來拍吧！

翻譯：錢衛 編輯：王辰 美編：劉釋遙

10種新奇的創意拍攝手法，為你的攝影創造新驚喜。

1: 靜物

彩虹食物

如果靜物擺拍讓你躍躍欲試，你一定會想嘗試這個美食攝影項目。在這個項目中，我們決定用新鮮水果食材來呈現彩虹般的色彩。

這個項目的美妙之處在于，拍攝時你并不需要大量花哨的裝備。我們使用了奧林巴斯OM-D E-M1和12—40mm鏡頭，相當于全畫幅單反相機上的24—80mm鏡頭。為了照亮水果，我們將它們直接放在白色高腳椅子的托盤上，并置于窗戶旁邊。如果沒有高腳椅，一個白色的盤子也能完成這項工作。我們用反光板將陰影部位照亮，使最終呈現的效果得到了很好的提升。

說到拍攝計劃，在去商店前，你最好先列出一個水果清單。因為太多選擇會讓你感到無所適從！

我們只需要選擇彩虹的顏色（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫），并給每種顏色分配不同的水果就可以了。紅色我們選擇了草莓，橙色選用橘子，黃色選用香蕉，綠色選用獼猴桃，藍色選用藍莓，靛藍選用紅葡萄（這是竅門所在），紫色選用百香果。你也可以選擇沙拉或蔬菜，這取決于拍攝的時間和追求的效果。

1 三腳架

把相機固定在三腳架上，調低ISO的參數（如ISO 100）以獲得最佳成像質量，將光圈設置為f/8，確保每一幀照片中的水果都足夠清晰。有了固定好的相機和靜物拍攝對象，快門速度就不重要了。開始拍攝時，為了防止相機抖動，請使用定時拍攝模式或外置快門線。

2 水果

你需要將一系列相互協調的顏色組合在一起。很多搭配都能體現創意。為水果擺造型時，想想每種水果最適合什么形狀。我們發現切片對橙子、百香果、香蕉和獼猴桃這些水果來說效果最好。但處理葡萄和草莓時，我們只切碎了其中一部分，藍莓都用完整的。

3 高腳椅子

我們選擇了俯視構圖。用反光板照亮拍攝場景，提升陰影的亮度。如果你沒有這些設備，可以使用白色的卡片或錫箔來替代。這是一種經典的食物攝影技術，它能改善顏色并呈現新鮮質感。

彩虹拼圖

為了最終能讓圖像成功組合，首先需要提高對比度，修正每幅原始圖像的白平衡，再將照片轉為縱向。接下來，我們要創建一個 寬300mm、 高222mm的新文檔。由于有七種水果，需要將圖像等分成七個部分，因此平均尺寸為43×222mm。接下來，選擇矩形工具，點擊圖片，然后輸入寬度（43mm）和高度（222mm）。創建矩形后，把它放在框架的左端。要復制矩形，按住Alt將它拖到下一個水果上面就可以了。這個步驟要重復5次?，F在可以導入水果圖像了。將第一張草莓的圖像放置在“圖層”面板中的“矩形1”圖層上面，單擊右鍵并選擇“創建剪裁蒙版”，草莓圖像就會變成矩形。你可以變換大小并移動它，把它放置到位。其余圖像重復上述操作，便能獲得一組水果彩虹！

加一些閃光燈效果

如果你有外置閃光燈，可以考慮用它給影像增加一些魅力。建議采用跳燈補光的方式，以確保光線柔和均勻。如果你沒有外置閃光燈，反光板也能起到很好的作用。后期修圖時，要提高圖像對比度及飽和度是輕而易舉的事。出于這個原因，我們建議你用RAW格式拍照。

2: 風光

漸變的正午風光

使用中灰漸變鏡讓天空變暗，改變你的戶外風景。

在正午時分拍攝風光照可能會很棘手，尤其是夏季，太陽照耀產生大量的眩光，天空和地面的曝光值很可能相差懸殊。然而，當你看到了蔚藍天空中蓬松的白云時，帶上相機外出絕對是值得的！

