重啟，澳大利亞設計

Yen

你所認識的澳大利亞設計是什么？ 從已經舉辦超過20年的AGDA（澳大利亞平面設計協會）設計大獎所能看出的是，這里的平面設計師或公司也許都不是耳熟能詳的，但卻不代表他們沒有重啟澳大利亞設計業的實力。是時候，我們該將視線放到這片設計大陸了。不容置疑的是，澳大利亞的設計圈子正在蠢蠢欲動著。自從該國最知名的設計雜志《PolOxygen》于近十年前銷聲匿跡后，澳大利亞的設計業卻始終是自給自足的隱士派。直到今年米蘭家具展展出的Local Deslgn澳大利亞設計師群展、倫敦雙年展的Plastjc Effects澳大利亞館、還有工業設計品在紅點設計獎中大放異彩后，業界的視線才開始重回這一個南半球的設計大陸。而已經舉辦超過20年的AGDA（澳大利亞平面設計協會）設計大獎可說是摸清業界脈絡的好起點。

設計大腕的初心

環看今年的得獎作品，首先不難察覺到的大贏家之一就是囊括了1項最優秀獎、1項佳作、和12組入圍作品的Frost*collective。其名之所以讓人感到熟悉，或許就是因為公司創辦人兼創意總監乃業界資深設計師Vince Frost。

這位曾以最年輕姿態進入倫敦知名設計公司Pentagram工作，并在30歲就成立工作室的設計師，最讓人驚嘆的便是在事業的最高峰將工作室遷移回到澳大利亞。這一舉動不僅沒有影響他的事業，反而成就了他2006年于悉尼歌劇院舉辦的回顧晨。從事設計業20余年的他，說是純粹的平面設計師已不適宜，他涉及的領域除了廣告和數碼之外也包括空間與時尚等。今年他的得獎作品中甚至還包括自己公司出版的宣傳雜志——這個在形象設計（ldentity）組別中獲獎的作品，無疑彰顯出Frost*collective在此領域的翹楚地位。他們在印刷（print）組別獲獎的廣告設計——“干掉艾滋病”（EndingHIV）。這雖然是該公司與其客戶艾滋病委員會（ACON）的第四次合作，但是概念上卻一點都不馬虎。一如Vince曾在一次訪問中提到，他相信設計師應該像對待主要客戶那樣，運用專業和堅決的方法去對待每一個帶有社會責任的項目。不能因為它們是慈善或文化組織而用隨便的方案和建議敷衍了事。

在這次的廣告中就以非常正面的方式來推廣艾滋病防治運動，利用突破性的研究成果，來為艾滋病毒或者感染者提供大幅改善的前景。Vince解釋說：“‘盡早治療不僅僅是一項口號，這一次的宣傳目標是要讓澳大利亞在2020年終止所有艾滋病病毒的新傳染個案?！?/p>

不過，要全面地解釋病毒的潛伏期是一件非常復雜的事?！坝绕洚敯滩〔《緮盗咳匀惶幱诘退降臅r候，雖然不會有任何癥狀，但只要定期進行檢查，就有可能提早治療，并減少傳染的可能。這一次的設計重點，就針對這一項知識的空缺作彌補?！盫lnee提到。因此解決方案就采用了雙管齊下的手法：以“治療才能測不出”以及“降低您水平”的概念來制勝。

廣告中，為了表達“治療才能測不出”的概念，“HIV”的字眼都以特殊印刷過程處理，難以目測，使得觀者在視覺上對病毒的潛伏有所體會；而“降低您水平”的字眼則以熒光綠色來凸顯。這尤其在黑色的背景下就有效取得強烈的對比性，取得讓人難忘的第一印象。

視城市為品牌

相同地，讓人過目難忘的還包括了該公司提出的“Happiness Works Here”形象設計。這設計雖然沒得獎，但卻獲得評審之一，Ortolan平面設計公司創辦人Chloe Quigley的推薦。這個“幸福就在這里上班”的概念，是為了“北悉尼”的中央商業區所設計。北悉尼委員會總經理Warwlck Winn介紹：“中央商務區一直以來就是個充滿綠意的海濱，提供使身心健康的環境，但是在設計上就比較無聊?！彼允芪械腇rost*collective就決定以打造品牌的手法，企圖將這里獨特的工作與生活環境凸顯出來，開辟新方式與目標市場溝通，并與當地工人和企業建立新的伙伴關系。

首先，設計中采用了非常搶眼但簡單的“NTH SYD”新標志做主導，以字母的幾何形態和亮眼色彩創造出“均衡快樂感”。而后，他們就將這些生動、彩色斑斕的布條置入街區內，并建立起更多的公共家具?！斑@樣一來，就有效讓北悉尼的居民參與其中，并與委員會共同合作，創造新的體驗?！盫inee解釋，“與其單純地推銷這個城市，我們應該給予它一種振興的身份，這樣人們才會買賬?！盬arwick也同意：“要設計公司呈現出新鮮的標志和形象設計是很容易的。但Frost*collective卻塑造出地方營造（Place-making）的意識，這就意味著我們在環境空間品質上擁有一個整體的計劃。初步反饋也非常積極?！弊畲螅ㄗ中危┶A家

