景泰藍淬火涅槃中的藝術

郭嘉

景泰藍是紫銅、釉料、火的融合體。在十余次反復燒煉中，它一次比一次華麗，一次比一次精致。在六百年的起起落落間，它有著鼎盛時期奢華綺麗的風采，備受皇室青睞與世人矚目；也經歷過生死存亡之際的凄苦與無奈，在吶喊和挽救中默默堅守。種種悲歡沉浮都成為如煙的往事之后，景泰藍終于如鳳凰涅槃一般重生，閃耀出無比絢爛奪目的光彩。

景泰藍的由來

“景泰藍”，正名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行奢華裝飾的特殊琺瑯器工藝品。人們習稱其為“景泰藍”，是因為在明朝景泰年間（1450年-1457年），銅胎掐絲琺瑯在器形、紋飾、色彩等方面都達到了極高的藝術水平，尤其在藍釉料的使用方面有了新的突破。淡白微綠的天藍、琉璃般的鉆藍、藍寶石般的寶藍，無一例外地被用作底色，顯得十分清新雅致?，F在雖然各色俱備，但仍沿用舊稱。景泰藍也成為一種工藝的名稱，而不再是顏色的代稱。

北京是景泰藍的發祥地。明清時期，景泰藍作為宮廷重器，擺放在紫禁城的金鑾殿里，彰顯皇家氣魄。直到清朝后期，北京才出現民辦的琺瑯作坊。景泰藍作為商品在市場上流通，并且從道光年問出口國外，在國際上名噪一時。

景泰藍重綻華彩

在西方人的心目中，奢華的景泰藍代表著中國燦爛的文明。但這種繁縟華麗的藝術，在抗日戰爭時期差點失傳。當時的中國民不聊生，景泰藍原料不斷上漲，外銷中斷，很多琺瑯作坊倒閉。景泰藍行業岌岌可危，多虧了民國才女林徽因的搶救，才得以保存至今。

林徽因和梁思成在海王村古文化市場轉悠，相中了古玩攤上的一個景泰藍花瓶。瓶子雖歷經滄桑，卻依然色彩斑斕、閃耀晶瑩?！岸挥醒哿?，這是正宗老天利的景泰藍，別處你見不到了。就是老天利這家大字號，也撐不住，快關張了?！崩蠑傊饕贿叞鸦ㄆ窟f給林徽因，一邊遺憾地念叨：“北京的景泰藍，熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了?！薄斑@可是中華的瑰寶啊，怎能說絕就絕了呢？”兩人回家一合計，申請在清華大學營建系成立一個美術組，搶救瀕于滅絕的景泰藍。

1951年，林徽因帶領搶救小組，深入到北京各家琺瑯作坊了解景泰藍的生產現狀。起初，林徽因對古代景泰藍只有荷花、牡丹和勾子蓮幾種圖案非常不滿意。她找出歷代裝飾資料，學習研究。當看到故宮午門展出的歷代敦煌壁畫臨摹作品后，林徽因指導小組設計了新的紋樣和色彩圖。

當時，北京正在進行“亞洲及太平洋區域和平會議”和迎接前蘇聯文化代表團訪問中國的籌備工作。林徽因帶領錢美華幾人設計了景泰藍臺燈、煙具、金漆套盒等，作為贈送給各國代表的禮物。郭沫若稱“這是新中國的第一份國禮”。當時前蘇聯著名芭蕾舞演員烏蘭諾娃得到了一件飛天圖案的景泰藍瓶，贊嘆道：“這是代表新中國的新禮物，真是太美了！”

景泰藍工藝被搶救了下來，林徽因帶出的不少學生也成為其傳承者。中國首位從事景泰藍專業設計的工藝美術大師錢美華，便是師從林徽因。

淬火涅槃的景泰藍

每一件精美的景泰藍，其背后都要經歷設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等幾十道極為繁瑣復雜的工序。而每一道工序，又分為很多個細節。

