動畫專業素描基礎課程改革的研究與實踐

（南京財經大學藝術設計學院210000）

素描無論在繪畫、設計領域中，都是作為藝術創作的基礎。也是藝術家整理構思的基本表現形式。動畫專業作為一種特殊的藝術學科，當然素描課程的學習是不可缺少的一部分。隨著動畫教育的發展，動畫專業的學生把學習重心放在動畫軟件上，卻忽略了素描學習的重要性?？v觀國外的動畫藝術家，始終運用素描的形式迅速捕捉瞬間形態，記錄設計構思，形成基本構圖。就是強調動畫創作與素描基礎訓練是緊密相連的。因此，動畫專業的基礎素描課程是必不可少的。通過素描對動態造型的訓練，可以有效的解決描繪動畫形象時出現的困難，也為之后的動畫創作課程打下良好的基礎。

一、動畫專業素描和傳統素描的區別

一直以來，各個高校的繪畫專業都普遍采用基礎的素描教學模式，臨摹大師作品、石膏寫生、靜物寫生、人像寫生、人體寫生。設計專業在多年的教學研究中，也不斷加入了結構素描、創意素描等內容。實踐也證明了學習素描是解決造型問題的最佳途徑。動畫專業的素描和傳統的素描雖有共同之處，但動畫專業對造型能力的訓練方法和傳統繪畫、設計專業有所不同，動畫專業的素描不僅要訓練準確的造型能力，還需要通過素描訓練快速捕捉能力和高度概括能力，最后利用夸張、變形的設計表現手法，突出表現動畫角色的內涵，并賦予動畫角色一定的生命力。因此要培養動畫專業的學生的敏銳的觀察能力和快速捕捉動態的能力，比如在設計角色的時候，設計一個站立的動作，就要聯想到下一個跳躍的造型。同時也需要有更強的想象力和創造力，運用夸張手法描繪角色的動態、姿勢、眼神甚至是嘴型等，表達角色的特性。所以，為了使基礎素描課程和之后的動畫創作更好的對接，我們需要針對動畫專業自身的特點對素描基礎課程的教學內容和模式進行研究，并結合傳統素描課程進行改進。

二、目前動畫專業素描課程的現狀

目前一些設計類院校動畫專業的基礎素描教學，基本的教學內容仍然是“全因素”素描、結構素描和創意素描。素描課程的訓練模式主要以臨摹和寫生為主。眾所周知，“全因素”素描和結構素描是在光、影、形、色中尋找構成畫面的語言，在靜態客觀形象中表現內在結構和外在形式；創意素描其主要功能是培養學生表現靜態視覺形象的想象力和創造力。但動畫強調的是“動作的連續性”，需要動態的觀察方法，強調思維的跳躍性。所以無論在教學內容上還是教學方法上這種靜態寫生素描的教學模式不能套用到動畫專業的教學上。創意素描雖然一定程度上培養了學生的想象力和創造力，但對于動畫專業的學生來說是遠遠不夠的。目前的教學內容和教學方式使動畫專業的學生不能有效的將基礎課程的訓練和后續專業課程的訓練更好的結合起來，從而出現了斷層現象，一定程度影響了動畫專業的教學質量。

在課程時間分配上，素描教學范圍局限，素描基礎課程只有一年級上學期，總共為七周，112課時。時間非常短，但是需要解決的問題很多。動畫專業的學生不僅要解決基礎靜態造型能力，還要訓練快速捕捉動態的能力和高度概括能力，同時要開拓想象力和創造力。時間短，任務重。目前由于高考招收動畫專業學生的成績相對其他設計專業學生的成績略低，所以動畫專業的學生在專業素質上相對其他設計類專業素質較低。學生剛入校思維局限，認為動畫只要掌握了電腦就可以制作動畫，卻忽略了基礎的素描訓練，更不清楚學習素描的目標。這對動畫人才的培養提出了巨大的挑戰。

