集美·阿爾勒，一場跨越時空的對話

九月

自去年三影堂攝影藝術中心創始人榮榮先生以及法國阿爾勒國際攝影節主席薩姆·斯道茲（Sam Stourdze）共同發起集美-阿爾勒一項目，并擔任聯合總監，又將阿爾勒落地集美以后，2016年的集美阿爾勒如期而至。在經歷去年的“小試牛刀”之后，集美-阿爾勒攝影季帶著全面升級的面貌卷土重來。同去年相比，今年的集美-阿爾勒攝影季在展覽呈現方面除了更大以外，也取消了稍遠的園博苑展區而讓觀展更為集中。在策展方面，今年的重頭戲之一便是將今年夏天在法國展出的“阿爾勒國際攝影節”（The Rencontres DAries）中精選8個展覽單元，直接參與到“集美·阿爾勒國際攝影季”的展覽之中，包括700余件作品。這些從法國空運而來的作品與集美一阿爾勒的代表東方攝影精品的“亞洲影匯”、有關于廈門本土的“在地行動”、為攝影新銳拓展新的舞臺的“無界影像”、收藏家靳宏偉有關于當代攝影史收藏的“藏家故事”和老照片收藏展“影史回眸”等系列板塊碰撞在一起，上演了一場跨越時間與空間的攝影對話。

11月底的廈門沒有北京凜冽的寒風，一切都是草木茂盛的樣子。出了機場，一股暖風迎面吹來，讓人在還沒進現場的時候便已然感覺到了廈門的熱情。從廈門機場去往集美的路上，到處都是“2016集美阿爾勒”的廣告牌，這個與法國南部小鎮阿爾勒遙相呼應的攝影季去年在這個中國南海邊的小城中已經家喻戶曉，連住宿招待所樓下小賣部的阿姨也在熱切地詢問著老顧客有沒有去今年的攝影季看看。當得知第一天只對媒體和藝術家們開放時，不免露出了失望的神色，仿佛不在第一天參與到這個城中熱事中去是一件很遺憾的事情。與去年相比，今年的展覽更為規整，展出的作品也更為全面，在為期一個月的展期之中，呈現共計30多個展覽項目，涵蓋近2000件藝術作品，主題覆蓋了當代藝術中攝影的方方面面。同時還有了“年度阿爾勒”和“阿爾勒發現獎”等項目的完整呈現，這個原本來自于法國普羅旺斯2000余年歷史古城的年度攝影盛會，再次以8個展覽單元，重現在現代化的集美新城，與更多策展版塊與活動進行新的聯結。此外，“攝影季”的主要展覽板塊還包括“集美·阿爾勒”發現獎、亞洲影匯、蜷川突花（Ninagawa Mika）個展、影史回眸、在地行動、藏家故事、無界影像。并在開幕后的一周時間里，帶來數場專題論壇、專家見面會、研討會和影像放映會等活動，主題涵蓋“攝影節的國際合作和在地聯結”、“影像收藏”、“中國攝影史”、“女性”等豐富議題。集美阿爾勒不管與法國還是國內的攝影節比較，特點體現在“活力”。自法國搬來的8個年度展覽項目自然充滿期待，先鋒的《廁紙》雜志首次在中國地區大型展示，開展前就引發了不少這本雜志粉絲觀眾的期待。2010年，意大利當代藝術家卡特蘭和攝影師法拉利共同創辦了《廁紙》，一本完全由精心布置的獨立影像構成的雜志。雖然兩位藝術家把他們的作品稱為“齷齪的半年會議”，同時他們也在對當時被消費主義和刺激性的影像主導的社會進行批判。每張煞費苦心的作品背后，都是一次以艷俗、高尚與荒謬作為工具的對時尚、廣告和電影的重審?！拔覀兛偸菑囊粋€基本而籠統的主題開始，比如說愛情或者貪欲，然后像畫家一樣構建和疊加要素。但是得到的結果永遠與預期大相徑庭，最好的圖像都是臨場發揮的結果。我們總是最終回歸到《廁紙》的本質。就像提純一款香水一樣，其精華并不在于某種風格或者局限，而在于一種獨特的思維轉變，一種令人困擾的模糊?！笨ㄌ靥m和法拉利出色地發揮了《Hara Kiri》雜志的精髓，他們拋棄傳統，制造混亂和既令人不安又驚奇的情景。這些顏色飽和又富有爆炸性的圖像看起來似乎過于完美，并同時激起有關恐懼與視覺快感的情緒?！皫垺币云G俗、荒謬、飽和度極高的圖像給展場內外制造了一些驚奇與“混亂”，而主展廳廣場的裝置也提前打開了觀眾的視覺情緒，引導大家進入“年度阿爾勒”單元。而后的“卡馬格西部片”、“叢林秀”、“怪物！以非主流視角觀察電影中的怪物”則以異域奇幻提示攝影季來自南法的另一半血統。而入選的幾個展覽亦在今年阿爾勒攝影節的關注度與討論度都頗高。早在第一次世界大戰之前，法國的卡馬格地區（Camargue）便已經是默片開拓者們拍攝所謂“西部片”的地方。盡管西部故事發生在美國，但是法國的羅訥河三角洲卻成為了拍攝早期西部片的唯一場地。這段獨特的故事開始于“野牛比爾”的舞臺劇《狂野西部》在巴黎演出，身為觀眾之一的福爾克·德·巴隆切利驚喜地發現他童年看過的小說被搬到了舞臺上。他很快聯系了演員之一：喬·哈曼哈曼是一位年輕且很有潛力的法國演員，他身懷多技，不僅精通馬術和特技表演，并且對印第安人也非常了解。此次展覽展出100多件作品，用攝影、海報、實物和電影片段的方式回顧這段美麗的故事。

