埃利亞松：以光影“論道”
2018-05-10 06:01吳昱婷
看天下 2018年12期
吳昱婷
他曾在倫敦泰特美術館，創造了一輪高懸空中的碩大紅日。在一片霧與嵐當中，橙黃色的光層層濾過，朦朧景象仿佛夕陽黃昏，既有末日感又很靜謐，吸引了200萬人次駐足參觀。
他曾在紐約曼哈頓東河岸設計過四座高27至37米不等的巨型人工瀑布。瀑布的主體是4座巨大的矩形金屬支架，通過管道與設備將水從哈德遜河中抽出，再經由金屬支架的人造平臺傾瀉而下。
他還曾在丹麥阿羅斯奧胡斯美術館搭起一座長150米、寬3米、直徑52米的由全色系光譜玻璃環繞組成的天橋。漫步在通道之中，人們可以看到360度彩虹一般的城市。
《未思之思圖志》
他是現在全球最炙手可熱的當代藝術家奧拉維爾·埃利亞松，在一份2016年的“全球私人美術館占有率最高的藝術家”榜單中，時年49歲的他排名第八，位列畢加索之后。
3月24日，他在北京紅磚美術館推出了迄今為止在中國最大規模的個展“道隱無名”。這一次，他又為北京帶來了什么？
你我皆為藝術家
在展覽的入口，一條來自冰島的淺棕原木，沉靜地懸吊在紅磚美術館的圓廳中央，它周身圍繞著數十塊錯落有致的指南針，原木受磁力的牽制指向南北，偶爾的微顫之后，是方向的精確矯正。
這個作品名為“遺失的指南針”，在埃利亞松看來，它可以為大家“導航”，并思考“我生活在哪里，我來自哪里，我要去向何方”。人們望向浮木，不由得進入一種沉靜哲思的氛圍之中，藝術作品的氣息浸染著觀眾，在與觀者的互動中，一個特殊的場、別樣的空間形成了。這也是埃利亞松作品的共通點：為觀者營造沉浸式的藝術空間，觸動人們的所有感官。
《水鐘擺》
展覽由室內展區、室外展區，總計12件展品組成。從第一展區的《道隱無名》過渡到第八展區的《聚合彩虹》，人們間錯地體驗燈光、水流、鏡面、幾何體各自的魅力，一路從暖色空間轉到昏暗的彩虹世界。
“道隱無名”源自埃利亞松摯友、哲學家蒂莫西·莫頓描述藝術時所說過的一句話。他希望觀眾在各個裝置作品當中穿梭，用身體去感受作品，去感知那些無法描述的體驗元素。
《道隱無名》似乎把人們引入了上下顛倒的世界，天花板變成了一面完整的鏡子，一個巨大的亮色圓環顯現在人們眼前，整個空間被暖黃色籠罩。地板上的人們不斷追逐著天花板上的倒影。猛然之間，有人醒悟過來，圓環只有半個，這樣完美的縱深空間原來并非真實，只是鏡子造就的錯覺而已。悵然過后，觀眾又將目光投向天花板上映出的人們的影像，好奇地觀察著，他們自己也時不時走走停停，或干脆隨意坐下，與鏡中的自己來一場簡短對話。
真正的藝術作品是這個發光的半圓環，是鏡子，或者是他們的組合？都不是，徹底完成的《道隱無名》是倒映著人們身影的整個空間。
《道隱無名》像個謎語，盡管有些迂回，但埃利亞松還是清晰地透露了展覽的主題：當你走進這場藝術展，你就已經被邀請共同創作一件藝術品，在觀展的過程中，你也成了藝術家，你也成為了藝術的一部分。
藝術的科學范兒
《未思之思圖志》是埃利亞松最具迷惑性的藝術作品，它以假亂真，不斷變幻。鏡面佐以特殊結構，讓一個半圓空間看起來如同真實的滿圓，圓心處緩慢旋轉的燈光透過特殊設計的柵欄，在白色弧形墻壁上形成了一個五重對稱的柵欄格影子，其具體圖案隨燈光的變化而不斷改變。當你走過這個由影子構成的柵欄格時，你就會發現，這些柵欄格會跟著你去移動，你動態的影子與幾何圖案變化的影子混合，產生了一種瞬間的、不可復制的燈光投影 。
柵欄的影子是以黃金比例布局的五組平行線，以108度和72度的夾角交叉，產生了一種復雜的非周期圖案。五重對稱的使用源于埃利亞松與冰島藝術家、建筑師埃納托斯多年來的密切合作。
《聚合彩虹》
埃利亞松的作品中經常出現光、水、霧、彩虹、冰雪、礦物質、金屬與玻璃，他將這些極簡的材料與結構學、幾何學、美學結合起來，精確刻畫出心中的光影變化、時空運動。在他創造的奇觀空間中，人們接觸到科學的藝術效用：光的折射和反射、鏡像、幾何體模型、萬花筒結構、針孔成像術、生物工程學……
