京劇麒派戲淺析

馬曉慧

【摘 要】周信芳是我國著名京劇表演藝術家，麒派藝術創始人。出身梨園世家。七歲從陳長興習京劇老生，并以七齡童藝名在杭州演出，后改名麒麟童。他功底深厚，唱念做表均有鮮明的個性風格，唱腔感情充沛，善于用清晰而富有感情的話白，以及優美強烈的形體表演刻畫人物，塑造了許多性格鮮明的藝術形象。本文以《清風亭》《打侄上墳》《打嚴嵩》《鹿臺恨》四個劇目為例，對周信芳先生的唱腔、念白、表演進行分析，闡述麒派的流派特點和藝術風格。

【關鍵詞】麒派；周信芳；京劇老生

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0014-02

一、清風亭內巧拾子逆子負義被雷擊

京劇《清風亭》取材于中國古代筆記小說集《北夢瑣言》。這個故事從明代開始即有弋陽腔《合釵記》傳奇的演出。在舊本的演出中，以張繼保最終被雷擊而死為結局，故而該戲又名《天雷報》，講述了因果循環，報應不爽的故事。

《清風亭》是周信芳先生的代表作之一。全劇由“拾子”“趕子”“思子”“望子”“認子”貫穿而成，跌宕起伏的情節安排，將一對貧苦老夫婦善良、淳樸的本性和最終被忘恩負義的養子狠心拋棄的悲劇命運，描繪得精準到位，生動感人?！笆白印币粓鲋?，周信芳先生和劉斌昆先生通過默契、自然的配合，以及對念白的語氣、節奏的細膩處理，將一對老夫婦雖然生活貧淡，但和睦安然的狀態表現得恰到好處。

“趕子”一場中，張元秀追趕跑出家中的張繼保時，周信芳先生運用甩髯、錯步、疾步跪地等身段動作，將人物的老邁年高和內心焦急、氣惱的心情準確地表現出來。追至清風亭處，張云秀拄著拐杖疾步上場，髯口的甩動、急促的腳步等身段動作，加之走到臺口垂袖喘氣的細節處理，將老人當時的焦急狀態、急迫心情和年邁氣力不支充分表現出來。在這一場中，周信芳先生通過對兩段【四平調】唱腔的不同處理，表現出對張繼保和周氏的不同語氣和態度，十分生動。當張繼保在周氏的呼喚中隨之而去的時候，張元秀難以接受，好似晴天霹靂，隨即癱坐地上，準確地表達出老人心中的震驚和怕失去養子的恐懼。最后，張繼保與老人告別之時，老人摸著繼保的頭有一大段念白，聲聲叮囑，字字血淚，句句感人。在念白的過程中，張元秀時不時地抽咽，一直到最后泣不成聲，人物情感步步推進，飽滿傳神，感人至深，充分體現出周信芳先生在唱、念、做等方面的深厚功力。

最后一場“認子”，也是全劇的重點。張繼保高中狀元，面對老邁的張元秀夫婦毫無相認之意，并用二百文錢打發二老，此情此景使二老心中充滿憤懣和悔恨，悲傷之情更是難以言表，最終雙雙撞死在清風亭。周信芳先生將人物當時極度悲痛和憤懣的心情，以及最后撞墻而死的過程通過甩髯、抖髯、水袖配合腳步的變化表現得逼真形象，極具表現力。傳統的身段動作準確表現真實生活，是藝術與生活的完美結合，這正是藝術來源于生活而高于生活的典范。

二、棍打大官不孝侄墳前悔悟收義子

京劇《打侄上墳》又名《狀元譜》，是一出老生、小生行并重的傳統劇目。故事講述的是陳伯愚兄嫂去世，將兒子陳大官托付于他撫養。大官成年后，受人挑唆，要求分家，陳伯愚無奈，分給他一半家財。誰知陳大官迷戀聲色，將家產揮霍完，淪為乞丐。時值荒年，陳大官饑餓難耐，到叔父家中領取救濟，陳伯愚見狀，怒不可遏，杖責大官，伯愚之妻心疼大官，私贈銀兩，放他逃走，大官悔愧交加，去至墳園哭祭父母。巧遇陳伯愚夫婦掃墓至此，見墳前紙灰尚未燃盡，知大官尚不忘親，遂收為義子。