三、動畫專業素描課程的改革研究

目前隨著各高校動畫專業減招、動畫專業學生創作難等問題的出現，高校應從根本上探索動畫專業教學模式的合理性。鑒于動畫專業的特殊性，素描基礎課程在設置上必須符合動畫專業的科學需求。因此，當前動畫專業教學中急需解決的問題在于，動畫專業素描教學體系的設置是否能為動畫專業后續教學服務。建立與之匹配的教學體系在于以下幾個方面，首先，由于素描基礎的重要性，動畫教學必須最大限度的發揮基礎課的效能，在整個專業教學過程中必須加強對基礎素描的重視；其次動畫專業的特殊性使得動畫素描課程必須精簡傳統素描教學課程內容，使之與動畫專業人才培養目標的素描教學體系相適應。

1.多角度造型能力

動畫專業在素描課程的初期，主要還是解決傳統素描中的造型問題，也就是要正確地去觀察對象，傳統素描刻畫的是靜態的客觀對象，動畫專業的學生應采用動態的觀察方法，由慢速到快速，由平面轉向立體。加強全面的、多角度的三維立體化訓練。在動畫的創作設計中，無論是場景、人物或動物的造型設計，都要在各個角度下，對整體和局部形體在空間中的透視做出理解和判斷，這要求動畫專業學生要具備強烈的全方位立體概念。所以在動畫專業素描教學實踐中需加入多角度的透視練習。通過對人物、動物、空間等多角度的透視練習，才能具備人體動勢的表現能力，也會為今后的動畫創作打下堅實的基礎。

2.動態表現能力

與傳統素描不同，動畫素描教學要在寫生的基礎上加入連續動作的造型能力訓練，要求模特反復演示同一個動作，如人物或者動物的站、蹲、跳、走、跑等動作是最常見的。反復演示使學生對人物的動作進行細致觀察和深入分析，從之前的靜態觀察方式轉入動態觀察方式。在觀察對象時，不要先動筆，人的動態時瞬息萬變的，而且這種變化是連續不斷的。首先要對模特的連續動作進行細心的觀察，觀察模特動作運動軌跡的起始、結束及中間變化。隨著運動的變化人體的重心也發生著變化，通過觀察我們首先要搞清楚這個動態屬于哪一類？是依靠人體自身平衡、還是依靠外力平衡、或者不平衡？然后再分析引起的軀干和四肢的受力和運動情況。經過深層次的分析，才能夠對人體的運動有較全面的了解，這對學習動畫起著至關重要的作用。整個觀察的速度是很迅速的，我們要表現的是整個的連續動作，而非連續動作中的某一瞬間，這和傳統素描中的速寫有著本質的區別。

在表現方法上，傳統素描需要使畫面越來越豐富，要不斷的深入，刻畫細節，整個過程是一種加法。而動畫專業素描需要從傳統素描中提煉主要的造型結構，去概括一個完整的動態形象，細節忽略不計，整個繪畫過程是一種減法。兩者有不同之處，則需要動畫專業的學生在描繪人物動態時，建立人體“體塊”的概念。頭部、胸廓和骨盆是人體中三個最大的體塊，這三個部分是固定不變的，通常情況下我們會把頭部看成球體；胸廓和骨盆理解成兩個長方體上下連接構成；四肢理解成圓柱體或者圓錐體，再運用圓柱體對活動的腰部和頸部進行結構之間相互關系的概括，明確各個體塊之間的連接方式，如果運用幾何形體的方式來概括復雜的運動中的人體結構，那么對于理解和表現動態造型是極為方便的。

3.線條塑造能力

在動畫制作中，無論是二維動畫、三維動畫、定格動畫等，一般在前期的繪制過程中，都是以線條的形式去表現的?？梢哉f線條是動畫造型最基本的形式要素。因此在素描教學中，要將線條提煉的內容引入課堂練習中，在課程初期便明確提出結構素描的要求，要求學生學會用線條去概括，減弱明暗、色調、光線等因素，直接去表現最主要的結構和規律。同時運用線條之間的穿插、虛實、粗細、濃淡、疏密等對比表現空間、質感以及形象的個性和遠近關系。

還可以根據我國的特點，在許多傳統連環畫作品或工筆畫作品提煉具有中國特色的線條表現方式。中國傳統的工筆畫和連環畫多是以白描的線條方式表現畫面，有很多傳統故事題材為后人的研究學習留下了寶貴的資料。如著名的《洛神賦》、《韓熙載夜宴圖》等，都是具有中國特色的藝術作品。同時許多國外的藝術大師，創造了許多線條的表現形式，形成了許多不同的風格，如丟勒、席勒、門采爾、荷爾拜因等，我們可從中借鑒許多的線條表現形式。

