影像舊金山藝術博覽會亮點

一年前首屆影像舊金山藝術博覽會在美國舊金山舉辦共有來自14個國家的34家頂尖畫廊參展以及超過11，000位藏家、策展人及觀眾到現場參觀這個與國內唯一的攝影博覽會“影像上?！被榻忝玫牟┯[會在2018年再次回歸舊金山灣區標志性的福特梅森中心。

致力于攝影藝術和移動影像的影像舊金山藝術博覽會選擇開設于一個具有深厚攝影傳統的城市。舊金山云集了世界頂級的美術館、畫廊、當代藝術收藏以及大批資深藏家。第二屆影像舊金山藝術博覽會于2018年2月23日至25日舉行，藝博會為參展畫廊在這個具有深厚攝影傳統的城市提供了一個無可比擬的平臺，使其成為收藏和欣賞影像的主要目的地。同時影像舊金山藝術博覽會也是藏家和觀眾探索發掘的重地“影像舊金山”是西海岸唯一一個專注于攝影媒介的藝術博覽會，該博覽會由世界攝影組織主辦，除核心的畫廊板塊外，還舉辦了4個主題項目。它們分別是：“洞見”、“連接”、“在場”和“對話系列講座”。

“洞見”板塊此次的主題為《靜默的詩意》，策展人由影像藝術博覽會藝術總監Alexander擔任，他同時也是“影像上海藝術博覽會”的藝術總監，關于此板塊的設定，Alexander解釋說：“《洞見：靜默的詩意》再次為收藏家提供了在精心策劃的展覽里解析攝影史中重要主題的機會，展覽呈現了通過攝影創造的一個個獨立自我的世界，這往往與藝術家對平日真相的追尋有著千絲萬縷的聯系。展覽通過一系列靜物、肖像、海景和風光的作品，并聚焦攝影靜謐、平和與內省的特質”?！斑B接”板塊將主要展出視頻影像及相關作品，“連接”板塊將由Justin Charles Hoover策展，主題為“民主的渠道：視頻影像中的女權、權利與自由”?！霸趫觥表椖刻峁┝艘粋€讓參觀者見證令人印象深刻的影像裝置的獨特機會，這些裝置主要與影像、雕塑和繪畫等藝術媒介進行對話?！皩υ捪盗兄v座”邀請了藝術家、策展人以及藏家聚集一起進行對談。不僅如此，2018年博覽會也將有一系列全球重量級畫廊首次亮相，其中包括Galerie Suzanne Tarasieve（巴黎）、Les Filles du calvaire（巴黎）、Parrotta（科?。?，Rademakers（阿姆斯特丹）、SAGE（巴黎）以及唐豐藝術中心（苗栗市）。

關于世界攝影組織

World Photography Organization

世界攝影組織是攝影活動的國際性平臺，覆蓋180多個國家。目標是通過贊頌世界上最佳作品與攝影師，提升攝影相關話題的關注度。世界攝影組織每年舉辦一系列豐富的活動，包括第十屆的全球規模最大的攝影競賽之一——索尼世界攝影獎，專注于攝影的國際藝術博覽會——影像上海藝術博覽會和影像舊金山藝術博覽會。

作品名稱：Flowers for Lisa 30

攝影師：Abelardo Morell

創作時間：2016年

代理畫廊：Edwynn Houk Gallery（紐約、蘇黎世）

攝影師阿貝拉多·莫瑞爾（Abelardo Morell）1 948年出生于古巴。1981年，他在緬因州獲得文學學士學位，隨后在耶魯大學藝術學院完成他的藝術碩士學位。1997年，他被授予鮑登學院榮譽博士學位。他目前是波士頓馬薩諸塞州藝術學院的攝影教授。

阿貝拉多·莫瑞爾的作品常將日常事物轉化為神奇。他通過使用令人驚訝的視角、意想不到的角度、扭曲的空間完成作品，并通過書籍、地圖、繪畫和家居用品的拼貼圖片。

作品名稱：Caryatid

攝影師：Yamini Nayar

創作時間：2016年

代理畫廊：Gallery Wendi Norris（舊金山）

1975出生于羅切斯特的藝術家亞米妮·納雅爾（Yamini Nayar）現生活在紐約市布魯克林，亞米妮·納雅爾將攝影作品與裝置和建筑作品結合在一起，創造出豐富的想象，并通過物質性影響觀者的心理。在拍攝完作品后，這些裝置就會被銷毀，以便使照片的圖像成為原始作品的替代品。把創作出的空間裝置轉換為靜止的圖像，空間裝置的規模感被隱藏在觀眾面前。在這幅作品中，空間的內部看起來像被自然災言破壞了，在地面和天花板上，一道混亂的樓梯在門口懸掛著。這部作品女像柱子（Caryatid）的名字來自于魯德亞·吉卜林（Rudyard Kipling）的詩。

