淺析浪漫主義晚期的音樂特點和美學價值

摘要：本文著重分析了浪漫主義晚期的音樂特點，并結合代表作曲家及代表作品，闡述了浪漫主義晚期所呈現出的藝術風格和美學價值，希望對研究音樂理論的人提供一定的幫助。

關鍵詞：浪漫主義晚期 瓦格納 馬勒 理查德·施特勞斯

浪漫主義與之前古典主義崇尚的“理性”相反，經歷了法國大革命之后，人民的思想得到自由和解放，尤其是藝術家更加崇尚“感性”，把自我情感和豐富的想象投入到作品中。音樂上的浪漫主義經歷了萌芽、興盛和衰落的過程。主要涵蓋早期浪漫主義、中期浪漫主義、晚期浪漫主義三個時期。這三個時期的作曲家分別有他們各自的音樂風格和特點。浪漫主義在整個西方音樂歷史上都占據著極其重要的地位。

19世紀下半葉至20世紀初，歐洲的舊王朝已經基本崩潰，資產階級在各國掌握政權，社會矛盾愈演愈烈，導致各種社會思潮的泛濫和民眾的迷惘。在這種情況下，浪漫主義音樂中的消極因素開始增加，之前的思想內容大致都是積極并極具幻想的，而這時候的思想內容方面都是悲觀、失望和迷茫的情緒。在音樂形式上，樂隊編制越來越大，篇幅越來越長，技巧也越來越復雜，統治了整個西方音樂近一個世紀的浪漫主義，已走向窮途末路。這時期的代表作曲家主要有瓦格納、馬勒、理查德·施特勞斯、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等。

一、瓦格納（1813年—1883年）

瓦格納可稱是晚期浪漫主義音樂的開創者。他對傳統歌劇進行了徹底改革，在改革中實施“主導動機”“整體藝術觀”“無終旋律”的手法，強調戲劇第一，音樂第二。他堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，把改革后的歌劇稱為樂劇。他的第一部成功的歌劇是《黎恩齊——最后的羅馬護民官》。這是一部“大型悲劇歌劇”，題材具有歷史性，結構宏大，具有群眾性和舞蹈的豪華場面，歌劇運用主導動機、民間色彩的合唱來襯托灰暗沉悶的舞臺背景。他首創的樂劇使自己的歌劇與傳統上的歌劇題材和手法區分開來，其樂劇理論代表作有《尼伯龍根的指環》《特里斯坦與伊索爾德》。

《特里斯坦與伊索爾德》被稱為打開調式調性的一部作品，瓦格納充分運用了主導動機，在調性上頻繁地轉換和弦，大量利用半音、不協和音來營造劇情的緊張氛圍，精細地刻畫出了劇中人物內心細膩的情感變化。

他把歌劇中的管弦樂隊編制擴大，并加強樂隊表現力，讓樂隊成為表達劇情內容的有效工具。他淡化了調式調性，建立了半音化和聲，創建了“特里斯坦”和弦，對之后的20世紀音樂產生了深刻的影響。

二、馬勒（1860年—1911年）

作為作曲家和指揮家的古斯塔夫·馬勒出生在一個不太富裕的平民家庭，他在青年時期深受瓦格納歌劇和他的恩師布魯克納的影響。卑微的家庭背景和坎坷的生活遭遇使他把全部的希望寄托在自己的音樂創作之中，從而在作品中竭力地描繪天堂美景，盡情地歌頌人類之愛，希望人們能夠擺脫人間的煩惱，得到精神上的安慰?！洞蟮刂琛肥撬鶕袊拼娙死畎?、王維等人的詩詞譜曲，音樂中帶有深刻的悲劇性。

馬勒在《大地之歌》中廣泛運用轉調手法，遠關系調之間的轉換使觀眾在聽覺上具有很強的刺激性，調性對置突顯急劇變幻的樂曲色彩。

馬勒的交響曲結構有很大的變動，樂章數量也有所變動，音樂旋律保持了歌曲的特性，采用了自然音調式，并在貝多芬的合唱交響曲基礎上發展了聲樂交響曲。在創作手法上進一步強化了浪漫主義音樂的發展方向，在音樂語言中更加具有個性，感情表現得更加激烈夸張，和聲方面也極度半音化，這對20世紀現代音樂產生了深遠的影響。

三、理查德·施特勞斯（1864年—1949年）

德國作曲家理查德·施特勞斯在音樂上的主要貢獻是在歌劇和交響詩方面，他在李斯特的基礎上完善了交響詩的結構，精心創作主導動機和專門描寫人物、地點、情景的音樂片段。在配器上，他充分突出動機和主題，使作品更具有吸引力。

施特勞斯在歌劇方面的創作主要受到瓦格納樂劇的影響，作曲中突出的創作技巧掩蓋了內容上的平淡，與瓦格納的作品相比要單薄一些。他是古典主義創作和浪漫主義音樂的杰出綜合者。他對管弦樂隊的熟練使他的創作和瓦格納一道預示了20世紀音樂的來臨。

本文通過對浪漫主義時期音樂的分析，結合各階段作曲家的作品，提出了浪漫主義音樂晚期所倡導的核心思想，并結合晚期代表作曲家的創作風格和各自在音樂上所做出的貢獻，以及對后繼音樂家的影響進行了研究。由此可見，浪漫主義時期音樂是極富有“感性”的，音樂家把他們一生所追求的自由、民主，以及他們生活中的情感經歷都傾注于音樂創作中，使歐洲音樂邁上了一個新的高度。

參考文獻：

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[2]布魯斯·莫里斯.李斯特[M].賴慈蕓，譯.南京：江蘇人民出版社，1999.

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（作者簡介：苗燕，女，本科，昌吉州藝術劇院，國家三級演奏員，研究方向：小提琴演奏）（責任編輯 葛星星）