聲音

尤小剛：

拍攝《反恐特戰隊之獵影》，當時最大的困難就是時間，我最長78小時沒下過剪輯臺。在獻禮劇里它是最后開拍的，也是第一部播出的。假如時間不那么緊，就可以更從容一些。我希望這部戲帶給大家一種真誠、一種陽剛、一種忠誠和堅定，一種正確的價值觀，這是這個社會需要的。如果軍隊不能夠代表正確的價值觀，那么這個國家、民族的脊梁就真正地垮了、彎了、松了。

王輝：

我們這么多年一直堅持做品質劇、打造自己的品牌，和播出平臺也有良好的合作關系。有些作品為了博點擊率不顧一切，粗制濫造、毀三觀，這是殺雞取卵，不可能有可持續發展?，F在的發展趨勢是，很多新媒體需要付費觀看，有點類似買票看電影的形式，品質不好，觀眾憑啥買單？市場再變，品質不能變。

侯鴻亮：

我去好萊塢參觀HBO的時候，感觸挺深的。我們知道正常的一個好萊塢的劇集可能成本在300萬美金、500萬美金，甚至更高的800萬美金。但是《權力的游戲》拍到第六季的時候，它的成本達到2000萬美金。你會發現HBO作為特別好的平臺，它的專業水準是業內最高的。我們大家都想創新，在你做創新的同時你要去尊重很多，好比說你要尊重專業，這個可能是目前我們行業亟需解決的：編劇的專業應該做到哪種地步，劇組里各個專業的人應該做到哪種地步。包括我們和不同的渠道合作，你也會感覺到專業度都不一樣。只有在尊重創作的同時，也尊重了我們的專業，我們整體的工業水準或者創作水準才可以提升。

王?。?/p>

受眾年輕化這是一個大趨勢，但不能機械地根據播出平臺來判斷受眾群體，還是要看故事和作品內核的特點。我不覺得看視頻是年輕人的專屬，看電視機是老年人的專屬——還是要看作品本身更吸引哪個群體?，F在所有的觀眾欣賞水平都在融合，網絡使用者和電視使用者在審美上、在對作品的品位上，有特別大的、天翻地覆的變化。簡單地說，一個演員你在電視上看覺得好看，你在手機和網絡上一樣還是會覺得他好看，審美是不會改變的。

但是，網站的存在改變了觀眾觀影的習慣，比如電視播了一輪，你再想看重播得等一兩年，而在視頻網站上，大家都可以選擇合適的時間，沒有所謂的黃金時間。我可以選擇十天看一集，也可以選擇一天看十集。這個事對影視作品就有了更高的要求，你要經得起多模式的檢驗。這是前所未有的機遇，也是前所未有的挑戰。

馮小剛：

演員們，首先，要在內心做一個決定，我要成為一個電影演員、電視演員，還是綜藝演員。二，經紀人們，不要去給手里的新人拍一些虛假的照片、修圖的照片，那些對導演是沒用的，你們最終要跟我見面的，但是不要落差太大。三，行業，制定一個標準，如果一個人一年出來一次，我們同意高片酬，但一年賣四次，每個都要這么多錢，這是打劫銀行。四，希望現在的這些偶像們，你們男子氣一點！五，這些孩子，我看著他們，給我的感覺是苦海無邊，經紀人要多給他們休息時間，要嵌入生活，多休息。做這個工作，不要恨這個工作。

于震：

我的教育和工作帶給我的影響是根深蒂固的，我是個演員，不是什么明星。演員是干什么的？塑造活生生的人物，同時要有社會責任感。社會責任感是什么？是懲惡揚善，是真善美的傳遞?，F在不是老說“跪舔”90后、00后嗎？抱歉，我真的不知道怎么舔，而且我覺得一味地給孩子們喜歡的、想看的，而沒有正面積極引導的力量，是不負責任的、純商業的表現。

年輕觀眾不是喜歡小鮮肉嗎？抱歉，我也不是小鮮肉，而且小鮮肉和年輕演員也不是一個概念，不要混淆。不管是年輕演員、年老演員，大家是純粹研究作品的，是用演技征服觀眾的。演員是我熱愛并且值得為之奮斗一生的職業。再強調一下，年輕演員，是演員，不是什么小鮮肉。

喬柏華：

想長期發展影視事業，我覺得首先得熱愛，心里只有錢的人做不好這個事業。你不能只有茍且。對詩和遠方有情懷、有向往的人才能引領這個行業。

其次，我發現一個問題：作為把關的人，你的“內容審美”能力很重要，也就是你對題材、對內容的判斷力非常重要。這個有后天培養的，但我覺得也有直覺和天賦的成分，跟你從小接觸的環境、你看過的東西、片子、書等等都有關系。我們經常會就一個細節展開探討，這種探討是非常能摩擦出火花的，藝術創作本來就應該在這樣的氛圍中進行。

王曉暉：

當前行業存在的六大“遷移”現象——中老年受眾從電視向互聯網遷移、傳統制作公司從“TO電視”到“TO電視網”遷移、傳統廣告主從電視到互聯網遷移、互聯網從采購電視劇向制作“美劇”遷移、平臺從單純廣告收入向生態收入遷移、影視作品從大屏幕向小屏幕遷移。隨著互聯網上劇集數量的增長，隨著用戶對優質頭部內容強烈的需求，尤其是互聯網用戶在互聯網上高度聚集的觀看效應，使得我們頭部內容的價格飛速增長，可以看到S級頭部電視劇的價格在過去的一年上漲了200%，同時在全網播出的、我們稱之為“先網后臺”的這種播出模式的電視劇，已經漲了230%。但是價格的增高是不是給我們帶來了激動人心的大劇，這是大家都應該思考的問題。endprint