與“卡馬格西部片”部分連接的是“叢林秀：嚴·格羅斯（Yann Gross）的亞馬遜叢林日記”。瑞典藝術家嚴·格羅斯在2015年的出版物《叢林之書》（LeLivre De La Jungle）在2015年獲得法國阿爾勒攝影節手工書大獎，并與2016年夏天正式出版。今年的集美·阿爾勒國際攝影季，根據這本旅行日記/短篇故事集延伸為一個探索亞馬遜隱秘事跡的展覽一一《叢林秀》?！斑@世界第一大河寬曠而富饒的流域是永恒的欲望、競爭與魅力之所在，見證了一幕幕基督傳教、公路開拓、橡膠生產、石油開采甚至是淘金熱。這本旅行日記帶領我們跟隨先人的足跡，用含蓄的場景敘述當代亞馬遜及周邊地區的方方面面。在與當地居民長期的合作中，我探尋了叢林中的種種隱秘和繁雜。一旦你真正沉浸于這個馴服的世界，先入為主的荒野浪漫就會很快消失?；蛘吒鼘挿旱卣f，我想借由這種視覺漫步來挑戰進步和發展這兩個概念?！备窳_斯在展覽前言中寫道。值得一提的是，今年斬獲2016“阿爾勒攝影節發現獎”的烏干達的攝影師薩拉-維斯瓦（sarah waiswa）的系列作品《熟悉土地上的陌生人》也出現在本次攝影季中。這是一組關注撒哈拉南部非洲白化病患者的作品一一在坦桑尼亞，白化病患者的身體特征被認為是具有魔法力量的，白化病患者甚至因此遭到獵殺。為此，女攝影師用自己的獨特的帶有夢幻色彩的鏡頭語言，來展現白化病患者面對來自陽光與社會的挑戰。

與“阿爾勒發現獎”相呼應，今年的集美阿爾勒發現獎大獎被90后攝影師劉思麟一舉多得，并會像薩拉-維斯瓦那樣，于次年在法國阿爾勒攝影節中得到個展的機會。思麟出現在此次展覽上的是其話題性十足的“老照片”與直播，充滿戲虐的在歷史時間的老照片中“嵌入”藝術家本人進行表演的形象，虛擬性質的表演出現在現實時空。劉思麟的作品一向針對和利用數字影像和網絡傳播，特別是消費主義時代諸多特征和異端，同時嘗試用攝影與圖像在當今社會中的各種存在形態和利用形式，從各個角度、一定程度還原與再現今天的圖像的命運和人的特性。另外一件在“朋友圈”上傳播非常廣的作品則是其‘網絡直播。其提名人張涵露的推薦語提到：“無論是在靜態攝影還是目前被廣泛使用的網絡直播之中，藝術家把自己的形象當做一種傳播介質，“親身”試探和演繹互聯網時代中圖像的多舛命運?！?/p>