作品名稱：Pleasures&Terrors of Levilalion#491

攝影師：Aaron Siskind

創作時間：1961年

代理畫廊：Robert Mann Gallery（紐約）

美國攝影師阿倫·希斯金德（Aaron Siskind，1903-1991）是攝影史上十分重要的人物，他以抽象作品聞名于世，畢生致力創造新的攝影語言，并對戰后藝術攝影的發展產生了重大影響，他強調在影像之中追尋個人的發現。阿倫·希斯金德的作品主要表現自然與建筑的細節，如植入體的局部、涂鴉、剝落的墻漆、腐朽物等等。此次由紐約Robert Mann畫廊所帶來的是他的另一個著名的攝影系列“快樂與懸浮1954-1961”。endprint

作品名稱：Falling in Trees NO.2

攝影師：Elijah Gowin

創作時間：2006年

代理畫廊：Robert Mann Galley（紐約）

以利亞·格威（Eliiah Gowin）于1967年出生于俄亥俄州的代頓市，在新墨西哥大學獲得攝影碩士學位。他的作品曾被Corcoran美術館、洛杉磯藝術博物館等機構收藏。他曾獲得古根海姆獎學金（2008年），并獲得多個藝術基金會的支持。以利亞·格威于2009年完成了《Maggie》系列的攝影作品，并于2011年出版了他的畫冊“墜落與浮動”。目前，他是美國密蘇里州堪薩斯城大學藝術與藝術史系教授，主要負責攝影研究。

作品名稱：Home

攝影師：Gohar Dashti

創作時間：2017年

代理畫廊：Robert Klein Gallery（波士頓）

提起戰爭，我們總會將它與鮮血、恐怖、地域等詞聯系在一起。但在這個倡導和平共處的年代，戰爭仍然時有發生。生活在戰爭下的人們，就只能飽受戰爭帶來的困擾，在恐懼和膽怯中生活。伊朗女攝影師格哈爾·達什堤的作品“Today's Life and War”通過構造虛擬的戰爭場景，戰爭的陰影時時刻刻影響著他們的日常生活。格哈爾·達什經歷過“兩伊戰爭”，她說現在的生活雖然平靜，但心中仍有揮之不去的陰影，影響著自己的日常生活。當戰爭來臨時，生活在戰爭下的人們只能默默承受，堅強地生活。

格哈爾·達什堤于2005年獲得德黑蘭美術大學攝影碩士學位。在伊朗學習攝影之后，她花了12年的時間在社會問題上做了大量工作，特別是參考了歷史和文化。對人類學和社會學的興趣趨同。她用自己的手段來表達周圍的世界。她的出發點始終是她的周圍，她的記憶，但她對事物的非常個人的看法。她試圖以最敏感的方式追蹤她與社會和世界的關系。她的實踐不斷發展，從生活事件和個人與普遍，政治與幻想之間的聯系。

她曾參與多項藝術駐留和獎學金，如美國新罕布什爾州彼得伯勒麥克道爾殖民地（2017年），DAAD獎，德國柏林UDK（2009-2011）：（1Mile2 Project），英國布拉德福德，倫敦（2009）以及美國華盛頓特區國際藝術與藝術家（Art Bridge）（2008）。她在世界各地舉辦過各種展覽，在許多博物館，節日和雙年展中展出。她的作品多次被展出和收藏，包括維多利亞和阿爾伯特博物館，倫敦（英國），森美術館，東京（JP），美術博物館（MFA），波士頓（美國），堪薩斯城納爾遜阿特金斯藝術博物館），美國華盛頓國家美術館，美國當代攝影博物館（MoCP），芝加哥（美國）和巴黎卡迪斯藝術基金會（FR）。

作品名稱：Untitled 231

攝影師：Eva Schlegel

創作時間：2015年

代理畫廊：Gallery Wendi Norris（舊金山）

伊娃·施萊格爾（Eva Schlegel）的作品常圍繞物體與感

知的相互作用進行創作，特別是這種關系中經常發生的矛盾和破裂。在她的許多作品中，意義是通過有意識地調動來進行深度來構建的。她以隱喻、揭示、披露和發現的方式調查圖像內在的欲望和可讀性結構。

作品名稱：Westline Dr at Mussel Rock，Variation NO.2

攝影師：John Chiara

創作時間：2017年

代理畫廊：Haines Gallery（舊金山）

約翰·基亞拉（John Chiara）1971年出生，現生活在舊金山。約翰·基亞拉從1995年開始就花費很長的時間用他的24寸底片制作接觸印相作品，這樣的決定主要是他認為在暗房放大的過程中會丟失了作品的信息。在接下來的六年里，他完善了他自己的設備和流程，開始嘗試不使用底片制作照片（物影照片）。

