草書學習之我見

多年來我對草書的書寫和學習，情有獨鐘，發乎本心，熱愛至深。學習書法自然是不可能從草書開始的，首先要夯實基本功。我是從隸書學起的，通過系統的學習后便上升到篆書，此外，我在楷書上也下了很大的功夫。

我有一個觀點：“就草書寫草書，是寫不出來的，必須借助于其它四體的元素來支撐草書的書寫?！彼栽诙嗄甑臅ń虒W中，我把草書的體系慢慢地進行了梳理，讓它能夠形成以技法為支撐，同時又能夠以理念為引領的書寫。不冒進，不盲從，既遵循傳統的法則，同時又能夠融匯自我對草書的理解。我認為草書最高的境界是“寫靜”，“寫靜”是一個很高的目標，這要求在書寫中保持一種逸氣，追求一種逸境，我稱之為“逸草”。一種風格的追求需要有一定的時間慢慢地去完善，我相信通過自我的努力與悟化，必然會到達屬于自我草書語境的理想高度。

《八指頭陀詩一首》李雙陽

我最初臨習《古詩四帖》，是源于這樣一個想法：原本我是寫明清大草的，總覺得在寫明清大草的時候，線條的力度、厚度比較欠缺，所以對《古詩四帖》的臨習，主要著重于解決線條的力度和厚度問題。出于這樣的想法，深入書寫之后，我對它的筆法進行了研習，對篆籀絞轉筆法有了一定的理解與運用。所以，在臨習《古詩四帖》的同時，又加強了篆書和隸書的臨習。我認為，各書體之間的筆法是相通的，《古詩四帖》的臨習能夠增強線條的力感與質感的表現和把握，行草書特別是“二王”體系的行草書寫中，如果能夠強化篆籀筆法的支撐，在展大書寫時，會有很大的幫助。

這些年我一直從事書法的教學工作，所以這些年在教學當中培養了很多學生。同時，我在“教學相長”中也得到了成長。源于方法與觀念的認同，很多學生寫得越來越好，但是一部分學生在學習過程中也會出現一些問題，比如對草書的理解可能會停留在明清基調上，而沒有真正上升到晉唐，這種審美高度與技法的欠缺，直接影響到學習的進度與水平的提升。他們在書寫中，往往對于一拓直下筆調的把握相對比較好，但是真正把一拓直下、篆籀筆法能夠巧妙地運用、滲透，并以此來豐富線條、豐富筆墨，這一點做得還不太盡如人意。所以我希望他們能夠對帖學內部兩大筆法體系進行梳理，通過五體兼修，深入臨習，這些問題還是會迎刃而解的。

學習大草需要把握書寫當中的一些關鍵問題。首先是技法的完備。到了一定書寫高度便要對筆墨有理解，只有理解了，才會上升到筆墨的精神高度。沒有理解的筆墨我認為都是淺層次的，只有真正理解了草書的筆墨價值和精神內涵，才能夠體現出高度與境界。

在進行創作時，需要注意對篆籀筆法的運用與領悟，在中鋒用筆的基礎上，讓毛筆處于一種凝練的可書寫狀態。但是對中鋒的理解不能片面，要把筆法寫活，要做到活學活用。我認為所謂的“筆筆中鋒”是不存在的，也是不可取的。所以說，我們在相對中鋒的同時，要考慮如何把側鋒寫好，這樣能增強草書筆墨的生命力和渲染力，讓線條處于一種實中有虛、虛中有實的良好狀態。

寫好一幅大草作品，要把線條寫扎實、結構寫空靈，讓線條能夠表現出一定的力感和質感，同時還能在一筆成形中表現出虛實相生的筆墨韻致。線條與筆墨是一方面，章法與結字的能力也必不可少，還有對墨法的運用以及對水墨的調節把握等。我們要懂得所謂的“墨分五色”，我認為墨法也是書法境界升華的一種具象體現，如何把墨法運用到淋漓盡致的狀態，大家應該多嘗試、多體會。

立足于唐人草書的法度，努力往魏晉高度升華，我覺得這是很有必要的。對此，我們應該投入大量的時間進行系統學習，從正書元素出發，來提高對草書技法的提升和筆墨精神的解讀。不僅要明確我們對于草書的書寫必須是建立在晉唐的高度之上，而且要立足于唐人對草書的理解。我相信當代很多優秀的書家都能夠做到在唐人的基礎之上往前邁進。對于當代的草書發展，只要能站在唐人法度之上，前途就是光明的，相信通過大家對自我的思考與認知，當代書壇必然會走出更多的優秀草書藝術家。

《錢起〈送外甥懷素上人歸鄉侍奉〉》李雙陽