除了空降的項目外，“集美·阿爾勒”在策劃上如何與本土接軌，并與當地產生互動？今年的展覽單元“在地行動”是對這一問題的探索與回應，探索攝影基于本土文化發展的有機特征，以及作為一個地緣關系的文化體現，讓城市與攝影季融合在一起。同時，攝影季也邀請到居住在廈門、了解本土藝術生態的年輕策展人陳偉；“在集美，我們也遵循原阿爾勒的規則，但是我們的發現獎是針對本土的藝術家，10位藝術家將在攝影季期間以個展的形式展出自己的作品?！睒s榮說道。

“在地行動”這個單元中，首先看到的展覽名為“浮嶼”，浮嶼，顧名思義“浮在水面的小島”。早年廈門的新舊城區的交匯地，廈門人常常掛在嘴邊的老地名。這里的浮嶼與懷舊無關，而更多的借用浮嶼本體的漂浮不定的游離狀態，這種狀態為藝術家們提供了一種有別于主流外觀世界的觀看與解讀。同時，也為他們跳出資本籠罩的外觀，抽離單向度地默從提供了新的契機。以他者的移動視角去審視另一種可能的真實。另一個陳偉策劃的展覽《幻覺記憶》也是“在地行動”這個單元中的亮點之一?！盎糜X記憶，是指人在清醒的狀態下第一次見到某些場景，卻感到“似曾相識”。由幻覺記憶產生的對現實的疏離感與對記憶的熟悉感，使幻覺記憶成為了連接現實與虛幻的橋梁。展覽借由幻覺記憶的概念，嘗試營造一段近乎不可能的復合式的悖論境遇，其中包括個人與環境、夢境與現實、虛擬與真實之間諸多的戲劇性沖突關系。展出作品或是內心的現實投射，或是現實與記憶的連接，更有夢境的數字化虛構，在視聽的雜糅體驗中，重啟知覺感官，重新發問當下正在經歷的某些情景?！标悅ピ诓哒骨把灾袑懙?。在都市化進程中，當代社會與消費景觀早已纏繞在一起，商品生產、流通和消費，已經呈現為外觀的生產、流通和消費。幾乎所有的認知都是建立在對可感表象的閱讀與解釋中。從城市規劃到摩天建筑，從商業場域到閑暇時光：從花樣百出的商品到目不暇接的廣告，這些由視覺、文字、聲音所交織生成的“外觀世界”遠勝于其實質內容。我們生活在外觀世界的幻象中，卻又正在經歷一場修正外觀世界的博弈。我們出于生存的必需，不斷的透視、認識、解釋，我們所遇見的這個世界，并試圖通過移動的方式不斷找尋屬于自己的世外桃源。從在地到異域，從熟悉到陌生；從一個點到另一個點，從一個現實到另一個現實的過程。每個人都在建構一種屬于自我的、虛假的認知統一，將眼前的萬物視界所造成的地平線聯成一體。如此以個人為軸心的透視認知方式，也決定了它的主觀性、差異性與多樣性。

把城市作為一個研究課題，而非地理上的城市，而是文化意義上的城市。另一個集美·阿爾勒攝影季中比較重要的單元“亞洲影匯”板塊邀請來自東京、香港、臺灣和廣州這四個不同的亞洲地區的策展人，分別帶來各自國家和地區攝影人的圖像集結，以四個城市為樣本從不同的側面展現亞洲憬；像風貌?！拔覀円寯z影是人跟人之間交流的工具，要跟這個社會、跟國家、跟公眾發生一種關系?！睒s榮說道。

作為中國最大的攝影季之一，集美-阿爾勒所要探究的問題還有很多，所要達到的期望也有很多，正如榮榮一直所期望的希望中國的攝影有個“家”那樣，也許，今年與法國阿爾勒以及攝影史中的多幅作品的“隔空對話”便是今年他們所要表達的最迫切的事情。

還好，他們做到了。