本文所述的是周信芳與俞振飛的版本，馬連良與姜妙香的版本，涵蓋了老生行和小生行。這一版本在情節安排上有其獨特之處。即增加了張公道攜子至陳府領救濟糧，陳伯愚見狀聯想到不習正道的侄兒，這樣的情節安排表現出心底對侄兒的惦念，十分符合情理，自然流暢。

該劇主要以念白來推進劇情的發展。劇中，陳伯愚和陳大官兩個人物的念白非常精彩，體現了周信芳和俞振飛兩位藝術家的深厚功力。陳大官由著名昆曲小生表演藝術家俞振飛飾演，俞振飛先生塑造的陳大官在劇中以窮生行當應工。昆曲窮生的唱、念、表演是非常有特點的，俞振飛先生將陳大官的落魄潦倒表現得淋漓盡致。劇中陳伯愚見張公道六子有靠，感嘆陳門乏嗣，一段【西皮】唱腔深切感人，這段唱詞和后面的一段，與李少春、馬連良版本均有不同，可以看出藝術家們在藝術上的不同處理?！按蛑丁币粓鍪侨珓〉闹攸c，周信芳和俞振飛兩位大家的配合十分默契，精彩表現出叔父的氣恨交加、侄兒怕中有愧的復雜情緒。艾世菊先生分飾張公道、朱燦兩個人物，他通過對念白、表演的巧妙處理，準確地將張公道的憨厚、朱燦的勢利表現出來，塑造出兩個具有不同性格特點的人物。

三、小御使用智謀三打嚴嵩老權奸心惱怒無處言說

《打嚴嵩》是一出京劇傳統劇目，它講述了一個忠奸斗爭的故事。周信芳和裘盛戎早年曾在上海合作演出過這部劇，配合默契。故事講述的是明時，嚴嵩當權，私造皇冠，圖謀篡位。御史鄒應龍得知后，與開山王常寶童定計，將造冠工匠丘、馬二人誘入開山王府中押禁，擬以此彈劾嚴嵩。鄒應龍佯裝到嚴嵩府上告密，使嚴嵩討得圣旨至開山府，常寶童按照鄒應龍的安排行事，從嚴嵩手中誆過圣旨，用金锏痛打之。嚴嵩逃出，欲上殿參奏，鄒應龍故意指其面部無傷，參奏無據，嚴嵩乃懇求鄒應龍為其制作傷痕，鄒應龍乘機痛毆之。

這出小戲在表現同一題材的劇目中有些與眾不同，它采用諷刺喜劇的表現形式來描寫一個小小的外簾御史鄒應龍，痛打了在朝中炙手可熱的權奸閣老嚴嵩，并且打得他心甘情愿，還向鄒應龍道謝。這樣的情節安排使全劇妙趣橫生，引人入勝。雖然故事內容是虛構的，但是人物生動，情節結構合理自然。劇中表現的忠臣痛打奸臣，正義戰勝邪惡，也抒發了普通大眾對忠臣稱頌、對奸臣憤恨的樸素情感。

《打嚴嵩》是周信芳先生的常演劇目。這出戲著重于念白和做工，而麒派藝術的念和做又是十分突出的，所以這出戲是最能體現麒派特色的。劇中，鄒應龍雖然是以念為主，但也有一個唱段非常流行，即【西皮流水】“忽聽萬歲宣一聲……”周信芳先生很善于演唱【流水】，他演唱的【流水】是朗誦式的，好像是在向觀眾訴說，所以通俗易懂，同時也很能表達感情。他在很多戲里都使用【流水】，由于劇目不同，人物不同，唱法各有不同?！洞驀泪浴愤@段【流水】唱腔則唱得比較緊，準確地表現出劇中人物對奸臣的氣憤情緒，尤其是那些跺句，“他本是我國中上欺天子下壓臣謀朝篡位賣國的奸臣，他名叫嚴嵩……罷罷罷……”表現了人物無限的憤懣。

這出戲的念白同樣非常吃重，全劇主要以念白來推進劇情。在“打嚴嵩”這一場中，鄒應龍和嚴嵩這兩個人物的念白都非常精彩，體現了周信芳和裘盛戎兩位藝術家深厚的念白功力。周信芳先生的念白極具生活化，幽默風趣。他的念白既有生活氣息，又符合鄒應龍機智的性格。通過這樣的藝術手段使人物活靈活現。裘盛戎先生的念白也很好，韻白壓低調門，以蒼老的聲音來突出人物的年齡感，在后面挨打的時候，巧妙改用京白，為全劇增添了喜劇效果。由于在這出戲中嚴嵩有很多念白，非常吃功，所以銅錘花臉能演出此劇的很少，這也說明了裘盛戎先生的戲路寬廣。