幸運的是，有一種配件對拍攝正午風光頗有幫助。中灰漸變鏡能夠做到一鏡論成敗，對你的作品有顯著的提升作用。我們本次的項目將在英格蘭達特穆爾國家公園的獵犬突巖（Hound Tor）上拍攝。這里的天空看上去很棒，但在實際拍攝時，照片看起來卻是一片慘白，相機參數難以在巖石和天空的不同曝光值之間取得平衡。

然而只要我們輕輕在鏡頭前裝上0.9中灰漸變鏡，情況就不一樣了。要點是用手指捏住濾鏡片的邊緣，這樣就不會在上面留下指紋，使影像變模糊了。

在修圖階段，我們要做的就是增強場景的對比度，銳化最終圖片。當你擁有中灰漸變鏡，一切都手到擒來。

上下移動中灰漸變鏡，將漸變線與地平線對齊。

中灰漸變鏡如何發揮作用

濾鏡上真正起到減光作用的是中密度灰的部分。漸變線一邊是透明的，另一邊是中密度灰部分。為了有更多效果，你還可以選擇軟漸變或硬漸變。軟漸變是指在濾鏡部分和透明部分之間的過渡更加平緩，硬漸變則是指濾鏡部分和透明部分的界線較為分明。如果你拍攝的風光有非常平直的地平線，或者你想在天空和陸地之間劃出一條獨特的分界線，這些情況下就可以使用硬漸變中灰濾鏡。

中灰漸變鏡也分不同的擋，當減光部位不夠暗時，濾鏡架的設計可以讓你把濾鏡片疊加并置，以獲得更好的效果。如果你想把風光攝影提升到新的水準，購買一個中灰漸變鏡是個很好的開始。

3: 微距

清晨的神奇微距

在陰天的早晨，拍攝蝸牛和昆蟲的大特寫，捕捉那些經常被我們忽略的有趣場景。

來自意大利的Alberto Ghizzi Panizza（www.albertoghizzipanizza.com）是一位職業微距攝影師，他十分了解如何捕捉生物的特寫鏡頭。攝影師告訴我們：“我喜歡拍攝昆蟲、蝴蝶和蝸牛的微距照片?！?/p>

“這張照片拍攝于11月某個陰天的早晨，地點是意大利的波河河畔。這里的草地上經常能看到許多蝸牛?！?/p>

就像Alberto一樣，你對自己的拍攝對象越熟悉，就越有可能捕捉到成功的照片。我們建議你帶上一個折疊墊，因為大部分微距攝影的場景，很可能需要趴在地上才能拍攝。

有的三腳架可以進行中軸橫置操作，這很方便。如果不能，而拍攝對象又離地很低，也可以用一個緩沖袋來支撐。

背景

除了尋找一個有趣的主題拍攝，再琢磨一下你要用取景框框住的背景吧。素凈的背景效果最好。在后面插一張卡片，可以去掉背景中的干擾元素，把多余的葉子撫平或除掉。

光線

微距攝影的光線通常比較微弱，所以你需要一個外部光源。一支閃光燈或LED連續照明光源是最好的選擇。固定在鏡頭周圍的環形照明燈可以產生極佳的效果，而且很容易操作。

設置

為了確保拍攝主體足夠清晰，應該縮小光圈。Alberto這 張 照片的參數設置為f/16、1/30s、ISO 320。

微距鏡頭

為了拍攝蝸牛的特寫，建議使用放大比例為1∶1或更接近的微距鏡頭。如果你的預算比較緊張，可以考慮倒接標準鏡頭，這會產生類似的放大效果。

4: Photoshop

修復家庭老照片

把你家的老照片數字化，借助Photoshop來修復它。

把家中的老照片數字化，相當于賦予它們新生！以這張原本拍攝于20世紀30年代末的老照片為例，它的邊框略有損壞，相片上有些許劃痕，而且已經褪色。為了修復這些問題，我們在Photoshop中使用了一些簡單的技巧，設法提升了整體的觀感。

掃描珍藏的老照片時，最好選擇一款合適的平板掃描儀。我們想把掃描后的照片打印出來，所以用了300dpi的分辨率掃描。但如果你只是想在屏幕上查看照片，72dpi或96dpi的分辨率就足夠了。分辨率越高，生成的文件越大——如果沒有功能強大的電腦，在Photoshop里處理的時間就會大大增加。也許聽上去有些掃興，但的確并不總是越大越好。

