淺析工筆花鳥畫創作中的寫心

付垚垚（陜西師范大學，陜西 西安 710100）

一、當代工筆花鳥畫創作的現狀

工筆花鳥畫的成熟期是五代的兩種繪畫體質既徐黃體異的形成，到宋代形成了嚴謹精致的傳統工筆花鳥畫的風格，這不僅要求畫的一模一樣，還要傳神。中國畫比較重視意境，西方繪畫重視典型，隨著中西方繪畫的融合，中國工筆花鳥畫呈現出了一種現代感，如表現在題材與內容的擴大、構圖的變化、色彩的創新等。

（一）題材、內容上的現代感

傳統的工筆花鳥主要描繪的是花草蟲魚，例如皇家富貴的典型作品《寫生珍禽圖》。隨著時代的發展，現代的工筆花鳥畫，還有畫家的創作觀念也在不斷的進步，比如創作題材的更換，從原來的的題材變為田野、蔬菜，玻璃器皿等，在傳統繪畫中不曾出現的繪畫對象也成了創作的內容。例如當代工筆畫家陳福彬，他的作品《群鄉蔬譜圖》主要描繪是田園花圃，溪旁池畔，瓜前李下尋找讓自己感動的情態姿勢，猶如一花一世界，營造感動自己的“丘山?！?/p>

（二）構圖上的變化

說到構圖首先會想到謝赫的六法，六法剛開始是講人物畫的創作實踐，對人物畫進行的品評標準，其中之一經營位置，就是說中國畫作畫時畫面的構圖效果、還有章法。傳統中國畫的構圖涉及到了傳統的文化思想、審美觀念、哲學觀念，畫面整體上在傳達畫家所想、所思。最傳統的構圖就是全景式，例如宋代李迪的《楓鷹雉雞圖》。當代花鳥的創作，在很多情況下追求一種新的構圖，例如周雪的《夢游系列》作品，我們在欣賞她的作品的時候，會發現她的作品是以少女般的情懷，純粹的將生活中的不愉快與迷?；饕还捎脑孤癫卦谄G麗的色彩之下，給人一種靜謐孤單之感。從《夢游系列-奇怪的謊言》這幅畫來看 ，畫面內容看似不和諧的事物卻在一幅畫中表現出來，這在傳統的工筆畫創作中是絕不會出現的。

（三）色彩的創新

色彩是工筆花鳥畫的靈魂也是心靈的情境，說到色彩也會很容易的想到謝赫六法中關于色彩的理論既隨類賦彩。唐宋花鳥畫的用色給人一種明麗的感覺，展現了皇家氣派，當代花鳥畫賦色在結合傳統的同時又吸收了西方的特點，給人一種新的色彩形態。例如當代畫家蘇百鈞的作品，《蘆雁圖》，這幅畫的畫面整體用色都很大膽，這是傳統的花鳥畫從來沒有出現過得。吳冠中曾說過“隨類賦彩體現的是畫家的主觀意識，并且作者側重的也是畫家自我感受給對象賦予的色彩，這色彩跟歌唱幾乎一致”。這“意向色彩”的魅力正是寫心的結果。

所以，當代的工筆花鳥畫可用：“百花齊放，推陳出新”八個字來概括它的發展。

二、寫心的實質

（一）寫心論的發展

1.宋代梅堯臣《傳神悅躬上人》詩中有一句話翻譯成白話文的意思是：品鑒欣賞人的時候不是看他的外貌特征，而是他的內涵，描繪的不是形似而是心里想要表現的。從這句詩中道出了寫心就是指抒發內心感情，描寫人的內心世界。

2.寫心論剛開始跟六法的提出一樣都是是針對肖像畫提出來的，宋代陳都的《寫心論》中有一句話說的好：描繪一個人的時候要想形似，必須畫的傳神，畫的傳神了必須要把這個人的心里刻畫出來，如果不這樣的話，君子小人就不清楚。形的刻畫很簡單，寫心就很難了。所以那個時候的寫心，就是指刻畫人物的精神狀態或者思想品質。例如委拉斯貴支的一幅傳世之作《教皇因諾森十世像》，從作者刻畫的我們就能看出這個教皇的狡猾勢力，從一些細微之處又能看出他身體的虛弱。

