淺析陳洪綬花鳥畫藝術特征及演變

摘要：陳洪綬是中國繪畫史上風華絕代，才華橫溢的一位藝術家，他在繪畫、書法、版畫、詩文等領域都有很高的造詣，特別是他的人物畫，成就極其高。陳洪綬的花鳥畫秉承宋元傳統，但又力求創新，是晚明清初工筆畫創作一道亮麗的風景線。

本文中第一部分簡要介紹了陳洪綬花鳥畫的特征，第二部分從取材用線用筆這些具體的方面還分析陳洪綬花鳥畫的藝術特征，第三部分分析了陳洪綬三個階段的藝術特點，第四部分簡要闡述了其影響。

關鍵詞：陳洪綬；花鳥；演變

1陳洪綬花鳥畫概述

明清花鳥畫壇并不乏工筆花鳥畫的大師，陳洪綬在這方面可謂異軍突起，堪稱明代工筆花鳥畫的代表。陳洪綬筆下的的花鳥畫，所表現的美感十分純粹，他的花鳥畫拙而不怪，奇而不丑，拙而不雕，大巧若拙，返璞歸真。在花鳥畫藝術的表現上，陳洪綬是個多面手，特別是他的工筆花鳥畫，并沒有跟風演進，而是立足在歷史的高度，結合繪畫的審美本質及人文功能，推陳出新。

2陳洪綬花鳥畫的表現形式

2.1用線

陳老蓮用線高古而圓暢，其工筆花鳥畫作品中樹石的畫法多變，石頭早壯年用線多粗闊堅硬，濃重實在而又直折方勾。晚年石頭造型用線細秀、淡勻緩和，設色簡淡，如北京故宮博物院所藏的《玉堂柱石圖》中的湖石，用清圓細勁的線勾勒，雖有轉折，卻十分柔和，湖石勾后不再皴擦點苔，墨色從表面到孔洞有著十分豐富的層次變化?；ǘ溆镁€早年重而實，愈至晚年愈隨意、舒緩靈動。

2.2設色

陳老蓮作畫極重視設色，竭力追求一個“古”字，無論是重彩還是淡彩，都精美無比。

陳老蓮用色，淡重相濟并用，以艷襯雅，以彩顯素，濃而不滯，淡而不薄，古雅單純，極其善用石青、石綠、朱砂、白粉等礦物質顏料，極具裝飾性，表現技巧勝人一籌，其早期花鳥畫設色艷麗厚重而雅致，愈至后期設色愈清新淡雅并極富微妙變化，從《為豫和尚畫·梅花圖》中即可得到驗證。

3陳洪綬花鳥畫的風格演變

3.1少而妙

陳洪綬的藝術早期從19歲 （1616） 到34歲（1631） 求取功名未果的這段時間。這時期更多的是畫家用筆嚴謹作品，具有代表意義的作品當屬一套《模古冊》，其中《折枝殘葉圖》、《蝴蝶紈扇圖》、《銅盆映月圖》等幾乎都是靜物小品，純用白描勾勒，構圖巧妙，細節精致，顯得特別雅致。陳洪綬早期的花鳥畫作品，在學習傳統的基礎上，經顯露出一定的個人風貌——用筆粗闊而謹嚴、設色艷彩而雄渾、不拘泥物象常態，樸拙形式感強、裝飾味濃，可稱得上妙品。

3.2壯而神

陳老蓮藝術發展的中期從34歲（ 1631） 到47 歲（ 1644） ，壯年花鳥畫水平大大超過早年。44歲左右，他入宮臨摹歷代帝王像，極大地拓展了藝術眼界。此時期也是陳洪綬將在藍瑛處所習得的技法和風格，通過師古的方式進行修正的關鍵時期。加上自身靈感的迸發和大量的藝術實踐，作品數量較多，個人風格也完全確立起來。這階段為陳老蓮輝煌的藝術晚年奠定了深厚的基礎。陳洪綬對于宋元工筆的理解吸收通過此階段的花鳥創作，都較為全面地反映出來。此類畫可謂壯年“神”品的主要面貌，從中可以窺見陳洪綬不斷求變，是由壯年“神”向晚年“化”過度，是由“神”入“化”的橋梁。陳洪綬此階段作品，進一步擺脫了客觀物象的束縛，一花一木的神韻妙在似與不似之間。藝術形象更精準，藝術語言更自由，藝術內涵更豐富，可謂“神品”。

