梵高的1888

范榕

摘要：梵高的一生創作了數百幅油畫，尤以1888年最為多產，本文重點選取了這一年梵高的主要創作，從色彩學的角度進行解讀。

關鍵詞：梵高 阿爾 油畫

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0043-02

文森特·梵高（1853-1890）是荷蘭最著名的藝術家之一。1888年2月，梵高來到了法國南部城市阿爾，這里明亮的光線和淳樸的民風，對梵高產生了強烈的吸引力，使其很快便熱情的投入了寫生與創作，在此期間，形成了一種風格，使得他的繪畫變得更加明亮。同時，在阿爾的時期也是他一生中最多產的時期，據不完全統計，此時大概創作了200幅油畫和超過100幅的素描與水彩，其許多為人所熟知的畫作都是產生于這個時期，也正是在這一年，梵高的精神狀態出現了問題。

從梵高寫給弟弟提奧的信件中可以了解到，除了常規的感謝提奧堅持不斷的匯款，便是描述他在這個鄉村的日常生活以及作畫細節，他似乎對當地的一座吊橋情有獨鐘，經常在旁邊寫生來往的馬車，以及河岸上帶著各種顏色帽子的洗衣婦女。

在這個明快而宜人的環境下，梵高畫了他認為來到這里以后寫生最好的一幅風景畫——《布盧姆的桃樹》。當他把這幅畫帶回家時，收到了妹妹的通知，他的表哥毛威去世了，這對梵高是個不小的打擊，他當即就在這幅畫上寫上了“紀念毛威，文森特&提奧”，將其寄給提奧轉送毛威的夫人，但不知出于何種原因，我們今天看到的畫上，沒有了提奧的名字。

提到簽名，有一個小的細節，在這一年，梵高開始在油畫上簽名，而他之所以簽“Vincent”不簽“Van Gogh”，是因為這里的人不會后面姓氏的發音。但是很快他就停止了在畫布上簽名，認為這樣很笨拙，打破了畫面的和諧，所以我們在之后的作品中便很少見到他的簽名了。

在阿爾這個小村莊里，有一個為人所熟知的地方：夜間咖啡館，這個咖啡館整夜開放，沒有錢住旅館的人可以在這里過夜，因此被稱作夜間咖啡館。在梵高寫給提奧的信中，字里行間總是充斥著大量的關于匯款的討論，說明了其當時異常拮據的生活狀態，在收到錢后，梵高通常將其用于購置顏料、畫布、畫框，身無分文的時候他曾靠著二十三杯咖啡與賒賬購買的面包過了四天。由此可以推測，夜間咖啡館曾是其常去的地方之一。但他似乎并不是很喜歡這里，在給提奧的連著兩封信中表示，《夜間咖啡館》這幅畫中，他試圖表達出咖啡館是一個可以令自己毀滅、瘋狂甚至犯罪的地方，他嘗試用紅色和綠色來表達人性中可怕的激情。在血紅色與暗黃色的房間中央，放置著綠色的臺球桌，四盞檸黃色的燈周圍圍繞著橙色與綠色交織在一起的光。在幾個睡著的小混混中，在空曠陰沉的房間里，在紫色與藍色間，到處充斥著紅色與綠色的對比。例如，血紅色和黃綠色的臺球桌案與擺放著玫瑰花束的柔嫩的綠色柜臺形成對比，穿著白色外套的老板，在悶熱的像個火爐的角落里顯的十分地警惕，全身散發著檸黃色和發白的綠色。實際的咖啡館顏色并非如此，梵高在信中也強調他只是想表達強烈的藝術家個人情感。

《播種的人》也是一幅將顏色夸張了的習作，在給提奧的信中提到這幅畫時，他是這樣說的：“我已經在暴曬的麥田里堅持作畫一個星期了，對麥田做了一些研究，收獲了一些風景畫，還有一張播種的農民的草圖：一片泛著紫色泥土被犁過的地，延伸至遠處的地平線，在地平線上長著一小片成熟了的小麥，還有一個穿著藍白色衣服的播種者，整個天空都是黃色的，中間是一輪黃色的太陽。你可以從我的這種簡單描述中了解到，顏色在這幅畫中起著非常非常重要的作用”。梵高認為這兩張被自己夸張了色彩的畫并不好看，但是卻具有一種深刻的意義。