3.隨著魏晉南北朝士大夫畫的產生，到后期文人畫的發展，“寫心論”打破了只是針對人物畫的標準，得到了進一步的發展成為了中國畫的主要美學思想，同時也深刻的影響了花鳥畫創作的進程。從五代開始，花鳥畫的創作就開始強調了寫心的重要性；一直到唐代強調的“外師造化中得心源”，“傳神及到心”；然后到元代就開始強調“趣味”“意蘊”“我心”的觀點；到了明清“我心”的概念得到了突飛猛進的發展?！妒瘽嬚Z錄》中曾說道：“夫畫者從于心者也”，這個時候的花鳥畫就更加的突出了“寫心”的意義，其實神和心是相互交相輝映，是互通的。

（二）工筆花鳥創作中寫心的重要性

1.古人云“畫乃心畫”，也就是畫家在作畫時融入自己的內心世界是很重要，通過筆墨的揮灑，從而宣泄出自己的情感，唐人評論張躁的創作“物在靈府，不在耳目。故得于心而應于手?！边@里的靈府指的就是畫家作畫時要寫心中所想之物，是畫家物我交融后的一種心象之美?；B畫的創作心境就是對于客觀物象由內而外，由里及表，又超于本身表象的一種內心體驗，從自然界本身的內心出發，不斷的提高自己的藝術語境，從而去探索花鳥蟲魚的生機，形態。從“吾心既是宇宙”中可以看出，畫家很明顯的突出“我”這個意念，重要的是在追求表象特征外，又追求一種詩情畫意的意境，在情趣中尋找更多靈感和感受，這是工筆花鳥寫心的實質所在。

2.創作過程也是“寫心”的過程。劉勰的《文心雕龍》中提到“物色之動，心亦搖焉等等?！边@是畫家的心對自然的滲透，也是改變花鳥創作的方法。所謂“情以物遷，辭以情發?！碑嫾抑饕沁\用一些手法：比如托物言志、借物抒情、緣情比興等。把自然的心態轉化為視覺心態，把自然的心情轉化為心靈上的視覺心情，慢慢的就形成了作品中的寫心。

三、工筆花鳥畫創作的感受

石濤的一句名言：“筆墨當隨時代?！本鸵呀洺浞终f明了藝術與時代的緊密關系，時代在發展，藝術也在緊跟著發展。工筆花鳥的創作也是同樣的道理，在進行創作時對古人的學習是離不開的，學習古人的繪畫技法跟思想。古人云“畫者，心畫也?！眲撟骶褪峭形镅灾?，借助物來表現畫家的思想情感。清代繪畫大師石濤還有一句名言叫做“搜盡奇峰打草稿?！笔瘽谧魃剿嫊r，可以說祖國有山有水的地方他都去了，去寫生，去觀察，然后再融入自己的想法，通過畫面表現出來。

其次，一個畫家的內心修養有多高，在作品中或多或少會體現出來，影響作品的整體效果和畫面的意境?？梢姰嫾冶旧淼乃囆g修養不僅僅是對自己本專業理論的學習，還包括對學習哲學，歷史，文學，美學，倫理學，心理學，社會學和自然科學等多方面的廣博知識。所以創作離不開畫家生活中對事物的觀察，思考，在生活中的各方面做一個有心人，日積月累，創作思緒就會慢慢產生。

結語

古人云“情動于中而形于外?！笨梢钥闯鏊囆g的創作時需要流露真情的，無論對人還是花草樹木，只有對它產生了情感才會有創作的欲望和激情。在當代工筆花鳥創作空前繁榮的情況下，畫家更應該走進大自然，用心去親近，體驗，思考大自然的真善美，珍惜在在藝術的創作中結識的花花草草以及更多的生靈等。