肖邦鋼琴練習曲中的美學思想

劉菁菁 王世紅

（1.大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163721；2.大慶市第一中學，黑龍江 大慶 715400）

肖邦畢生都在沉醉于鋼琴音樂的創作，肖邦的27首《練習曲》是鋼琴練習曲發展史上重要的創作成果之一，是肖邦在浪漫主義時期的歷史背景下，受工人運動和思想解放的環境影響，所孕育產生的鋼琴作品，尤其是在旋律、技法等創作方面進行了劃時代的創新，同時也訴諸了肖邦對生活的感悟，及后半生身處他鄉的憂國之情。盡管肖邦的聲譽響徹世界，但深深的扎根在他骨子里的，始終是身為波蘭人的民族情懷，他不斷地通過音樂的方式來表達自身的愛國情懷，并創新的將波蘭民族音樂注入到傳統古典創作之中，使波蘭文化以另一種音樂的姿態走向世界，讓世人了解波蘭民族的獨特文化藝術，這便是肖邦練習曲全的意義所在，是擺脫地域局限、掙脫時代枷鎖的音樂美學藝術。

一、肖邦練習曲中的愛國性

肖邦鋼琴作品創作的高峰期，是其在法國與音樂家們交流學習的時期，同時也是肖邦的祖國波蘭充滿動蕩的階段，各地的工人運動層出不窮，底層百姓身處在戰亂、貧窮之中，故土的動蕩多舛與肖邦的波折命運也緊密的聯系在一起，所以，波蘭民族的興衰是肖邦鋼琴作品的主要情感脈絡。肖邦的愛國主義情懷，貫穿在他所創作悠揚的旋律里，體現在他作品的情感起伏之中，尤其是在肖邦練習曲中更為明顯，像《離別》、《革命》等都是懷揣著濃烈的愛國情感的作品。

在《E大調練習曲》即《離別》中，其上半段以緩慢悠揚的節奏、深沉暗淡的旋律為主，其中樂曲共分為三個聲部，主要以突出高聲部的音為主旋律，形成低沉又夾雜著哀怨的旋律，左手作為主旋律的低音伴奏，也從側面渲染了悲愴之情。經過中段部分快節奏、大音量的過渡后，后半段又歸于低沉。前段與后段的形成照應，傾訴的壓抑、哀愁，都是肖邦對祖國的無限牽掛與思念。從肖邦的這首《E大調練習曲》中，我們可以通過低沉暗淡的音樂情感來體味他的思國、愛國的情愫，在旋律的時時牽掛中，讓我們深切的領會到肖邦對祖國的赤子之心，使我們為之動容。

更具愛國情懷的，是肖邦的《c小調練習曲》。該作品的創作背景是肖邦在從華沙返回巴黎的途中，聽聞華沙起義失敗后，身為波蘭人民的滿腔憤慨無處宣泄，隨即以曲詠志創作了本作品。與《E大調練習曲》截然不同的是，本首練習曲以強烈的情緒宣泄為開端，左手強勁、高頻的轉換音符，同時搭配右手的八度和弦，悲愴色彩濃厚，隨之進入第五小節，由雙手迅速地彈奏來宣泄肖邦內心的憤怒。左手快速跑動貫穿整首曲子，像冬日里的冰雹密集的砸下來，宣泄著滿腔怒火，這是活脫脫的愛國熱血。

由此我們可以看出，愛國主義思想是貫穿肖邦鋼琴創作生涯的長線。肖邦作為上世紀波蘭優秀的作曲家，畢生的創作都緊緊圍繞著祖國，無時無刻不在表達著自己的愛國之情。時代的特殊、國土的動蕩，促使他在眾多作品中，甚至是練習曲中都是關于愛國主義情懷的創作，它們附著在音型上，隱藏在速度中，夾帶在強弱里，這些鮮明的愛國主義情懷，是肖邦的練習曲的獨特魅力，更是美感豐富的音樂美學。

二、肖邦練習曲中的旋律性

旋律總是會在我們聆聽樂曲后盤旋在腦海中，這是我們對曲子最初的印記，也是最后的印象。這也體現了旋律在曲子中的本質特征，在音樂中是不可或缺的組成要素。肖邦在練習曲的創作上不同于其他音樂作曲家，創意的將旋律貫穿其中，使我們可以在彈奏后隨性哼唱，其中不僅有綿延的山脈，也有愛國的熱枕，更有曲折的心境，它撩撥著聽眾的心，扣人心弦。