有一段時間，梵高喜歡在夜間作畫，他租住的黃色房子與羅納河畔只有幾分鐘的路程，在這里創作了《星夜》，這是一幅使人心神寧靜的畫作。他認為夜晚的星空，像是位于一架噴射機的下方，天空是海藍寶色的、水是皇室藍色的、地面是淡紫色的、村莊是藍色和淡紫色的、噴氣機的氣體是黃色的，并且投射出從金褐色過渡到青銅色的倒影，天空中海藍寶色區域的大熊星座閃耀著綠色和粉色，這素雅的淺色與黃色的氣體形成強烈的對比，一對富有情趣的戀人影像立于畫面的前景。在繪制完這幅畫之后，梵高的心情感到無比愉快，并且有了很大的信心去創作更多富有詩意的題材。

梵高在阿爾前期一直住在旅館里，由于積累的畫作日見增多，又單獨租了幾間房用于存放作品，但是在旅館的花費實在太過昂貴，最后決定以每月十五法郎的租金租了一套帶有四個房間的黃色建筑物，被他稱為“黃房子”，并且邀請他的朋友和弟弟來這里。最初這里什么都沒有，梵高用不多的錢精心的布置了這里，樓下是畫室，樓上是作為休息的房間，這個房間則成為了其后最具代表性的作品中《臥室》的原型。

在1888-1889年間，梵高先后畫了三個版本的《臥室》，以及在給提奧和高更的信中各附了一張速寫小稿。在寫給提奧的信中，梵高對著單色速寫稿這樣細致地描繪他準備創作的臥室圖：“這是個簡單的臥室，在這張畫中，將所有物品都化繁為簡，只用顏色說明一切，整體上暗示了休息或者睡眠，總之在看到這幅畫的時候，可以使大腦停止思考，想點別的事情，從而得到休息。墻壁是淡紫色的。地板是紅磚鋪就的。木質的床和椅子猶如新鮮的黃油一般，床單和枕頭是像檸檬一樣的淺綠色。深紅色的被單，綠色的窗臺，橙色的梳妝臺，藍色的盆，丁香色的門，以上種種，就算沒有百葉窗遮蔽也沒有關系。方方正正的家具則暗示了休息的時候不可以被打擾。墻壁上裝飾著肖像畫，同時還掛著一面鏡子，一條毛巾和幾件衣服。畫面中沒有白色，因此要選用白色的外框。然而，你看這個構想是如此的簡單，但是我卻要花費整天的時間去完成它。物體本身的影子和被投射的陰影全被隱去，我只簡單的描繪了平鋪的色彩，像日本版畫那樣，這與我的另外兩幅作品《塔拉斯的四輪馬車》和《夜間咖啡館》是截然不同的”。

這張《臥室》的布面油畫共三個版本。第一版創作于1888年，現藏阿姆斯特丹梵高博物館；第二版創作于1889年，是對第一版本同等大小的復制品，現藏芝加哥藝術學院；第三版創作于1889年，是對第一版本等比例縮小的復制品。關于第二版的創作動機有不同的爭論，梵高在之后被送到醫院期間，租住的房子遭遇了洪水，而《臥室》這幅畫遭到了濕氣的破壞，多數人認為，這幅被破壞的是第一版，因此在弟弟的建議下，梵高模仿第一版的尺寸重新畫的復制品，但是事實并非如此，據考證，在此之前，梵高創作的第一版本早已寄給了提奧。1888年十二月二十四日，梵高第一次被送進醫院，出院后在給提奧的信中這樣寫道：“當我在病后重新看我的油畫時，我認為其中最好的是畫著臥室的那一幅”。那個時期也是梵高狀態最好的時期，我們可以推測，病中的梵高，應該是很懷念這個時期的作畫狀態的。在之后的一封信里他這樣寫道：“由于我想保存《臥室》這幅習作，我打算重新畫一畫。最初我打算把壞了的畫布重新繃起來，因為我以為不可能再畫了。但自從我頭腦逐漸恢復平靜以來，我現在已經能夠很好地把畫修復好”。由此可以推斷，梵高將自己的第一版本送給提奧之后，因為太喜歡這張創作以及懷念這個時期，所以畫了同等大小的復制品用于自己收藏，這是第二版的創作動機，但是卻在他住院期間遭到了意外的破壞，因此現存的第二版是受潮之后被梵高修復的版本。通過對第二版的仔細觀察也可以證實這一推斷，圖中的墻壁、門、地板有多處不規則的斑點狀褪色痕跡，明顯是受到了濕氣、水氣等潮濕性的破壞。第三版的《臥室》是在之后不久的一幅縮小版復制品，創作動機在信中有明確提到，是送給母親和妹妹的禮物。梵高一生活躍在不同的國家不同的城市，居無定所，而這間位于阿爾的臥室，可以算得上是他真正意義的家。

