趣。然后我啟發學生進行討論，學生提出了各種不同的看法，學生自己總結加以舞蹈表演。以表演吸引學生，在觀看新疆歌舞表演的時候。并讓他們總結新疆歌舞的特點及節奏型。最后教師加上了學生的意見，通過學唱歌曲，使學生能初步感受到音樂、藝術、生活的關系，增進了對音樂的興趣，多種潛在智能得以開發。使教學活動更加豐富了。我在教授《渴望春天》這首歌時，先讓同學們想象春天的景色，然后播放春天景色的幻燈片。伴隨著《春之聲圓舞曲》，學生們看到了碧綠的田野、爛漫的山花、快樂的小鳥、飛舞的蜜蜂，聽到潺潺的流水聲，仿佛置身美麗的春天，感受春天的氣息。通過多媒體課件的播放，讓學生直觀的感受音樂，激發學生的學習興趣。然后再教唱此歌，學生們很快進入了歌曲的意境之中，學習熱情高漲。曲調掌握也非?？?。有的同學還能伴著音樂載歌載舞，課堂氣氛十分活躍，收到了良好的教學效果。

二、注重學生的自我表達與表現

音樂學科具有其他學科所沒有的獨特性，其音樂的特質對豐富人的想象力、促進創新具有不可替代的作用。優美的旋律、悅耳的和聲，對人的情感形成強烈的沖擊。在感情的體驗中，激發學生自身的想象力與創造力。音樂富有感染力的情感語言，也促使學生充滿激情和幻想，促進學生思維活躍，引起諸多創造靈感。音樂鑒賞啟迪學生敢于想象和創造，是實現學生全面發展的重要途徑，使學生在潛移默化的音樂鑒賞中受到教育。每個學生都有自我表達和表現的需求，而音樂創造活動恰好能滿足他們的需求。如在《雪絨花》故事教學活動中，借助學生自己表現不同的形象。學生非常有創意，他們搭用不同的頭飾和不同的服飾自己裝扮，用不同聲音、動作、樂器等表現活潑修女、孩子、父親。不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分的體現了學生的表現力與創造力。

三、開發學生創造性思維

想象是思維活動中最有發展空間的一部分，想象力被稱作創新活動的核心動力。要培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，想象有利于打破思維定勢，開啟學生的創新思維。而學生在學習、欣賞這一首作品的時候是一個逆向的過程。學生將通過他們對音樂的理解去探尋作曲家創作的形象原型，由于音樂是較抽象且朦朧的，學生往往不能回到作曲家創作時的形象原型，對音樂的感受卻可能是異曲同工的。因而，在教學過程應強化對音樂的理解中培養學生的音樂想象力。在音樂教學的不同階段有不同的作用，用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望。用于教學過程的各環節和教學內容的連接，能起到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望。用于教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產生更佳的宜人，感化人的審美效應。我在上音樂欣賞課《影視音樂》時，為了達到上述效果，運用現代化的教學手段，精心制作多媒體教學課件。語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。此時，學生聆聽優美的音樂，看著栩栩如生的畫面，感受著教師美好生動而又富于情感的表情和語言，他們完全沉浸在審美的情境之中。來自情感，視覺，動覺，想象等一切可感知的審美因素，從各種渠道綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的極佳審美境地。

三、加強試聽效果，培養音樂綜合能力

多聽音樂，能夠讓我們容易擁有幸福感，可以讓浮躁的心情慢慢變得平靜。音樂是流動的藝術對音樂的追蹤和理解就必須依靠記憶完成即當樂聲停止音樂的實際音響消失后，在心里仍然保存著音響這就是內心音樂感。凡是音樂家他們的音樂記憶都是超人的，門德而松能把遺失的管弦樂總譜記憶再寫出來，舒曼具有超凡的音樂記憶力。

在教學中培養學生音樂的記憶能力可以采用聽記旋律的方法。

1.通常采用聽唱法。如八年級教材歌曲《紅河谷》一課，先讓學生欣賞。找出歌曲相同的旋律部分，分段進行視唱。

2.教師范唱，學生再次感受旋律，第二段學生哼唱旋律。

3.通過二聲部聲音的對比，讓學生熟練掌握音高，找出規律。

4.通過歌曲介紹，學生在理解歌曲的情況下，很快記住歌曲旋律，有感情演唱歌曲。

四、給學生自我展示的空間與舞臺

培養音樂創造能力我們不能是只強調讓學生會唱歌，而應該更注重培養學生音樂的綜合能力。同時，引導他們創造性的表現音樂。在教學中教師應時刻為學生創設展示自我的平臺，為他們搭設創造表現力的舞臺。

在教學中可以采用以下的方式進行

1.填歌詞：為短小的歌曲或熟悉的曲調編寫新的歌詞

2.旋律填空：由學生把旋律空缺的小結填上。

3.接龍游戲：教師出示一樂，由學生自由發揮。

4.創編節奏：根據學完的歌曲，編配節奏型。

在培養學生音樂的創造能力的同時還要多鼓勵。青少年音樂的想象力與創造能力無限的。應很好的保護好這些創造的靈感，運用一切可行的方法培養學生對音樂的興趣，啟動學生的積極性，熱愛音樂。

總之，學生從小學升入初中，是人生道路上的極為重要的轉折。小學生唱歌，只是感性上的視唱，不理解詞的內涵、曲調的優美，人云亦云，呀呀學語。而到了初中，隨著年齡的增長，慢慢地由知其然向知其所以然過渡，這樣就要求我們抓住有利時機逐步加以引導，讓學生由感性認知過渡到理性認知。音樂教學過程中，形象思維過程始終伴隨著情感活動，教師將激發學生情感溶入到教學內容及教學全過程中，開發學生形象創造性教育的提出才是時代的呼喚、教育的升華，教師除了應該具備淵博的音樂知識、嫻熟的演奏演唱技巧以外，還應把握音樂形象性的教學，這就要求我們要進一步加強對音樂教育理論的學習和實踐，不斷完善自己，在音樂教育中探索出一條新路！