中國傳統音樂和新音樂的融合和探討

王佳琪

摘 要：對于中國傳統音樂和新音樂來說，我認為相互借鑒與融合是最好的發展出路，流行音樂借鑒傳統音樂的獨特魅力，使得新音樂的發展更加有中國特色，更符合中國人自己的審美，而傳統音樂借鑒新音樂的多元化，使得傳統音樂更具有流傳性，這種新與舊的碰撞與交融的原因過程正是本文探討的方向。

關鍵詞：中國傳統音樂；新音樂；中國風；融合

引言

中國傳統音樂是指人利用本土的風土人情，運用本民族特有方法、采用本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的優秀作品，也蘊含了中國博大精深歷史文化。中國傳統音樂的發展，受大方向文化思想的影響，用特有的、獨特的、自然的形式，可隨著時代的發展，科學的日新月異，人們思維方式也發生了重大的轉變，美國的搖滾樂、爵士樂，韓國的K-POP，日本的電競音樂，一點點的充斥沖擊著我們傳統音樂的地位，傳統音樂又該如何發展下去呢？是值得我們深思的問題。

一、傳統音樂的發展過程

中國傳統音樂源遠流長，根深蒂固。而它的起源可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態開始懂得裝飾自己，便出現了最早的音樂形式，在經歷了奴隸社會、封建社會后，經過不同社會形態的沖擊下，我們音樂形式也發生了巨大的轉變，而在這每個轉折點上，我們的傳統音樂也留下了它一步步的足印。

形成期（公元前21世紀至公元3世紀），包括從夏、商、西周到春秋、戰國、秦漢。是中國傳統音樂發展的基礎時期，其中秦漢以后的歷代皇帝為恢復周禮古制，也鑄造雅樂所用的鐘，如南北朝時期，南梁武帝演奏雅樂所用鐘磐達二十六架，五百零四件，均十二律俱備。這十二律的出現也正是說明中國傳統音樂已基本形成。

新生期（約公元4世紀至10世紀），包括從魏、晉、南北朝到隋、唐。開創了中國傳統音樂大融合的新時期。音樂到了唐代，開始冗現出包羅萬象的竟境，一如那個繁華的長安街上，來往的各國友人與我們擦肩而過，多元的文化兼容并收。樂曲除了中國傳統的古琴竹子笛編鐘等之外，又加了古箏，羯鼓，琵琶，羌笛，阮等西域來的樂器，聲調節器也由五聲音階轉入了不少半音。一方面世界音樂為中國音樂的發展做出了貢獻，而另一方面中國音樂也開始走向了世界化。

整理期（約公元10世紀至19世紀），包括遼、宋、金、明、清，是我國戲劇、曲藝、民間歌舞空前繁榮的時期。這一時期的音樂文化更貼近人們的生活，呈現出世俗性和社會性的特點。元朝統一以后，吸收了北方一些地方文藝和民歌的養料，形成了一種新的表演藝術——元雜劇。元雜劇已經是標準的戲劇了，有情節，有場次，有角色行當的劃分，有唱、念、做、打的基本表演程序。

變革期（19世紀末），西方音樂已處于晚期浪漫主義與印象主義之交，而中國傳統音樂卻仍處于封建時代，以致變法維新的領袖之一梁啟超憤言：“舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也！”很多有識之士認識到，要想改造國民之品質，非新音樂莫屬，并將其視為“精神教育之一要件”。因此，依托于剛剛興辦的“新學”，選擇西方音樂曲調填詞而成的、為學堂學生制作的歌曲應運而生，并很快就傳唱開來，而學堂音樂也就應運而生了。至此我們的傳統音樂的發展也就完成了。

二、新時代音樂的特點

現代音樂最具代表的就算是流行音樂，以下我們簡稱為新音樂。新音樂結構短小、內容通俗、形式多樣、情感豐富，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱。這種新興音樂形式，以它獨特的表現方式，刷新了人們對以往音樂的概念，沖擊著人們的感官體會，很快傳遍到全國各地。發現至今，新音樂所包含的內容極其廣泛。新音樂更貼近人們的生活，演唱方法較為隨意，曲風多變更迎合人們的喜好。而演唱的歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，自然親切，更易引起人民的共鳴。

我們這一代也是在音樂的氛圍中長大。不同于老一代的京劇、評劇、樣板戲。小時候，就聽著小虎隊的歌曲穿梭在校園的每個角落；當人們感情受挫時張信哲的情歌往往是療傷必備；而蔡依林、周杰倫、SHE更是充斥著我們整個懵懂年代。大大小小的街道到處可見插著耳機聽歌的人。因為年輕人才是新音樂的傳播者，尤其是90后，他們對新鮮，快節奏，炫彩的燈光更是不能自拔。哪些我們的傳統的絲竹之音，渺遠山歌，對他們來說反而變得微不足道，可有可無。

三、傳統音樂與新音樂的碰撞

對于中國傳統音樂和新音樂來說，我認為相互借鑒與融合才是最好的發展之路，新音樂借鑒傳統音樂的獨特魅力，使得新音樂的發展更加有中國特色，更符合中國人自己的審美；而傳統音樂借鑒新音樂的多元素，使得傳統音樂更具有流傳性，更迎合年輕人的心理，這種新與舊的碰撞與交融孕育了新的音樂形式——中國風。說到這里我們就不得不提周杰倫，當他的《千里之外》“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結局我看透”，用一抹無瑕的墨筆為我們把一幅幅憂傷勾勒出來。這時卻又有當方文山確定了“天青色等煙雨，而我在等你”的《青花瓷》為我們展現了溫婉女子在畫中回眸一笑的震撼。相信大家一定還記得2017年春晚的那首李宇春演唱的《蜀繡》，西裝歌者與旗袍女子的中西跳躍之美，牽引著人們的心弦。誰還會去追求那些抱著電吉他，甩著頭發在舞臺上激情吟唱的搖滾歌手。誰還想去模仿那些說著粗口RAP穿著寬松的衣褲的黑人。但是我們一定不能拋棄，不管是傳統拋棄新音樂，或是新音樂完全掩蓋傳統音樂，都會失去我們原本音樂的特點。因此，在學習與借鑒的同時，我們還要保持兩種音樂的特色，要在不斷借鑒和吸收的同時不斷發展真正屬于我們的音樂文化，讓我們的音樂文化更具有中國特色。

四、融合中的“雙刃劍”

在借鑒的同時我們還要注意，有些是非觀念不清晰的人，把“中國風”只看作是商業機遇，把傳統元素運用成一個討好大眾的手段?！爸袊L”的民族元素反而變得名不副實了，這會使本身對“中國風”音樂推崇備至的孩子們，錯誤的理解我們的傳統文化，擴大錯誤文化傳播的范圍，進而影響中國傳統音樂的正常傳播，也是我們發展中國風音樂中不可規避的問題。

結語

中國傳統音樂與新音樂的融合，是傳統音樂形式的突破，也是新音樂形式的創新，符合我們中國音樂歷史長河的發展趨勢。但凡事都具有兩面性，一方面是兩者融合對文化傳播的正面影響，我們要把它發揚光大；另一方面是文化謬誤的不良后果，我們需要提高防范。只要我們把雙刃劍運用得當，才能借助現代傳媒的力量將我國優秀的歷史文化發揚光大。

參考文獻

[1]施詠.中國人音樂審美心理概論[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[2]孫蕤.中國流行音樂簡史[M].北京：中國文聯出版社.2004.

（作者單位：平頂山財經學校）