《聲音銀河》的靈感來自于他的老搭檔埃納爾·索爾斯泰恩的幾何研究。這個作品由27個懸于空中的多面體構成，它們排列成環形，呈現了幾何原則的規律變化之美?！秷A角[0°|18°|36°|54°|72°|90°]》用不同角度的橢圓形紅鏡子，營造出了一系列旋轉圓盤的景象。
遠處觀望最后一個展廳，黑暗之中有些微的光亮，人們踏進展廳，溫潤潮濕的霧氣撲面而來，暗色之中大型的環形水幕極為矚目。聚光燈的照射下，水珠細小精密仿佛幕布，一塊塊從高處垂下，閃耀的彩虹色帶在水幕上不知疲倦變化呈現著。人們穿過水幕，來到環形水幕里左看看、右動動，視角變化，看到的彩虹也在變化。
這是本次展覽的最后一個作品《聚合彩虹》，當人們閉上眼睛，作品的主角彩虹便不復存在，這些裝置也不再名為藝術。
達沃斯的?？?/h3>
1967年，埃利亞松出生在丹麥，他冰島籍的父親是漁船上的廚師，同時也是業余藝術家，母親則是丹麥籍的裁縫。父母離異后，埃利亞松跟隨母親在丹麥生活，但每年夏天，他都會到冰島與父親一同度過假期。
有時，埃利亞松會到父親的船上玩耍。父親結束一天的工作之后總是投入藝術創作，他畫水彩畫，畫化石，還在一間船上的工作室里，將筆懸掛在一張紙上面，這樣一來，波浪的搖擺就會產生圖畫。
可以說是父親吸引埃利亞松進入了藝術世界，但繪畫從來不是他最喜愛的，繪畫作為一個平面藝術，難以滿足他對三維空間體驗的好奇。少年的時候，他熱愛舞蹈，曾獲得斯堪的納維亞霹靂舞冠軍。舞蹈讓他對空間有了更直觀的把握。
埃利亞松的作品總是展現出極強的開放性和參與性，他也不斷創作公共項目，最具代表性的作品是2015年的“冰鐘”。
在第21屆聯合國氣候峰會期間，埃利亞松與丹麥地質學家明尼克·羅欣合作，從北極的格陵蘭地區取了12塊浮冰，然后將這些已經存在了2萬年的冰塊擺成環形放到巴黎的先賢廣場上，讓數十萬的人們在巴黎感受這些冰塊裝置。
路過的人們觸摸冰塊，感受它的寒冷，見證冰塊的消融，有的人熱情擁抱冰塊，有的人對冰塊有少許的破壞欲，而孩子們，則有不少選擇啃冰塊一口嘗嘗滋味。
冰塊觸感涼而堅硬，但也隨著時間化成水進入地下，它們給人們提供了一個切身體驗氣候危機的機會。
埃利亞松不僅是威尼斯雙年展、巴塞爾藝術博覽會的?？?，也頻頻現身于達沃斯論壇。他已經出席了八次達沃斯論壇，有媒體問他，在金融界最有影響力的聚會中，是否感覺自己像是在表演的猴子，他說，“人們一般對此持懷疑態度，但是我確實認為，在這樣的論壇上，最有力和最重要的聲音之一，就是文化的聲音”。
2012年，埃利亞松還與工程師弗雷德里克·奧特森合作設計出了一款太陽能燈具——小太陽。它有著向日葵的小巧外形和實用的設計：一面是天陽能電池板，一面是中國制造的LED燈，五個小時的太陽光照約能提供5個小時的照明。
世界上每五個人中，就有一個人無法獲得電力的供應，比如在非洲的一些地方，他們只能依靠燒汽油和木柴來獲得照明。小太陽就是一個為他們提供太陽能照明的社會企業項目，具體由埃塞俄比亞某個城市的當地人去制造。目前，非洲在投放使用的小太陽，已經有40萬個，經過統計，每個使用小太陽的家庭，每周可以少花1美元在汽油的費用上，40萬的數字疊加是氣候和能源的雙雙得益。
使用小太陽的孩子也可能獲得更好的教育，夜間的照明給了他們更多的時間去閱讀和學習，也減少了他們成為難民的幾率。近兩三年來，歐洲涌入了史無前例大規模的難民，埃利亞松目睹且體會著歐洲疲于應付難民潮的社會現況，他從去年開始做起“綠燈”項目：與人類學家、城市設計師、科學家通力合作，在城市的不同角落布置一些教育空間，去協助難民與當地人相互了解學習和融合。他和妻子有一兒一女，都是從埃塞俄比亞收養 的。
3月25日，埃利亞松在中央美術學院演講時提了一個問題：“藝術家是不是該走出自己的舒適空間，走出我們的博物館、美術館，走向街頭，走向公共空間，走向真正存在的文化之中，并進行創作?！彼呀浻脤嶋H行動回答 了。
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