設計：包括造型設計、紋樣設計、彩圖設計，由于景泰藍紋樣的線條受胎型、絲工工藝和釉料的限制，過稀過密都不行，所以設計人員不僅要具備—定的美術知識和繪畫能力，還要熟悉景泰藍的制作工藝，了解各種原材料的使用性能，以便在創作構思時，充分考慮到制作工藝的特點，使產品具有整體和諧的美感。除此之外，公司自有的機械設計、建筑設計、電腦平面設計等技術人員在景泰藍技藝應用領域的拓展中也發揮了巨大作用。

制胎：是將合格的紫銅板按圖裁剪為不同的扇面形或圓形，用鐵錘將其打制成瓶、盤、碗、罐等各種形狀的銅胎。

掐絲：先將銅線壓成不同型號的扁絲，掐絲藝人根據產品的大小選擇絲號，再按照設計人員設計的圖紙，以專用鑷子將柔軟而有韌性的扁絲掐（掰）出各種圖案紋樣，蘸上白芨，粘在銅胎上，經過燒焊，使扁絲構成的各種圖案牢牢地固定在銅胎上，這道工藝就像繪畫中的白描。

點藍和燒藍：布滿扁絲的胎體經燒焊后，便進入點藍工序。點藍藝人們用藍槍把各種顏色的琺瑯彩填入絲問，并與絲的高度相平，經燒結，釉料下凹，然后再點藍，再燒結。如此反復三至四遍，方可完成點藍。這道工藝就像繪畫中的著色。

磨光：燒完藍后，產品轉入磨光工序。技師先用較粗的砂石將釉面磨平，再用細砂石、椴木炭蘸水細磨，最后用布輪拋光。

鍍金：將磨完光的產品放入鍍金溶液中，使所有的銅線、銅絲、銅口處全部鍍上金。這樣一件完整的、金燦燦、亮閃閃的景泰藍藝術品的制作過程便告完成。

琺瑯作為西方藝術的舶來品，在元、明、清三朝皇帝的極力推崇下加上能工巧匠們的不懈努力，造就了絢麗多彩的“景泰藍”。

從宮廷御用到國禮珍品，景泰藍代表著中國燦爛的文明，走過600多年的淬火涅槃。那一抹動人心魄的藍，在數代手藝人的指尖傳承下閃耀著熠熠光輝。

錢美華大師景泰藍作品介紹

銅胎掐絲琺瑯《和平尊》

《和平尊》從立意構思到制作完成，歷時一年多，是為喜迎祖國六十華誕隆重推出的獻禮作品?！逗推阶稹分黧w以造型各異、色彩多變的和平鴿、吉祥花及百鳥紋樣交相輝映，烘托出和平、和諧、祥和的鮮明主題；綿延不絕的纏枝蓮圖案通貫作品，形成主脈，寓意中華民族五千年文明史與新中國六十年歷程一脈相承，生機無限，作品底部三尊金牛托起瓶身主體，在明示《和平尊》作于牛年的同時，褒揚了中國人民勤轟倔強的民族性格，是祖國振興發展的堅實基礎；整部作品2009mm的高度以及鑲嵌于尊蓋沿處晶瑩剔透的60顆紅色瑪瑙，彰顯出創作者向祖國六十華誕獻禮祁福的赤子之心。

銅胎掐絲琺瑯《周器壘瓶》

器型傳統，簡潔，絲工設計嚴謹、考究，圖案用雙魚、蝙蝠、壽字、牡丹、蓮花組成吉祥裝飾紋樣，寓意福壽有余、福壽連綿。色釉用殊紅與調和色——絳色配合使用，形成漸變和統一的暖色調，經燒結呈珊瑚紅色，光澤溫潤自然，色彩熱烈，艷而不俗，很好地烘托了主題，增強了作品的藝術感染力，具有典型的中國傳統文化風格，具有極高的觀賞價值和收藏價值。