怎樣才能達到這樣的效果：

1 使用仿制圖章和修復畫筆為了把背景清理干凈，我們使用了仿制圖章和點狀修復畫筆。使用仿制圖章時，在你要仿制的區域按住Alt鍵并單擊，即可取樣。

2 修復彎角區域邊框的彎角區域需要不少修復工作。你可能要不停變更取樣區域，在很小的范圍內一步步仿制，逐漸修補所有缺失的部分。

3使用曲線調整圖層為了增強對比度，你需要添加一個曲線調整圖層。把曲線的下半部分向下拖動，曲線的上半部分也會相應地向上移動，形成一個S形的曲線。

4 圖層的重要性在Photoshop中處理圖片時，最好使用單獨的圖層。這樣可以在不破壞原圖的情況下修圖，每一個步驟都能單獨調整。

5: 人像攝影

掌握混合布光法

閃光燈和環境光的配合。

人像攝影并不總是單純地表現被攝主體，有時周遭的環境也很有意思。你得動動腦筋，使光照達到平衡，才能讓人物和環境融為一體。本次項目的男模是Alex，拍攝地點位于英格蘭巴斯城的黑馬酒吧（順便一提，多虧酒吧老板的配合，我們才完成了這次拍攝）。

拍攝場地就像一個由房間和小隔間構成的迷宮，整個環境創造性地使用了柔和的燈光照明氛圍，營造出特有的格調——我們當然要保留這種調調，因為它對于我們想要的氛圍頗為關鍵。

但酒吧的光照主要是為了照明環境，而非照亮客人，所以需要額外打光來突出模特，這樣才不會讓他埋沒于陰影中。關鍵在于對他打的光，要亮到能使他清晰地成為拍攝主體，但又不能比周圍的光更亮。

這種光效是通過一臺安裝在燈架上的閃光燈，以及放置在對面的銀色反光板來實現的。反光板可以將一些光反射回陰影區域。將閃光燈裝在燈架上后，我們就可以改變照明角度、光照距離和周圍環境的照明方式了。

雖然這次拍攝需要用到所有的基礎技術，但對于這種場景下的閃光攝影，并沒有什么硬性規定或速成法則。最重要的是，你需要具備一雙攝影師的慧眼：看看哪些技法是有效的，哪些是無效的，然后通過試驗逐步接近你所滿意的拍攝效果。

1 曝光設置

平衡閃光燈與環境光的關鍵在于閃光強度，這取決于相機的光圈設置，而不是快門速度。選擇你想用的光圈大小，然后設置閃光功率，為設置好的光圈提供適量閃光。然后調整快門速度，以達到理想的曝光效果。

2 離機閃光

把閃光燈裝到燈架上，就可以輕松地移動它，從不同角度照亮拍攝對象。你還需要使用一些控光工具（本次拍攝用的是柔光罩）來限制光的覆蓋角度，并控制溢光。

3 閃光控制

使用離機閃光燈時，需要用到無線閃光燈信號發射器。我們選擇的是永諾牌600 EX RT閃光燈和YN-E3-RT閃光燈信號發射器。不必費心使用TTL閃光模式：在這種情況下，反復試驗并手動設置閃光輸出量要更容易一些。攝影師Dan想將他的85mm f/1.2鏡頭光圈開大，以虛化背景，這意味著要將閃光輸出量減至很小。

4 控光工具

在這種環境里，使用裸燈是行不通的，那樣光線會散射到背景里，并產生刺眼的反光。在本次拍攝中，我們使用了一個10英寸×24英寸大小的Westcott Rapid Box條形柔光罩。矩形光十分適合拍攝人像，窄條形的遮罩更容易避免光線溢出，照亮想要的區域。

5 尋找道具

拍攝第二張照片時，我們讓模特坐在一個吧臺凳上，吧臺在背景中巧妙地分散了焦點，而閃光燈則位于畫面外的右側。你在拍攝人物及其環境時，經?？梢哉业侥軌蚴弓h境與人物產生聯系的道具。在這里，我們使用了兩種形狀迷人的玻璃杯來裝點燈光效果，為場景增添一些“亮點”。有必要花點時間來觀察背景，觀察光打在背景上的方式，觀察被攝主體周圍的小道具及裝點物的排列狀況。細節是尤為關鍵的。