1888年十月中下旬，經過梵高的多次邀請，高更來到了阿爾同梵高一起作畫，從梵高給提奧的信中了解到，他多次表達了對高更的欣賞與崇拜，在他來之前將他要入住的臥室精心布置，并在墻上掛了自己的兩幅標志性的向日葵作裝飾，他們相處了兩個月，但在藝術上似乎有一些相左的見解，在一次關于德拉克洛瓦和倫勃朗的激烈爭論后的第二天，提奧收到了來自高更的電報，梵高將自己的耳朵割下后送給了妓院里的一個女人。提奧到阿爾陪梵高在醫院共同度過了圣誕節，之后高更隨提奧一起離開。

梵高自殘的事件在小鎮弄的沸沸揚揚，當地人聯名希望他離開這里，但也有幾位梵高在此結識的朋友發自內心的關心他，郵遞員魯林、朱阿夫步兵、詩人等。這一年的二月至十二月是梵高創作狀態最好的時期，在割耳朵事件之后，他的精神狀態時好時壞，之后又幾度入院，于次年五月被送入圣雷米精神病院 。在此期間，憑著高昂的創作熱情完成了百余幅繪畫，包括《星空》《杏樹花開》等廣為人知的作品，1890年5月離開圣雷米精神病院去往北方，兩個月后朝自己的腹部開了一槍，之后回到住所，提奧在他死前抱著他，梵高留下了遺言：永無止盡的悲傷。

通過閱讀梵高與提奧往來的書信，使我堅信，提奧是這個世界上最理解、關心梵高的人，他源源不斷的向梵高無償的提供經濟支援，發自內心的欣賞那些畫作，用實際行動去鼓勵這個并不順心的畫家哥哥。梵高也將弟弟視為最親密信任的人，總是將大量的作畫細節，生活狀態傾訴給提奧，而提奧亦耐心認真的傾聽，用盡全力給予幫助和支持，在梵高去世六個月后，提奧也離開了人世。幸運的是，提奧的妻子收集了這些書信并將其付梓出版，提奧的兒子，也叫梵高，創立了今天位于阿姆斯特丹的梵高博物館，其中收藏了大量的梵高畫作，才使得我們今天可以通過這些途徑去詳盡的了解這位十九世紀的藝術巨匠。有的時候筆者在想，如果高更沒有去到阿爾同梵高一起生活，那么梵高是否就可以不被刺激、不割耳、不被送到精神病院、不被當地人聯名要求離開，在阿爾繼續過著清貧且充實的繪畫生活。然而，歷史是不可以被假設的，我們能做的僅僅是通過這些書信和作品，去客觀的還原1888年那個真實的梵高，他不是天才，也不是瘋子，只是一個愛上了畫畫的普通人，用自己的想法，內心的激情，富有節奏的筆觸去描繪了他的所見所感，也許他曾因不被理解而感到苦惱，也許他曾因拮據的生活處處碰壁而感到不如意、厭世，但他目標之崇高，行動之堅定，用異于常人的勤奮在其有限的生命里創作了大量的驚世之作，令人嘆服。他始終相信自己的作品在未來一定會受到認可，這種沒有緣由的自信賦予了他近乎瘋狂的創作狀態，時間告訴我們，他是對的！