Steve McCurry

翻譯：錢衛 編輯：王辰 美編：劉釋遙

這位備受贊譽的攝影師向David Clark談起了他的靈感和永不滿足的好奇心，以及攝影仍然重要的原因。

你最初是怎樣對攝影產生興趣的？

我在賓夕法尼亞州的費城長大，早年大部分時間都生活在那里。我的父親是電氣工程師，但他對攝影也非常感興趣。小時候我得到過一臺相機，不過我真正喜歡上攝影是上大學之后。

我上了一門藝術攝影課，自此愛上了相機，夢想能環游世界拍照。我認定攝影是一種了不起的方式，能夠幫助我在旅行中探索和觀察世界。

一開始你想當電影制作人，后來怎么改拍靜態圖像了呢？

學習拍電影時，我拍了許多照片，并為校報工作，后來開始為電影拍攝劇照。當時我看了不少Dorothea Lange和Walker Evans的攝影作品。畢業后我沒有再參與過電影制作。

在你剛剛起步的階段，有沒有哪位攝影師啟發過你？

瑪格南的創始人之一Henri Cartier-Bresson對我影響極大。他很擅長用照片講故事，作品格調雅致，構圖精巧。他是偉大的肖像攝影師，我認為他的作品至今仍像當年那樣充滿新意。

他是一名紀實攝影師，在現場拍攝過甘地遇刺和其他世界各地的重大事件。他真的是非常高明的攝影師，也是藝術家。很多人都能拍戰爭和沖突，但拍攝一個城市或小鎮里普通人的日常生活，就真要靠天賦了，而他辦到了。

你職業生涯中最重要的突破是什么？

我職業生涯中的一個重大突破發生在1979年。當時我遇到了一群阿富汗難民，他們告訴我，他們的國家正處于內戰，還堅持讓我和他們一起記錄這場沖突。在他們的幫助下，我偽裝起來，偷渡到了阿富汗。這是我早年通過攝影報道重大沖突事件的一個機會。

另一個重要突破發生在1984年，當時我在巴基斯坦白沙瓦的一個難民營拍下了Sharbat Gula（見對頁）的照片。過了

這么久，我仍然覺得這張照片很有沖擊力。我想這是因為她的神情傳達出了一種無望的美。她非常漂亮，雖然一眼就能看出來她很窮——她的臉很臟，披肩也破了——但她身上散發出一種尊貴、自信和堅毅的氣質，令人心有感觸。

_Steve McCurry的標志性作品：阿富汗少 女Sharbat Gula，1984年

“有些紀實攝影作品總能直擊人心?！?/p>

SteveMcCurry攝影師

Steve McCurry 1950年出生于費城，1975年從賓夕法尼亞州立大學畢業。1978年開始自由職業生涯之前，在報社當過兩年攝影師。

1979年，他報道了前蘇聯對阿富汗的入侵。第二年，他的作品獲得了羅伯特·卡帕金獎（Robert Capa Gold Medal）。 他還獲得過1985年世界新聞攝影大賽的四項一等獎。1986年，他成為了瑪格南的正式成員。

1991年，他拍攝了第一次海灣戰爭。2001年，他拍攝了世貿中心遭恐怖襲擊后的場面。雖然家在紐約，但他經常會四處旅行。

我知道新一代攝影師仍在學習這張照片，這讓我感到很慚愧。我希望他們也能了解這張照片背后的故事，了解在沖突地區生存到底有多艱難。

你最喜歡拍世界哪個地方？

我覺得亞洲可能是全球最迷人的地方。亞洲的文化好像是世界上最古老的，而且自古至今一脈相承，有些文化甚至延續了數千年。除了埃及的金字塔和古希臘,世界上恐怕沒有其他地方還保存著如此悠久的文明了——古老的廟宇、建筑、語言、習俗和藝術不僅存續至今,而且和五百年甚至兩千年前同樣重要。對我來說，亞洲就像一個取之不盡的寶庫。

在你的職業生涯中，紀實攝影有什么重要的變化？

紀實攝影越來越被藝術市場認可了。有一些紀實攝影作品總能直擊人心，引發我們的共鳴。紀實類作品變得很重要，它們出現在世界各地的收藏和展覽中，人們也需要它們。

過去一些攝影師，比如Eugene Smith、Dorothea Lange、Henri Cartier-Bresson，幫助紀實攝影確立了它在當今藝術界中的地位。今天的紀實攝影師所處的環境與20年前大不相同了。

30年來，Kodachrome 64都是你的首選膠片。攝影的數字化轉型對你的工作有何影響？

我對數碼攝影很感興趣。從膠片攝影轉變為數碼攝影，沒有真正改變我的觀察和拍照方式，只不過我現在能在更差的光線條件下和更困難的環境中拍照了。照片也沒有本質的改變，不管是用什么技術拍出來的。