他通過手工制作的相機制作了獨一無二的照片，其中最大的一臺是50×80英寸的針孔照相機，它被安放在平板拖車上。一旦他選擇了一個位置，他就會立即進入相機，然后在接近完全黑暗的環境下完成彩色相紙到相機的焦平面的固定。在每次曝光時，他的本能控制限制了進入鏡頭的光線，并通過在滾筒內襯襯里的相紙上攪拌化學試劑，在紡紗鼓中展開完成如同一次成像照片似的顯影，這個過程經常在結果圖像上留下痕跡?；鶃喞恼掌指行?，呈現出柔和的色調，散發著對物質的粘性和存在的短暫性的強烈感覺。

約翰·基亞拉1995年在猶他大學攝影系加利福尼亞藝術學院進修。2010年在巴爾的摩第四展覽館舉行展覽。2011年，基亞拉的橋梁項目由舊金山皮拉拉基金會委托，并被列入“24號”攝影組展覽。在2016年，基亞拉的作品被納入紐約羅徹斯特喬治·伊士曼博物館的“數字時代的紀念物：攝影作品”展覽中。endprint

作品名稱：Built to Burst

攝影師：Kate Gilmore

創作時間：2011年

代理畫廊：Catharine Clark Gallery（舊金山）

凱特·吉爾摩（Kate Gilmore）于1975年出生，現生活工作于紐約。凱特·吉爾摩以表演為基礎的作品顯示藝術家面臨荒謬的身體挑戰。在她所有的作品中，吉爾摩都穿著鮮明的女性裝束，包括緊身花裙和高跟鞋。吉爾摩對在二十世紀六七十年代出現的女權主義表演實踐進行了重新評估。這一時期的藝術家常利用身體來探索社會規范，展現出過度的暴露和耐力。從這段歷史中吸取教訓，吉爾摩創造了一種個人的、持續的方法，用她的身體來表達女性的身份、勞動力和抵抗力。

這件作品展現了吉爾莫多次攀登的一個10英尺高的結構，上面裝著數百個裝滿油漆的花瓶和盆。從上面掉落，這些器皿碎裂并濺起成為—種粘性的成分。清潔的，白色的，巨大的結構是指極簡主義的形式，而爆炸性的行為和滴水畫暗指抽象表現主義。吉爾摩幽默地破壞性地吸引了這些現代主義色彩，挑戰了他們的英雄神話和對藝術造型的性別刻板印象。她的作品曾參加紐約惠特尼雙年展。并被紐約現代藝術博物館、波士頓美術館、芝加哥當代藝術博物館。

作品名稱：Untitled（視頻截圖）

攝影師：Klea McKenna

創作時間：2018年

代理畫廊：EUQINOM Proiects（舊金山）

科里·麥肯納（Klea McKenna）是一位視覺藝術家，她的作品曾被舊金山現代藝術博物館（SFMOMA），美國大使館、米德藝術博物館收藏?？评铩溈霞{除了自己的藝術實踐之外，還是《JN THE MAKE》在線藝術雜志的聯合創始人和攝影師，該雜志在2011年至2015年期間出版了超過120位美國西海岸藝術家的工作室參觀和采訪。

作品名稱：Shadow mountains

攝影師：Maroesjka Lavigne

創作時間：2017年

代理畫廊：Robert Mann Gallery（紐約）

瑪洛絲卡。拉維妮（Maroesjka Lavigne）是一名自由攝影師，1989生于比利時，2012年獲得根特大學攝影碩士學位。她善用色彩和構圖，作品風格和視角都非常獨特。2012年，她入選了荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館（FOAM）“天才計劃”。2014年，她的系列作品“You are More than beautiful”獲得了“鏡頭文化”（Lensculture）新興人才大賽的冠軍。2015年，她獲得了荷蘭攝影獎“Harry Penningsprijs”，并于2016年在索尼世界攝影大獎獲得“風景類”第一名?，斅褰z卡的作品總是讓人過目難忘，無論是冰天雪地還是沙漠草原，她都能捕捉到奇譎神秘的畫面。她熱愛攝影和旅行的她，足跡遍布世界各地。她自己也說，“我非常高興選擇了攝影，現在我有足夠的理由去旅行了?！彼援嬅鏄媹D和色彩運用見長，善于捕捉未受污染的自然景觀。作品色彩干凈，視角詭譎，人和物渺小而鮮明，作為背景的大自然則廖闊而純凈。

作品名稱：Plant NO.1

攝影師：Mathew Tom

創作時間：2014年

代理畫廊：Christine Park Gallery（倫敦）

馬修·湯姆（Mathew Tom）出生在佛羅里達州的薩拉索塔，擅長繪畫和攝影創作，他的父親是中國人，母親是美國，這使得他的創作一直圍繞著文化的融合、身份混淆展開。他在倫敦大學金史密斯學院獲得MFA學位，并曾在芝加哥藝術學院學習過。并獲得了2013-2014年的斯塔爾獎學金。他的作品曾在美國、英國、威爾土、西班牙、荷蘭和印度等地展出。