總體來說，線條的表現是多樣化的，每一根線條可在粗細、濃淡、長短等中變化，很多線條不同排布出現的效果也不同，這就要求我們再表現的時候多尋找和創造出線條的組織和變化，以豐富畫面效果。

4.形態夸張能力

在動畫作品中雖有寫實風格的作品，但大多數主要運用夸張方法表現不同形態。因而在學生掌握了基礎的動態造型能力之上，要培養學生的夸張能力，要求學生努力抓住對象的個性及特點，運用夸張的手法對其結構特征、表情特征和動態特征進行表現。從而突破長期以來寫實素描的局限性，使大的更大、小的更小、長的更長、短的更短、胖的更胖、瘦的更瘦等。運用夸張手法使對象的本質特征更加突出和強烈，從而創造出各種各樣、形態各異的人物。在素描教學中首先要讓學生認識和理解人體的比例關系，通常我們都是以頭的長度為單位來表示人體比例關系，在生活中人的頭身比例是1：7.5，當然不同年齡階段的頭身比例則不同。但在動畫中人物的比例是不固定的，如果表現較小可愛的造型，頭和身體的比例可以是1：4或1：5；如果是塑造十分強悍的英雄人物，頭和身體的比例可以達到1：9或1：10。但是人體的變形過程中夸張不是漫無目的的亂變，要知道哪部分的比例是可以變的，哪部分的比例是不能變的，人物的頭部作為參照物大小是不能改變的，四肢都是隨著身體的運動進行變化的，運用素描在這種規律變化的前提下表現時，突出動畫人物形象的夸張表現就顯得極為重要。

當|e|>δ時，新函數nfal(e,α,δ)的表達式依舊是nfal(e,α,δ)=|e|αsign(e)；

四、動畫專業素描基礎課程教學的具體實踐

訓練一：結構素描

學生通過高考的應試教育，思維固定，仍然停留在平面的、靜態的思維方式。在素描基礎課程的初期，要培養學生整體認識形象的多面性，理性的分析形象的體積感和結構透視，用線表現結構素描，表現透視關系，進行多角度的訓練。

訓練二：基本造型訓練

（一）進行人體比例訓練，觀察不同年齡階段、不同姿態的人物身高比例，運用線條對正面、側面、背面等多角度訓練，并結合默寫的方式達到熟練的掌握程度。

（二）運用幾何體概括人體，也就是形成“體塊”意識，把人體從復雜變簡化?？梢园讶梭w理解成球體、立方體、圓柱體等組合而成，這種方法便于學生認識形體關系和結構特點，同時能更快的描繪各種姿態的變化。

訓練三：動態造型訓練

（二）練習運用人物的動作表現人物的情緒變化，第一，可根據人物的動作在比例上進行夸張，表現出人物的性格特征和動作個性；第二，同一個動作可嘗試表現不同的體態，比如胖、瘦，這樣得到的結果是完全不一樣的；第三，對于不同的動作所表現的狀態要盡可能的突出。運用這種反差對比練習，達到創作的角色動作會各有特色，從而拓展創造力和想象力。

訓練四：人物創作訓練

在寫生、默寫的基礎上進行人物的主題創作。在素描課程的初期，進行了寫生、默寫的練習，但是課程的最終目標是要能夠達到想象繪畫，也就是主觀的去表現。根據自己的想象嘗試多種造型的表現方法，最終表達內心感受?？僧嬕唤M連續運動動作，再運用夸張的手法表現相同動作，保持動作特征不變，反復練習。

綜上所述，動畫專業素描課程區別于其他設計專業素描課程，與其他的藝術門類不同，動畫創作有它的規律性，它強調畫面的連續性、故事性。所以要結合動畫專業的特點，在素描基礎課的訓練中，加入動畫意識、提高動態表達能力、培養創造力和想象力，使素描更好地為動畫創作服務，從根本上提高動畫專業的教學質量。