我在職業生涯的大部分時間里只用膠片拍照，但最近我完全接受了數字技術。因為它很實用，能解決一些技術問題，讓你自由自在地拍照，與拍攝對象即時互動。這就是樂趣所在。

上圖_車窗外的母子倆，孟買，1993年

社交媒體讓更多人看到了你的作品，為你贏得了更多觀眾，它對你是不是越來越重要了？

社交媒體是一個平臺，它使我意識到了自己的作品在世界上的影響力，我在世界各地的經歷能夠豐富人們的文化見識。

給我們講講你與Masters of Photography合作開辦的在線攝影大師課吧。課上都講些什么，以及這樣做的原因？

我認為攝影的偉大之處在于，它講述了人性，講述了人類和我們棲居的世界，并與他人分享這些敘說。我的課程不是教你如何使用相機，這不是一門技術課程，而是要開拓你的視野，用出色的圖片來講述好的故事。我相信這門課程能夠以獨特的方式傳授一些技巧，教你如何與被攝對象溝通，給年輕的攝影師提供力量和工具，幫助他們走出去拍照。

你想在大師課上傳遞的主要理念是什么？

_流浪兒童，中國西藏安多，2001年

我說，有了相機，你可以漫游和探索，進入類似冥想的狀態，進入專注的區域，你對環境會變得極為敏銳。你開始關注事物、景象和聲音，通常我們會忽視它們，不去注意，因為我們的大腦在想別的事情。

還有，追隨自己的內心永遠不會錯：去拍攝你關心和熱愛的東西。

“關鍵在于，你要找到一個對自己有意義的主題，可以充實自己的主題?！?/p>

課上還傳達了哪些重要思想？

第一，鼓勵觀眾走出去，對我們生活的世界充滿好奇。第二，規則就是用來打破的。第三，好照片有時是隱晦的，有一種神秘感。第四，旅程總是比實際目的更重要。最后，最好的照片是那些講述故事、帶我們踏上旅程的照片。

你在職業生涯中拍過許多個人項目，你對其他想拍攝個人項目的攝影師有什么實用的建議嗎？

我認為這主要看毅力。比如，你要拍攝一個關于廚師、醫生、拳擊手或演員的項目，我覺得就只是能否堅持下來的問題。過一段時間，你會挖掘得更深，變得更有眼光。在一個項目的后期，你經常會意識到，你可以改進一些開頭做的工作。你必須精雕細琢，向朋友、家人和其他攝影師展示你的作品，因為我們對自己的作品難免有偏愛，需要有信任的人給予誠實的反饋。

這是一個漫長的過程，你必須不斷努力。所以關鍵在于，你要找到一個對自己有意義的主題，一個可以充實你的生活、讓你覺得重要的主題，不管它是什么。你是從什么時候意識到旅行會成為你生活的一部分的？

我家里沒什么人旅行，所以我自己突然浪跡天涯，三十年來奔走四方，還挺奇怪的?？赡芤驗槲液闷嫘谋容^重吧。

是什么讓你一直熱愛旅行？旅行帶給你哪些收獲？

我對其他文化和整個世界十分著迷。我覺得在旅行中觀察世界，感受我們棲居的這顆星球，或許是我們能做的最重要的事情之一。人生如此短暫，你能做的最有趣、最有價值的事情也許就是好好看看這個世界。

長期以來，你接觸過各種文化背景的人。你從中得到過哪些關于人性的認識？

我認為人性在某種程度上是相同的，這是我多年來環游世界所得出的體會。我覺得人性有一個共同點——無論你來自哪里，我們都有一些基本的共性。宗教或習俗只是表面上的不同，人本質上是相同的。

到目前為止，你職業生涯最大的好處是什么？

它讓我有機會同家人、妻子和18個月大的女兒一起環游世界。我認為在這么年輕的時候就有機會體驗不同的文化，前往世界各地游覽，是非常棒的。

如果有人也想做這種工作，你對這個人有何建議？

看看那些我們欣賞的攝影師，你會發現他們找到了一個特定的地方、對象或主題，深入挖掘，創造出了一些特別的東西。這需要花費大量的時間和精力，不是每個人都適合。你可以反復打磨一張照片，這是一個被定格的瞬間。如果這是一個正確的瞬間，一個決定性瞬間，它會告訴我們整個故事。

上圖_泰姬陵與火車，印度北方邦阿格拉，1983年

“好照片是令人難忘的，它會印在你的腦海中，感動你，并最終改變你?！?/p>

好的照片是能夠傳遞某種情緒、引發人們感觸的，讓人想從中學到一些東西。一幅好照片是令人難忘的——它會印在你的腦海中，感動你，并最終在某種程度上改變你。

Bonnie McCurry編 著 的Steve McCurry: A Life in Pictures是收錄Steve McCurry作品最多的單卷本精選集。2018年??月由Laurence King Publishing出版。

Masters of Photography

Steve McCurry的在線攝影大師課可以在www.mastersof.photography網 站上 找 到， 通 過Steve McCurry、Joel Meyerowitz、Albert Watson等世界頂尖攝影師的指導，Masters of Photography讓你拍出更棒的作品！

如果你想了解更多的影像歷史文化，可以掃描二維碼，訂閱 《攝影之友》 雜志，全國包郵。

下月預告：ANTONY SPENCER