6: 自然攝影

前景虛化

虛化前景與后景，制造終極多層次虛化效果！

自然攝影可以采用不少拍攝技法。我們常常是虛化背景，突出被攝主體，不過虛化前景并讓被攝主體位于“虛化三明治”的中間，也是非常有效的方法！要想親自嘗試，你首先需要找到一個合適的被攝主體，在虛化位置分界的前后都有形態鮮明、識別度高的前景和后景。

為了在照片上制造朦朧的綠色效果，我們把相機放在長滿青苔的巖石上，使苔蘚恰好位于鏡頭前面，卻又不會將鏡頭完全遮擋，這意味著你可以透過苔蘚看到中景蕨類植物的形態和結構。將光圈開到最大（這張照片的光圈值是f/2.8），可以獲得很好的效果。

拍攝這種照片時，精準的對焦十分重要?？紤]清楚你想要畫面的哪一部分作為主對焦區域：在這么近的距離拍攝特寫，焦點如果沒有對準，哪怕只差了幾毫米，照片里都會體現得很明顯。

大家都知道，大光圈下影像的背景會虛化，但你想過這是為什么嗎？這一切都與光線進入相機的方式有關。

如果你將鏡頭設置為最大光圈（例如f/1.4或f/2.8），這意味著光圈全開，鏡頭能以更大的角度吸收更多的光線。因此，距離稍微遠一些就會失焦。

而如果用的是小光圈（例如f/22，不過f/11影像就夠銳利了），光到達更遠的地方才會失焦，因此畫面里有更多清晰的地方。

所謂景深，是指相機對焦點前后相對清晰的成像范圍。景深不僅受光圈值的影響，還會受被攝主體范圍的影響。如果被攝主體彼此離得比較近，就不會那么模糊。反之，如果相距較遠，就會比較模糊。

為什么大光圈會造成虛化效果

7: 特殊效果

夏日紅外攝影

通過捕捉肉眼看不見的光效，創造超凡脫俗的影像。

夏天是一年中拍攝紅外攝影的最佳時間。這個季節光照充足，通過紅外效果拍攝照片時捕捉的綠色植物，會讓風景變得像雪景一樣。

這里展示的作品是波蘭攝影師Przemyslaw Kruk拍攝的。有兩種方法可以拍攝類似的紅外照片。第一種方法是使用濾鏡。這種方法成本較低，但你必須用較慢的快門速度拍攝，而且會出現“熱斑”（照片中央出現的一個明顯過曝的圓形光斑）。第二種方法較為昂貴：使用改裝過的紅外相機。許多攝影師用舊的單反相機或者微單相機進行改裝，然而一旦改裝過，就不能改回去了！所以如果真的要改裝，我們建議你找一家專業機構來操作。

如果這兩種技術聽上去都太麻煩，你還可以在Photoshop中偽造紅外效果。將通道混合器調整層添加到圖像中：在紅色通道中，將紅色設置為0%，藍色設置為100%；在藍色通道中，將紅色設置為100%，藍色設置為0%。

1 蓬松的云彩

這景致中的云層簡直不可思議！它們籠罩在樹的后方，將樹木框起來，看上去就像發生了核爆一樣。在紅外效果中，天空呈現出豐富的藍調，在白云的襯托下顯得格外醒目。

2 樹木本色

攝影師選擇了一棵孤立的樹作為拍攝對象。在紅外效果中，樹葉看起來就像櫻花一樣。簡潔的構圖效果很好，背景中貫穿的小徑有助于引導觀眾的視線。

3 紅外光譜的顏色

風景和樹木都非常適合表現這種特效，因為綠色植物在紅外效果中會變色。你看到的不是一片草地，而是一片納尼亞王國般的雪景！你在尋找完美的景致時，要確保綠色足夠充盈，以突出紅外效果。

8: 手機攝影

手機攝影構圖法

手機攝影專家Jo Bradford的構圖技巧攻略，教你如何妙用光照以獲得最佳手機攝影效果。

使用智能手機拍照，意味著要活用構圖技巧，妙用光線。使用引導線和對角線來改善構圖，設法以具有新意的方式將前景興趣點引入景深。

不要忘記基礎的光影展現……偉大的攝影師對于光影響作品的各種方式極其敏銳。一旦你注意到光在畫面中的位置，以及影子的位置，你就可以將光影作為構圖的工具，塑造并凸顯出拍攝主體的特色。

