來自意大利黃金時代的藝術之風首都博物館·文藝復興時期意大利藝術、文化和生活

陸楊

發端于意大利佛羅倫薩的文藝復興運動，是意大利歷史上最輝煌的文化運動之一。文藝復興運動，首次提出了以人為中心而不是以神為中心，肯定了人的價值與尊嚴，倡導個性解放。那么，發端于意大利的文藝復興運動，到底給歐洲的文化、藝術帶來了怎樣的變化？不用遠渡重洋去到大西洋彼岸一探究竟，首都博物館正在舉行的《文藝復興時期意大利的藝術、文化和生活》展，揭開了文藝復興發源地那個特殊時期，意大利的社會風貌。

博物館簡介

《文藝復興時期意大利的藝術、文化和生活》展由意大利文化遺產活動與旅游部、中國國家文物局、北京市文物局主辦，首都博物館承辦。展期定于2018年3月27日至6月22日。該展覽隸屬中意文化合作機制框架下的“意大利博物館睡美人”項目。中方策展人首都博物館副館長黃雪寅介紹說：“每一件展品都出自名門——烏菲齊美術館、巴杰羅國家博物館、翁布里亞國家美術館等意大利17家知名博物館和機構。要將沉睡在意大利多家博物館的文物，放在一個主題下按照歷史原貌復制過來，我們潛心研究意大利藝術和生活，以貼近中國觀眾欣賞習慣的方式展出?！?/p>

展覽分為三個單元：第—單元“傳統與創新”，主要展現從中世紀到文藝復興時期，意大利繪畫、建筑和城市規劃等領域發生的深刻變革。第二單元“人是宇宙的中心”。詮釋這個時代的特征之一就是強調人的價值。第三單元“藝術與信仰”。文藝復興時期，藝術緩慢但穩定地朝著世俗化的方向發展。此外，還展現了該時期出現的古典神話和古羅馬歷史這種世俗題材的畫作。

展覽甄選的102組件展品，絕大部分展品是第一次與中國觀眾見面，全景化地呈現了文藝復興時期意大利藝術、文化和社會生活。

文藝復興新時代的開啟

展覽前言介紹：“文藝復興是意大利歷史上最輝煌的文化運動之一。它通過接受、復興、利用和改造古典文化傳統，即希臘羅馬文化中的精華，實現了文化革新，在文化、藝術，以及政治和社會生活等方面都引發了深刻而持久的轉變，開啟了西方文明史上的一個新時代?！?/p>

文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。文藝復興始于藝術，但并未止于藝術，對社會各個方面都產生了極其深遠的影響。

文藝復興運動發源于意大利，以后擴展到西歐各國，于16世紀達到頂峰。但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三杰”（文藝復興前三杰）。14至16世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家被譽為“美術三杰”（文藝復興后三杰），他們分別是列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

達芬奇密碼神秘幾何世界

第二單元“人是宇宙的中心”部分，詮釋文藝復興的時代的特征之一就是強調人的價值。列奧納多·達·芬奇的素描《維特魯威人》是這一思想最直觀的表達。

《維特魯威人》手稿中一個健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中疊加著另一幅圖像，男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是出自達芬奇之手的名畫《維特魯威人》，畫名由古羅馬著名建筑家維特魯威的名字而來?！毒S特魯成人》也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，這種“完美比例”也即是數學上所謂的“黃金分割”。

幾個世紀以來，達芬奇的《維特魯威人》的關注度沒有像《蒙娜麗莎》的微笑和《最后晚餐》十二門徒的神色高，但是《維特魯威人》畫中充滿了密碼。

經過對不同版本的達芬奇畫冊中的維特魯威人素描尺寸的反復測量，維特魯威人素描的外圓周長是67厘米，素描人體的頭與上抬手臂的夾角為67度，素描人體的恥骨橫線與外開腿部的夾角也是67度，達芬奇的享年又是67歲。故曾經認為，數字“67”多次出現不應是偶然的。圓周長67厘米換算成英制后是26.4英寸。而數字26.4與太陽的平均自轉周期26.4天中的數字26.4相吻合。

事實上，除了所謂圓方之謎，這幅畫中還隱含了星座之謎、足尺之謎、海岸之謎等等，它們也許都不是達芬奇繪制素描的真正初衷。正如佛羅倫薩達芬奇博物館館長伽魯茲達所說：“達芬奇可能是最理性的人了，他是如此的理性，以至于他會在一幅作品中傳達出許多的信息，而這些信息有許多是我們至今無法理解的，我想達芬奇只是在提出問題，而不是要得出結論?！?/p>