銅胎掐絲琺瑯

《如意樽》

《如意樽》器型為如意形，紋樣以漢代漆器龍紋為主題裝飾，構圖嚴謹，色彩以紅色為主調，并配以黑、白、黃三色，對比強烈。從紋樣至顏色，主題突出，各裝飾區域主次得體。瓶頸處鑲金色如意型雙耳，更有畫龍點睛之效果。作品主體區域嵌有珍貴綠色松石，同作品紅色主調產生對比，更豐富了作品的裝飾效果。作品整體構思嚴謹，歷史感厚重，是難得的藝術珍品，觀后給人以深刻印象。

銅胎掐絲琺瑯《和平頌寶鑑》

《和口平頌寶鑑》以和平鴿、橄欖枝、吉祥鳥、牡丹花、萬年青等花鳥題材為裝飾內容?！拔逯缓推进潯贝硎澜缥宕笾奕嗣裣蛲推?，“八組圖案”、“橄欖花環”是世界人民團結友誼的象征。作品裝飾紋樣用中國傳統的圖案形式進行排列組合，構圖飽滿、嚴謹；色彩以紅為主色調，設色豐富，潤色講究、和諧?！逗推巾瀸氳a》是錢美華大師2005年78歲高齡時為紀念中國人民抗日戰爭勝利、世界人民反法西斯戰爭勝利、聯合國成立六十周年而創作。以此表達祖國和人民向往和平、和諧、幸福的意愿，寓意祖國富貴常青。

銅胎掐絲琺瑯《蓋碗型瓶》

該作品是錢美華大師上世紀八十年代初的作品。造型以蓋碗型體構成，簡練、敦厚、樸實、雅致。裝飾紋樣以蝙蝠、壽字、白鶴、壽桃組成吉祥圖案，主體部分用回紋開光，光內團型白鶴口銜壽桃，意寓福壽蓮綿、富足，也增添了作品的喜慶氣氛。絲工設計考究，精致細膩，施色有創意，以珊瑚紅作底色，配有白、黃、黑、粉、褚、藍等。雖顏色較多，但俏而不亂，愉悅心情。作品整體穩重又不失秀氣，富有鮮明的傳統文化風格，是多年來極具市場生命力的經典作品。

銅胎掐絲琺瑯

《六角扁瓶》（16英寸）

該作品是錢美華先生1965年設計的景泰藍精品，器型古樸典雅、構圖疏密有致。作者將中間的六面紋樣連為一體，風景圖的上方被傳統的回紋所環繞、嚴謹美觀。畫面中的每個細節都是手工掰制，表現了制作技工的高超技藝。畫面中遠山連綿、樹葉繁茂、群鹿悠閑自在、鴛鴦在水中嬉戲、荷葉在水面飄動著，動靜交織、清幽安詳、淡雅的色彩，體現了傳統與自然的和諧之美。錢美華先生自稱是：洞天樂園，靜中幽趣。

銅胎掐絲琺瑯

《25寸花邊琵琶瓶》

1979年，為緬懷敬愛的周恩來總理，錢先生創作了2對“花邊琵琶瓶”。作品器型古樸典雅，構圖嚴謹，絲工繁復精細，瓶體每個部分都由手工掰制，潤色細膩。主體部分以抽象的君子蘭花作為裝飾圖案，寓意著敬愛的周總理堅強剛毅、威武不屈的高貴品格和坦坦蕩蕩的君子之風。整體看酷似一把琵琶在撥動一曲動聽的思念之曲，傾訴著對總理的懷念之情，歌頌著總理的豐功偉績。其精湛的設計水平，高超的制作技藝令人嘆為觀止。

銅胎掐絲琺瑯

《34寸六面繡墩桌》

景泰藍繡墩桌，以龍為主題裝飾。龍是華夏先民的圖騰，是吉祥瑞氣的象征。作品中，但見形態各異的龍，或須目怒張，或生動威猛；四周回紋與牡丹團花環繞，絲工線條流暢，回紋精細規整，色彩柔潤典雅。運用景泰藍工藝將龍的形態及傳統牡丹團花巧妙結合，寄托吉祥的祝福，體現了大師深厚的文化底蘊以及對景泰藍藝術的孜孜追求。此作品被收藏于釣魚臺國賓館。