劇中，常寶童打嚴嵩的過程重復了三次，第一次是鄒應龍給常寶童講述計策的時候；第二次是常寶童依計行事，痛打嚴嵩；第三次是嚴嵩挨打后向鄒應龍復述挨打的過程。三次重復的劇情通過周信芳先生的演繹，層層遞進，使原本重復的劇情產生出不同的藝術效果，十分精彩?？芍^經典之作。

四、紂王無道害忠臣比干剜心顯赤膽

京劇《鹿臺恨》又名《比干剜心》，故事見《武王伐紂平話》和《封神演義》?！斗馍癜瘛肥侵苄欧荚缒杲洺Ｑ莩龅倪B臺本戲。1931年演出的全劇共16本。1935年周信芳曾演出過《新鹿臺恨》。這出戲是他在20世紀50年代整理改編而成的。在《封神榜》一劇中，他分別扮演過姜子牙、比干、梅伯、聞太師、黃滾、殷郊、伯邑考、土行孫等不同角色，各有創造，其中的《鹿臺恨》《炮烙柱》《反五關》等折子戲都成為“麒派”的保留劇目。

該劇是周信芳之連臺本戲《封神榜》中的一折，其主旨突出，情節離奇，引人入勝。故事講述的是殷紂王寵幸妲己，二人終日淫樂。雉雞精胡喜媚受命妲己，引眾妖狐設宴惑主，紂王命丞相比干作陪。比干席間看破妖計，灌醉眾妖，使它們露出狐尾。后妲己裝病，稱須取比干的七孔玲瓏心作為藥引方能治愈。紂王昏庸，欲取比干之心，比干痛斥紂王無道，終被剖腹剜心而死。

劇中，比干丞相鹿臺敬酒后，面對紂王的荒淫無道，心中無限憤懣，回府深夜修本，為挽回商湯社稷作最后的努力。周信芳先生在這里通過一段【西皮原板】將比干心中對社稷安危的擔憂，對紂王昏庸的憤恨表現得充分、到位。比干上殿途中，見到夏昭和眾文武橫尸朝堂，頓時怒火滿腔，從馬上跌落。周信芳先生在這里運用“吊毛”的身段動作，將比干當時的激憤心情和狀態表現得淋漓盡致，十分精彩。

全劇的最后一場是整出戲的高潮。在這場戲中，周信芳先生運用成套的【二黃】唱腔來抒發人物當時復雜的心情。這段唱腔由三組排比句組成，分別是“四嘆”，感嘆先王的功績；“八恨”，恨紂王荒淫無道，陷社稷于危難的種種逆行；“八憐”，對被迫害的忠良的憐惜。這三組排比句中間幾乎沒有過渡，由“嘆”轉“恨”再到“憐”，周信芳先生通過大段聲情并茂的唱腔，將人物情緒層層推進，感人至深。

在這出戲里，紂王的扮相比較有特點。紂王在傳統戲中的扮相是戴王帽，穿黃蟒，后經京劇名家董志揚改良后，改為穿黃色大袖口袍服，肩上罩紅色繡云肩連飄帶，扣上大腰箍，外罩拖地黃帔，足穿“龍靴”，面戴“臉子”獅子鼻、翹下巴，加上又粗又黑的二道刀背眉和絡腮胡子，更好地突出了紂王的殘暴，這也成為該劇的看點之一。

周信芳先生創立的麒派藝術風格別具一格。根據不同的藝術風格和影響力，在當時有“南麒北馬關外唐”的說法?！澳削琛敝钢苄欧枷壬?，“北馬”指馬連良先生，“關外唐”指唐韻笙先生。周信芳先生塑造的每個人物性格都愛憎分明，非常有棱角，令人印象深刻。他的每一句念白、唱腔都鏗鏘有力、字斟句酌、直抓人心，容易引起觀眾的共鳴，收到非常好的藝術效果。他塑造的舞臺人物，如《徐策跑城》中的徐策、《烏龍院》中的宋江、《打嚴嵩》中的鄒應龍、《義責王魁》中的王中等都已成為經典，流傳后世。