金色的提香色彩大師

這次畫展中尤其引人關注的“明星”，是有“色彩大師”之稱的文藝復興后期代表畫家提香。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，他對色彩的運用不僅影響了同時代意大利畫家，也影響了此后的西方藝術。此次，其兩幅繪畫作品《戎裝的查理五世》和《男子肖像》亮相展覽。

油畫《戎裝的查理五世》被懸掛在墻壁上，主人公身穿鎧甲，目光炯炯有神。這是查理五世1548年委托提香繪制的。之后，歐洲貴族們不斷向提香和他的工作室要求復制該肖像，這是唯一存世的一幅。這幅作品此前—直沉睡在烏菲齊美術館的庫房里。為了今日的“北京秀”，對這幅創作于16世紀的作品專門進行了“大修”，展出前剛剛完成修復。

提香·韋切利奧，1500年，也就是他10歲的時候，來到了威尼斯，進入了威尼斯排行第一的畫室做助手，師從喬幾尼·貝奈尼，師兄是喬爾喬奈。

1505年，提香和喬爾喬奈為一棟用于德國商人集會的建筑——芳達科大廈，裝飾建筑正面，壁畫完成后，當時還不滿20歲提香，在威尼斯引起了轟動。喬爾喬奈和喬凡尼·貝奈尼相繼去世后，提香在威尼斯畫壇獨步一時，不足30歲的他已經聲名遠揚，甚至成為諸多權貴的寵兒。法國國王亨利三世親臨他的畫室，羅馬皇帝查理五世在隨從的簇擁下來到他的畫室，發現一枝畫筆掉在地上，彎下身子去為他撿起來，并風趣地對他說：“世上最偉大的皇帝給最偉大的畫家撿起一枝畫筆?！?/p>

雖然提香并無盛期文藝復興三杰那樣的博學多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無人可以與之匹敵的。他是最早采用大型帆布做畫的畫家之一。他從不在作畫前畫素描底稿而是直接在帆布上作畫；只要他認為必要，便會在舊的顏料上涂上新的色彩，重新修改；通過多層透明罩染取得顏色效果是提香的技術特色；到晚年筆法和帆布的質感變成他重要的表達要素。提香色彩的獨到之處是善用金色，顏料里土黃就是他發明的，后人稱之“提香金”、“提香黃”、“金色的提香”。

美第奇家族藝術拯救靈魂

在展覽的第二單元中，通過繪畫作品和建筑模型展現了意大利文藝復興運動的重要推動者之一美第奇家族成員的婚禮場景和別墅風貌。其中《埃萊奧諾拉·德·美第奇與文琴佐·貢扎伽的婚禮》這幅畫，描繪的是美第奇家族與貢扎伽家族的首次聯姻。

文藝復興時期的佛羅倫薩擁有眾多的歷史建筑和豐富的藝術珍品。全世界最華麗的藝術作品都是為了服務于一個富有而權勢的家族——美第奇家族。統治了佛羅倫薩兩百多年，美第奇家族出過三任教皇、兩任法國皇后。陰謀、暗殺、詭計、戰爭充斥在美第奇家族爭奪并維護對佛羅倫薩統治權的過程中。同時，這個家族也是佛羅倫薩學者、藝術家、科學家、文學家的首要贊助人。每一代繼承人都對支持美和藝術有著強烈的熱情，使得十五和十六世紀的佛羅倫薩成為了歐洲文藝復興運動的核心。

美第奇家族依靠貨幣交換和放高利貸在產生資本主義萌芽的佛羅倫薩迅速崛起，美第奇銀行幾乎掌握著歐洲最大的商業網絡。銀行家這個富有的角色并沒有讓美第奇家族不受任何的約束。與佛羅倫薩眾多民眾一樣，美第奇家族的成員是非常虔誠的基督徒，他們受教會法律的約束。不幸的是，家族的放貸這一行為卻與教義背道而馳。根據《圣經》的說法，高利貸或普通放債都是有罪的。來自地獄的威脅—直縈繞于他們的心中，讓他們充滿忌憚。但丁在《神曲》中把這些放貸者置于地獄第七層，他們所受的懲罰便是讓手不停地抖動，以償還生前空手套白狼的作為。

怎樣在放貸與教義之間取得平衡，美第奇家族在漫長的歲月中找到了一塊重量級的砝碼——藝術?！百Y助藝術可以拯救你的靈魂”，這就像一句座右銘一樣深深地烙刻在美第奇家族每一任執掌者的腦海里。它既成全了美第奇家族作為放貸者的虔誠之心，無形中也成全了文藝復興文化藝術的繁榮與昌盛。