3.3老則化

陳老蓮藝術創作的晚期從48歲 （ 1645） 到50歲（ 1652），這階段是明清易代的轉折，陳洪綬開始了遺民的生活體驗。這是一段很艱難的時光，戰亂對他和家人造成了威脅，清順治三年（ 1646），陳洪綬避亂山中，采用了悔遲、僧悔等號，也能看出其內心的掙扎。在這種情況下，陳洪綬創作出了一生中最為精湛的作品。這些尺幅較大，內容題材豐富，技巧和境界都達到了前所未有高度的精品畫作的誕生鞏固了陳洪綬在中國美術史上的地位?！痘B草蟲圖》卷是這一時期的佳作，表現出極高的創作難度。如彎曲纏繞的牽?；ㄌ?，萱花背后兩只蝴蝶的重疊描繪，五羽冠的鳥兒以及螳螂，一切生靈都那么自然生動?？傊?，這兩件作品都勾勒蒼健，賦色含蓄，處處顯出精神活力，在技法上，筆墨的個人風格已完全具備。

4陳洪綬花鳥畫藝術深遠的影響

陳洪綬繪畫造型夸張、怪誕，具有“裝飾美”及“古拙美”。用線曲折剛健，極具自我特色。其在世時盛名遠播，海內外模仿者無數，如清代“三任”，石濤、金農等。其繪畫對民間工藝品、日本浮世繪也有深刻影響。陳洪綬重傳統而不盲目崇古的藝術思想及不斷創新、師法造化的行為，皆是留給我們的寶貴財富！我們應該以小見大，即使是那些最普通的題材，也應該挖掘它們內涵的一面。在用線上，需剛柔并濟，顯現出物體的形質，加強自己的書法修養，使筆墨不流于簡單俗氣。在設色上，應淡重相濟并用，雅致而不至于俗氣，色彩應富含微妙的變化。

結語

陳洪綬一生，才華橫溢，于詩書畫中均能獨樹一幟。他是個多產的畫家，人物、花鳥、山水、竹石無所不精， “花鳥人物，無不精妙，中年遂成一家；奇思巧構，變幻合宜，人所不到也?！薄肮拧?、“雅”、“拙”、“奇”貫穿于他整個繪畫創作過程，相互聯系，相互影響，相互協調，因而他的繪畫永遠彰顯著耀眼的光芒，陳洪綬理所當然地成為中國繪畫史上引人矚目的一代大師。

參考文獻：

[1]陳傳席. 陳洪綬[M]. 石家莊： 河北教育出版社，2003.

[4]吳 敢.陳洪綬集[M]. 杭州： 浙江古籍出版社，1994.

[5]高居翰，《山外山》，上海：上海書畫出版社，2003 年

[6]《陳洪綬作品集》西泠印社出版，1990 年第一版

[7]裘沙《陳洪綬研究》，北京人民美術出版社，2004 年

致謝

四年的大學生活即將結束，回首這幾年的學習生活，感慨良多。

感謝我的導師肖海英老師，在論文的寫作過程中給了我莫大的幫助；衷心感謝參與論文評閱和答辯的各位老師，四年來，各位恩師嚴謹的治學風格，淵博的專業知識，精益求精的工作作風，樸實而平易近人的人格魅力都深深的影響著我，謝謝你們在百忙之中審閱我的論文，十分感謝！還要感謝學術界前輩的無私奉獻，沒有他們的經驗總結，也就沒有本文的誕生。

感謝四年來陪伴我同學們，你們的友誼和對我的幫助，我會一直銘記在心。

最后感謝家人對我一如既往的鼓勵和支持。

作者簡介：孫偉垠（1994年出生），女，河南省省平頂山市，河南大學藝術學院，碩士研究生在讀，研究方向：中國畫。