For The People設計工作室在這次的入圍作品中展現出“全能王”的設計功力。他們所負責的悉尼雙年展設計案不僅迎來了4組佳作，包括字體、品牌形象（大企業）、出版物等，還憑借雙年展的指南在印刷組別中贏得最優秀獎。當然，這還不包括其他的設計作品：為悉尼貓狗之家作的設計贏得三座佳作獎；而為“Streamtime”設計的應用程序則贏得數碼組別的另一座最優秀獎，最后以22項入圍和8項講座獲得今年首次頒發的“年度設計公司”頭銜。

關于入圍最多項的雙年展設計，該公司的創意總監Jason Little就說：“通常，文化活動的形象（設計）是堅不可摧的或讓人感到抱歉的，兩者皆不能與觀眾互動。我們就希望能展現出更多的玩味性和表現力，挑戰設計的慣例來吸引觀眾，發現驚喜?！?/p>

所以這個每兩年都需要再重造一次的活動，就得在形象設計上與當年參展藝術家的想法和作品相匹配，并且要滿足和應對所有的媒介需求，不管是平面還是網絡。因此，For The People為了配合雙年展不同主題展區的“大使館”概念而創作出不同的字形。這些“大使館”如：“消失大使館”、“精神大使館”、“轉型大使館”、“翻譯大使館”等，雖然聽起來很怪異，但是特制的字形都各自擁有不同個性，但卻和其他字形混合，創造出一種“之間”的模糊界限。這也符合上雙年展的口號“未來已經來到，但是卻分布得不均勻”的意境。另外，在雙年展這項龐大的設計案中獲得優秀獎的指南手冊（而非官方目錄）亦是值得細看的作品。這本手冊在內容上除了收錄所有“大使館”以及參展的83位藝術家的作品介紹，也加入了藝術總監Stephanie Rosenthal和數位策展人與客座作家所提供的獨特見解。設計最妙的地方，肯定是被制作成為書本裝幀一部分的展覽地圖，只要一冊在手，觀眾就能輕松逛雙年展。是美感與功能并行的設計。

跨界電子媒體

其實，For The People的另一項設計也注定會得獎。像他們為擁有14年歷史的“Streamtime”應用程序所進行的改版設計，在推出不到一年時間內就已經獲得紐西蘭最佳設計獎以及悉尼設計金獎。而如今再次獲獎可一點也不讓人感到意外，反而勾起了大家的好奇心：這應用程序的設計究竟強在何處？“Streamtime的創辦人Aaron Green希望能與充滿經驗的公司合作。而ForThe People的創辦人：Damian Borchok、Andy Wright都有著豐富的業界經驗，分別在Interbrand、Landor和Re：Brand旗下公司工作過?！盝ason解釋?！暗獳aron同時也想要與一個了解其公司和幕后人員的團隊合作。而因為Streamtime和我們的客戶群都一樣是來自創意界的人士，所以對于創造出一個能讓工作流程更為順暢的應用程序的手法，就需要著重在于便捷性、直覺性、以及美學。For The People一開始就非常了解這一點?！?/p>

簡單來說，“Streamtime”就是個工作記錄應用程序。它在For The People的重新設計下，以大量的冷色系（綠、藍、灰）和黃色掛帥，然后再置入漫畫式的“男主角”好讓工作記錄的過程不太嚴肅，尤其當你完成了所有任務時，他就會跑出來會告訴你：“可以放下心頭大石了”。當然，這只是美學的部分。其實該應用程序改版前的最大缺點，就是讓人歡喜讓人憂的“工作時間表”。Jason如此解釋：“雖然這（一項工具）是相當普遍的，但我們卻發現每一個人都會以不同的方式來完成（或不完成）它。而有些人則比較偏愛應用to-do列表。這一來，要統一所有人的工作進度就變得非常繁復?！比碌摹癝treamtime”將這兩者組合為一：一旦工作完成了，只要一個按鍵，就能把工作時間記錄下來，甚至還可以轉換成為報價表，列印于發票上，簡單極致。另外使用者還可以選擇屬于自己個性的界面設計：不管你是屬于精打細算型的，還是以資訊為主的，都可以藉由應用程序獲得更為貼切的操作方式。這樣一來，就無需應付那些與自己工作無關的訊息，減少工作進度上的干擾。

無聲勝有聲

以無聲的影片來取得最大的廣告效益一一這樣的概念似乎挺矛盾的。但是對于動畫組的最優秀獎得主：悉尼影像公司Buck的“創新者”（The lnnovator）而言，這樣的設計卻反而在影像訊息大爆炸的時代里，成功傳遞許多有關羊毛的資訊。

