摘要:群文舞蹈是群眾文化的重要組成部分,本文通過分析群文舞蹈和專業舞蹈的區別,闡述了群文舞蹈的概念和特征,提出了相應的創作思路,以期使作品形式更加豐富,內涵深刻,達到貼近群眾、服務群眾的目的。
關鍵詞:群文舞蹈 創作 內涵
群文舞蹈是群眾文化藝術中的重要組成部分,也是群眾開展文化活動的重要形式之一。群文舞蹈創作水平,影響著群眾文化生活的質量。因此,要加強群文舞蹈的創作,不斷推出群眾喜愛的舞蹈作品。
一、群文舞蹈和專業舞蹈的創作區別
舞蹈是人類最早產出的藝術形式之一,迄今已有數千年歷史。在當代社會中,舞蹈既是一種表演藝術,也是一種健身、娛樂方式。從舞蹈本質屬性的角度看,群文舞蹈和專業舞蹈創作的根本目的是一致的,都是為了豐富社會藝術生活,符合人們的審美需求,都要尊重藝術表現規律。
但是,群文舞蹈與專業舞蹈的創作在具體實踐中又存在很大的區別。
(一)受眾群體不同
專業舞蹈的受眾群體,一般具有較高的文化修養和藝術審美水平,他們希望通過欣賞舞蹈獲得美的享受和深刻的情感體驗,這就要求專業舞蹈的創作要突出藝術美感,具備深厚的文化內涵。
(二)表演者不同
專業舞蹈,其表演者為專業舞蹈演員,這些演員經過多年正規系統的舞蹈訓練,從舞蹈理論到舞蹈技能都已經達到了較高的水平,這就在動作難度和表現形式上,為創作提供了更大的空間。相比之下,群文舞蹈的表演者大多是民間舞蹈愛好者,很少有人經過正規舞蹈訓練,他們從對舞蹈的理解到舞蹈動作的掌握上,都不能與專業演員相提并論。因此,群文舞蹈在創作上必須考慮到表演者的實際條件,不能編排難度過大、蘊含情感過于復雜的舞蹈。
(三)演出條件不同
專業舞蹈是一種系統的藝術表現形式,除了要求演員具有較高素養外,對服裝、舞臺、音響、燈光等各方面都有嚴格的要求,并且在創作時就已經進行了充分的統籌安排。但是,群文舞蹈具有群眾自娛自樂的性質,表演場所因地制宜,公園廣場、社區空地,都是群文舞蹈的表演舞臺,對服裝、音響、燈光并沒有嚴格要求,甚至可有可無,這也使得群文舞蹈的創作靈活多變,不拘一格。
二、群文舞蹈的創作重點
群文舞蹈創作,是社會主義精神文明建設的一項不可或缺的內容和任務,其目的就是服務群眾,讓群眾獲得精神愉悅和美的享受。因此,創作重點要放在突出生活化、時代感和普及性上。
(一)突出生活化
群文舞蹈的生命力,在于以生活化為依托,其創作背景和素材均是來自于現實中的日常生活,作品也是在體現社會的主流價值觀和反映民眾生活中的喜怒哀樂。
(二)突出時代感
群文舞蹈的創作,必須與時代發展緊密結合,只有真實表達當代群眾的情感、體現出新時代的節奏和變化,才能引起大眾的共鳴,才能夠被大眾接受、認可。
(三)突出普及性
群文舞蹈的重要特征就是群眾利用業余時間,以自己的現實生活為對象,自發進行的一種自娛自樂和自我教育的文化活動,所以群文舞蹈除了要有一定藝術水準外,更要注重通俗易懂,讓群眾看得懂,學得會,易參與,便于在群眾中流傳和普及。
三、群文舞蹈的創作思路
(一)積極發掘素材
貼近生活、貼近群眾,這是群文舞蹈創作的著力點,也是群眾對群文舞蹈的現實要求。生活是文藝創作的靈感源泉,群文舞蹈的創作素材,要積極從現實生活中去發掘,去體現人民群眾真實的情感。只有這樣,才有可能創作出體現群眾生活、反映群眾心愿的優秀群文舞蹈作品,才能被人民群眾接受和喜愛。同時,要積極從中國傳統文化和民間文化中汲取有益成分,貼近群眾認知和審美水平,通過作品拉近與群眾的距離,服務群眾,感染群眾。
(二)善于形式創新
群文舞蹈創作中,要開拓思路,勇于創新,不拘泥于專業舞蹈創作的“學院派”思維定式,要做到以適合群眾舞蹈技能和滿足群眾舞蹈審美為原則,激發群眾的參與熱情與表演熱情,要根據群眾的實際水平和能力,來靈活處理動作設計,使其易學、易練、易演。尤其在群眾無法實現難度動作要求時,要另辟蹊徑,可以通過隊形、站位等易于操作的變化形式,來實現舞蹈效果。
(三)結合地域文化
魯迅先生在評價中國文學發展時,曾說過:“有地方色彩的,倒容易成為世界的,即為別國所注意?!边@句話同樣適用于群文舞蹈。我國地域遼闊,不同地域的群眾,所喜愛的舞蹈風格也各不相同。群文舞蹈創作中,要充分關注當地群眾的生活特點和民族特色,融入當地的風俗傳統,增加民族元素,以求貼近群眾的生活,獲得群眾的喜愛。
創作出更多更好的群文舞蹈作品,是廣大人民群眾精神文化生活的需要,也是社會主義精神文明建設的要求。因此,我們必須重視群文舞蹈創作,不斷提升創作水平,帶給群眾更好的文化體驗,充分發揮其在構建和諧社會方面的獨特價值。
參考文獻:
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(作者簡介:王丹鳳,女,本科,深圳市龍崗區文化館,初級,研究方向:群文舞蹈)(責任編輯 劉冬楊)