王旭東山水畫技法（八）

花木類樹木的畫法

春山艷冶而如笑。在春暖花開的時節，整個冬季里無聲地孕育著生命的大地，忽然敞開了她的臂膀，任一切美好的生命毫無拘束地生長。人們在登山臨水之際，會明顯地感到這充溢于山水之間的勃勃生機所帶來的喜悅之情。作為山水畫家，此刻正是“代山川而言情”的大好時機。

屬于喬木而又花色艷麗的樹種，較常見的有桃花、梨花、杏花、蘋果花、丁香花、石榴花、櫻花等，這里只做簡單介紹，不一一例舉。

桃樹枝條較密而長，彎曲少而顏色濃，于三四月份開花，花色緋紅，十分美麗；杏樹枝條較簡而短，彎曲多而顏色淡于桃花；梨花是白色的，遠遠望去，不似雪花，勝似雪花。所以桃花與杏花是以淡洋紅烘底，再摻以白粉，調至需要的濃度，揮灑到烘底上即可；而畫梨花則要用淡草綠烘底，再調以白粉點染，其虛實、疏密視需要而定。

楓樹和紅葉不屬花木類樹木，因其顏色艷麗，并在山水畫中經常得到表現，故于此節一起介紹一下。楓葉專指楓樹而言，它呈五角狀。紅葉泛指所有的灌木類叢林。當其秋風來臨之時，“草拂之而變色，木遭之而葉脫”。但有些樹木在經受風霜侵襲后，由綠變黃、黃而紅、紅而紫，變得越發嬌艷好看，詩人說它是“霜葉紅于二月花”。在表現秋意的山水畫中，這是一個很突出的題材。

花木類圖例1

紅葉一般是圓的多，尖的少，而大小不等，形狀各異，可用雙勾，也可點葉，或根據真實物象，嘗試創新的表現方法。楓葉與紅葉的著色，是一樣的方法。在寫意畫中，只用朱或胭脂，或朱摻胭脂，按葉子的分組平染一層就完成了。在重彩畫中，往往先用淡墨打底，再將每片葉子很規則地填上一層朱、胭脂、石黃、藤黃中的一種，但究竟用哪一種顏色來填，其濃淡程度又如何而定呢？這就要求從全局著眼，求得色調的舒適統一就可以了，不要用固定不變的法則來約束你的創造力。

遠樹的畫法

我們觀察自然景物，倘若隔一定的空間距離去看，就很難辨清對象的細節部分，所以，畫遠樹時不必將每棵樹都交代清楚。如果把它們畫的很清楚，反而感覺又少又薄，距離也拉不開。這就提醒我們要時刻注意在統一的效果中求變化，在求變化時又不能忘記統一。

樹越遠就越含渾，變化就越少，最遠的樹只能是一個點。如畫一片遠樹，不應平均對待，仍要用虛實錯綜的基本表現方法來處理。其點法有以下幾種：豎點、圓點、橫點。其中，圓點和橫點可于點上再加幾筆直線以表示樹干。

花木類圖例2

遠樹要畫的概括含渾，在朦朧中求變化，在變化中求統一。