我們所熟知的肖邦《a小調練習曲》是內含磅礴氣勢旋律的樂曲。在全曲開端由右手單音描繪出低沉的旋律，后兩小節以更加低沉的音色來跟進，帶給人們莊嚴的氣勢，音樂效果沉穩莊重，然后旋律如黃河般一瀉千里。期間左手的伴奏全程支撐著右手的快速跑動，帶給聽眾洶涌澎湃的快感，像春風吹過的大地，萬物野蠻的生長。在彈奏本曲中，要保證右手旋律的層次感，在快速的跑動中巧妙地隱藏半音階下行旋律，直至練習曲結尾。

肖邦的《E大調練習曲》則是以憂傷的為主旋律。此曲前段旋律色彩濃厚，緩慢的主旋律從右手流出，以慢慢的、淡淡的音符帶入傷感的旋律，這是肖邦背井離鄉的哀愁，更是肖邦傷感的真實袒露。

被成為“蝴蝶”練習曲的肖邦《降G大調練習曲》，以簡單的旋律貫穿全曲，右手與左手的跳音在輕快中跳躍。期間音樂純凈毫無雜質，使整首旋律在指間揮灑自如。

肖邦練習曲總是呈現出不同的美感，或是憂傷、或是明媚、或是激情澎湃，他們是旋律的標簽，也是旋律的真實美感，更是肖邦練習曲中美學的重要支撐。

三、肖邦練習曲中的創新性

肖邦作為上世紀浪漫主義作曲家的翹楚，在繼承傳統創作理念得同時，又加入了自身獨特的思想，融入到浪漫主義的大背景環境下，形成了肖邦獨特的創作藝術風格和美學。肖邦的練習曲打破了傳統練習曲的壁壘，使練習曲不僅可以達到單一技巧訓練的目的，更能在旋律中帶給人以心靈的慰藉，褪去了枯燥的煩悶，以感性的、優美的姿態來完成技法訓練。

在練習曲的指法上，肖邦以創新為落腳點，在陳舊的手法上加以改進，例如在肖邦的《a小調練習曲》中的小二度半音階的指法處理，就將陳舊的指法與進行半音階的跑動結合，從而完善半音階的跑動，使之融會貫通，以表達該練習曲輕柔綿延的音樂性美感。

不僅如此，肖邦在和聲上也進行了大膽的創新。他改變了傳統的單一性和弦，充分發揮分解和弦的作用，更是以大音程和弦來表達練習曲的磅礴氣勢和旋律美，以方便自身在將情感注入到作品中的一氣呵成。

自由速度是肖邦在速度上的全新嘗試，離別練習曲首段，主要勾勒出肖邦的思鄉之情，伴隨著速度、節拍的起伏快慢，思念家鄉的心境揮灑自如，像在肖邦的當面訴諸，帶給聽眾強烈的感官效果。

肖邦還通過創新技巧，來帶動音樂旋律的美感，肖邦的練習曲已經不單單是手指技巧訓練的文本，更是帶著浪漫氣息的情詩，是飽含深情地故事，枯燥乏味不再是練習曲的代名詞，它賦予了練習曲全新的內涵，那是令人回味的無盡美感，這種帶有旋律美的練習曲，不僅是演奏者技法提高的訓練模板，更是滋潤心田的細雨甘霖。

四、結語

時代背景和成長經歷是作曲家創作的源頭，它們無形之中影響著作曲家的創作，與作品之間有著密不可分的聯系。肖邦也不例外，他的作品思想以及創作情感都是時代的產物，更是緊扣祖國波蘭脈搏的心弦，它們根植于他熱愛的祖國、法國的經歷以及浪漫主義的歷史文化背景之中，是上世紀杰出的音樂作曲家肖邦的特殊印記。

對祖國的掛念以及自身經歷的波折，造就了浪漫主義時代的音樂巨匠，波蘭多彩的民族文化，帶給肖邦全新的音樂理念。我們在學習肖邦練習曲的同時，也深深感受到肖邦作品的藝術魅力，其中的精湛技法、優美旋律，不斷地吸引著我們深入其中，探尋作品的內在美學。同時他也將自身的愛國情懷，完完本本的注入到鋼琴音樂的創作中，我們在他的摯愛里、憤怒中、憂傷內深切的體會了肖邦的豐富情感和畢生追求，其中的美學藝術充實豐富，它吸引著我、引導著我在肖邦音樂作品的練習中不斷領悟，也鼓勵著我在音樂的道路上砥礪前行，我也會以此次研究為著力點，不斷地積累知識，提高審美能力，力求更好地呈現了肖邦練習曲。