Buck公司的創意總監Gareth OBmn說：“由Woolmark公司委托制作的這部3D動畫影片，是希望以輕松和大眾化的方式，為羊毛的歷史和功能帶來新的觀點。因為鮮少有人了解，羊毛其實從人類蝸居在洞穴開始，直到今時今日都扮演著重要的角色。當然，公司也希望孩子在觀賞影片后也能獲得新知?！彼麄冏屍械闹鹘恰皠撔抡摺睅е摹皩櫸铩本d羊穿越了石器時代、中世紀、再到達今日，一路上皆以羊毛來解決所面臨的不同困境和衣著問題，無形中讓羊毛有了一種“萬能”的效用。影片在各類社交媒體渠道上發布以來，已擁有了超過50萬的觀看次數。這樣的成果讓Woolmark公司也稱贊有加，其總經理Stuart McCullough曾提到：“這不僅是一個充滿趣味、高效和視覺化的影片，創新者為觀者提供暖心的同時，也提醒他們有關羊毛的多功能性以及天然纖維的好處?！?/p>

Gareth提到，這部電影共花了6個月的時間來制作，但內容也隨著時間不斷地有所演變?！坝绕涫俏覀優橛捌谐霈F的13個角色所設計出的30套服裝，都希望出來展現出自己的特色外，確保所有羊毛質的衣物都有著看起來柔軟和舒適的觸覺。所以采用動畫來制作影片主要是因為從故事的角度來看，它能提供了無限的選擇。不然你該如何讓綿羊跳起舞來呢？總的來說，我們對最終影片的成果真的感到無比自豪?！?/p>

實體設計樂園

談及平面設計的功能，或許一般人都會直接聯想到視覺的感官享受。但平面設計師更偉大的任務，就是如何將平面的設計，化作指尖能碰觸的立體之物。AGDA設計獎項中的“刊物”、“包裝”和“空間”組別的作品也就讓人們看見這種點石成金的魔力。

首先，刊物（Publication）組別中今年產生的雙料“冠軍”之一就是Catherine Griffiths設計的建筑書籍The Greedy Hand+The Gentle Eye。她說：“我的挑戰就是如何將Rachel Hurst的電子博士論文化作一本實體書?！睂τ谏碓谛挛魈m森林里工作的Catherine而言，這一本內容注重于“設計的觸覺經驗”的書從一開始就決定以手作的方式來呈現，因此不難想象，這本厚達380多頁的曠世之作花了18個月的時間才得以問世。難怪它會被Catherine稱為“愛的結晶”。

“書的概念，是希望能閱讀起來有一種像是手冊或菜譜的感覺。人們可以隨意選擇章節開始閱讀，因為每一個章節就包含了一件建筑計劃的分析和解說?！彼忉?，“所以為了讓這樣非線性的閱讀方式有所連貫，每個章節里也會有不同的提示，讓讀者能前后進行參考。這些提示也全都以不同的紙質和書簽的方式來處理，讓閱讀學術性文字也能充滿樂趣和深一層的體會?！?/p>

談及深一層，Voice公司設計的紅酒“The old Bloke&The Three YoungBlondes”包裝也采用了相同的概念。雖然包裝（Packaging）組別的最優秀作品在推出之際曾引起了女性主義者的不滿（名字上讓人誤解為對女性歧視），但是卻沒阻礙它獲得評審的高分。然而，這看起來像是不費吹灰之力的“重疊式頭像剪影”設計，卻花了Voic巳公司長達兩年的時間才完成。公司創辦人兼創意總監Scott Carslake回憶說：“我們之所以會有這樣的設計概念，并不僅是因為名稱中所提到的人物而有所啟發。相反地，這擁有104年歷史的紅酒系列，采用了四種不同的葡萄酒調制而成，所以喝起來有撥開一層又一層味道的層次感。包裝也要反映出這樣的感覺?！辈贿^他亦稱，要達到這樣的重疊性并不容易，主要是使用的原有包裝紙只適用于玻璃上，因此紙與紙之間的粘貼也就花了不少心機才得以達成。

波普、大理石、跑

“POP MarNe Run”究竟是件什么東西？這個由Alt Group設計的臨時裝置，簡單來說是一個會播放音樂的巨大大理石墻。它通過磁性零件（墻面上的橫條部分）的定位，以及白色圓盤往下移動，就能激活墻面內置的音樂程序，讓其成為了一個創新的互動藝術作品。而且被安裝于奧克蘭的Karanga廣場時，在兩周內吸引了超過—萬名訪客的參與。

其實由Dean Poole領銜主導的Alt Group設計團隊對互動性的設計并不陌生。早在2010年他們就曾設計出大型的復古電玩而獲得最高榮譽的John BrittenBlack Pin獎。而如今采用了最前衛的科技來創造舊時玩意的“POP MarbleRun”裝置也自然成為了各類獎項的常勝軍。不過對于獎項，Dean卻認為那雖然不代表一切，但卻代表了“你所傳達的想法是全球性的?！彼f：“只要我們想要傳達的訊息能達標，那我們的工作就算成功了?！?/p>

看了這么多的獲獎作品，內心默默感嘆了一句：設計的精髓，不就是如此簡單么？