智能手機的鏡頭視角很廣：它會伸展前景，讓遠處的物體看起來很小。所以前景興趣點需要作為主要對象加以考量。找到能占據前景的物體，讓它們為構圖增色。

1 三分法

三分法是最著名的構圖原則。用網格輔助線將照片分隔成三行三列。四個交叉點是放置被攝對象的理想位置，網格線則是構圖的實用參照。

2 顯示網格

所有智能手機的相機都有網格輔助線功能。如果是iPhone手機，在“設置”中，向下滑動菜單并點擊“相機”，然后選擇“網格”顯示。如果是Android手機，在相機中，向左滑動屏幕以顯示設置，在“常規設置”選項下可以顯示網格

3 對焦技巧

相機可能會默認對焦在畫面中心，但你如果想讓被攝對象按三分法對齊，就需要點擊屏幕重新對焦，焦點會變成你選的點。對于移動中的被攝體，可以點擊并按住焦點直到AE/AF標志出現。

4 注意縮放

數字變焦會降低圖像質量。光學（基于透鏡的）變焦的品質限于一倍或兩倍放大。超出這個范圍，你的智能手機將通過數字變焦創建額外的像素，使對象看起來更近。你可以裝上遠攝鏡頭來彌補這個劣勢——或者干脆離近一點再拍！

9: 活動攝影

街頭飛行表演

街頭攝影師Ryan Hardman用一種特別的方式拍攝航展，并分享了他的頂級秘訣……

1 盡量弄到記者證

策劃拍攝項目時，你要以專業的方式做足準備。通過組織方拿到記者證，是讓人們嚴肅對待街頭攝影師的好辦法。對我而言，這意味著活動工作人員知道我是以攝影師的身份出現的，是為拍攝觀眾而來的。

2 把握主題

我花了幾天時間研究其他攝影師的作品，這對我的拍攝項目有所啟發。我對馬丁·帕爾在類似活動中的作品特別感興趣。他在切爾西花展上的最新作品提醒我關注了航展中人的元素，而不是著眼于拍攝飛機。

3 規劃

我為這次活動做了周密計劃，確保照片能捕捉事件背后的故事。這就是“固定機翼”這個項目名稱的由來——飛機并沒有可以伸縮的機翼。了解活動背景——它已經舉辦了多長時間，有多少人會參加，確保有足夠的題材可以捕捉。

4 筆記

我真的很喜歡記錄項目筆記和我拍攝照片時的感覺。我最近開始寫博客了，并就如何使用相機器材、如何應對突發事件、街頭攝影的啟發等發表見解。記筆記真的很有幫助，它可以幫我為項目設定正確的方向。

5 攝影師之眼

通過不斷練習，我明白了怎樣構圖效果會更好，以及如何解決拍攝時遇到的各種技術問題。我會花很多時間來觀察拍攝對象，而不拍照。我經常睜著兩只眼睛拍照，任由人們走進畫面，這可以讓我對周遭更多對象保持關注。

10: 挑戰

拍攝映像

帶著你的相機出門，來參加我們的挑戰吧……

為了配合本刊全新改版，我們將推出全新的攝影比賽！這個創意是為了測試你的創造力和攝影技能——但最重要的還是到戶外享受攝影的樂趣。

這個月的主題是“映像”，你可以隨心所欲地拍攝。你可以進城去拍攝高聳的摩天大樓；如果不喜歡進城，在鄉野拍攝平靜的湖面可能會更有吸引力。我們會把發揮創意的空間留給你。

拍攝映像時，需要考慮幾個技術因素。首先，如果你在強光下拍攝，可能會有很多眩光，所以你可能需要使用偏振鏡來防止這個問題。

你也要仔細考慮畫面構圖，并考慮如何表現主題。你想采用一種完全抽象的方式，還是想拍出映像原本的樣子？無論怎樣表現主題，確保它和“映像”有關就行。

如何參賽

要上傳你的最佳“映像”作品，可以通過電子郵件，在標題中注明“映像挑戰”，將作品發送到wangc@gaozhimage.com，挑戰將于2018年11月15日結束，獲勝者將收到刊登你作品的雜志。