作品名稱：The Situation RoomNO.3（Four figures With blue hair）

攝影師：Ruth van Beek

創作時間：2016年

代理畫廊：Ravestiin Gallery（阿姆斯特丹）

露絲·范·比克（Ruth van Beek，1977年出生）是一位視覺藝術家，她的作品曾在世界各地的個展和群展中展出過。范·比克的作品源于她不斷增長的檔案，這些檔案主要來自舊照片書的圖像。范·比克在圖片中進行干預，通過折疊，剪切或繪畫，她將這些圖像重構。范·比克通過暗示觸發了觀眾的想象力，物體變成人物，抽象的形狀變得生動起來。他的作品曾在多個國際性畫廊展出，其中包括倫敦Flowers畫廊、舊金山Fraenkel畫廊等。同時她還是一位出版人，她與Centerfold Editions合作制作的一系列名為“手冊”的藝術家出版物，其中三本已經出版。她的也曾刊登在《時代周刊》、《紐約時報》以及日本的獨立雜志《IMA》，和《英國攝影雜志》等刊物上。

作品名稱：Act IVendprint

攝影師：Matt Lipps

代理畫廊：Jessica Silverman Gallery舊金山）

馬特·里普斯（Matt Lipps）的系列作品“HORIZON/S”使用了來自上世紀50年代晚期的藝術與文化出版物中的內容，以確保能夠提供一種精選的國際文化。通過這些圖片，里普斯探索了當人們將特定物品與圖像的含義混合到新的體系與分類中時，當改變內容與環境所引發的感知變化。

“HORIZON/S”的創作就是一種完全模擬的過程，它包含了雕塑、拼貼等元素；為了創作這一系列作品，里普斯找到了《Horizon》雜志（精裝版藝術雜志，雙月刊，在1958年9月第一次發行）在頭十年里的每一期。這本雜志的創刊號向讀者發出了一份請柬，邀請他們參與到與雜志編輯共同進行的一次旅程中，目的地則是一片想象中的、充滿了高端藝術與文化的領域，這是一種相對陳舊的思考藝術對象的方式。

在里普斯看來，這樣的轉化與一種具體化、現象化的體驗有關聯——即在一個混亂的環境下看到一張尺寸出人意料的圖片。當然，圖像的比例是這種轉化的一個關鍵元素，而照片則允許她用在傳統的拼貼作品中不可能存在的方式對比例與深度進行調整。

作品名稱：How We Fall（視頻截圖）

攝影師：Sophie Clements

創作時間：2017年

索菲·克萊門特（Sophie Clements）是倫敦的一位視覺藝術家?？巳R門茨從科學和實驗音樂的想法中汲取靈感，通過時間創造高度構建的物體。她最近的作品探索將視頻作為一種雕塑形式，使用包括雕塑裝置和視頻投影在內的設備來解構和重新組裝時間和材料，以質疑與時間和記憶有關的物理現實的概念?？巳R門茨的大部分作品都是關于聲音和音樂的，聲音和視覺這兩種語言的表達是克萊門茨的一個重要驅動力?？巳R門茨曾與許多作曲家或聲音藝術家以及視覺藝術家合作。

作品名稱：Trailer NO.5 YelloW Rosa

攝影師：Scheltens&Abbenes

創作時間：2016年

代理畫廊：The RavestUn Gallery（阿姆斯特丹）

斯凱爾滕斯（Scheltens）和阿博內斯（Abbenes）是一對藝術家與靜物攝影師的藝術家組合。他們的作品展現出強烈的圖案感，他們嘗試將立體空間轉化為平面，并深入探索攝影創造幻覺的潛力。他們的大部分創作都是在工作室完成的，通過手工制作拍攝道具來完成對被攝體的制作。同時他們也受一些時尚品牌和設計公司委托創作作品，斯凱爾滕斯和阿博內斯曾在紐約獲得了人氣頗高的“ICP無限獎”。

作品名稱：Smoke Screen

攝影師：Tammy Rae Carland

創作時間：2013年

代理畫廊：Jessica Silverman Gallery（舊金山）

塔米·瑞·卡蘭德（Tammy Rae Carland，1965年出生）是一位攝影師、錄像藝術家、雜志編輯、加州藝術學院（CCA）現任教務長。她也曾經是獨立女同性戀音樂品牌“Mr.Lady Records and Videos”合伙人，TammyRae Carland的作品在紐約、洛杉磯、舊金山、柏林和悉尼的多家畫廊和美術館展出。endprint