淺論中國傳統繪畫中的抽象元素在油畫中的應用

羅文濤

摘要：油畫是西洋畫當中的一種畫派，而許多油畫中卻融入了中國傳統繪畫中的抽象元素。西方的油畫和中國傳統繪畫的畫法截然不同，油畫運用的是色彩豐富的油彩，而中國傳統繪畫則是需要線條、墨色、礦物色料等方式方法進行描繪。中國傳統繪畫所表達呈現的效果更加抽象，有可意會不可言傳之意，傳達給人們的是一種心境或者意境的體驗體會。而油畫更加明艷，色彩豐富，給人一種更直觀的感受。中國傳統繪畫與西方油畫這兩種不同的畫種在特定背景下相互融合，能夠給人們帶來與眾不同的視覺沖擊與體驗。同時，也為新時代背景下的兩者關系如何發展提供了一個思考與探索的方向。

關鍵詞：中國傳統繪畫；抽象元素；油畫

一、依靠線條的柔美傳達畫意

在中國傳統繪畫中，畫家善于運用線條的美感來表達自己畫中的意境，表達自己的情感。早在絲綢之路這條國際通道形成與延續期間，中西方藝術文化中間的交流邊不知凡幾。蒙古西征的時候，中國傳統繪畫傳到了西方，西方開始學習中國繪畫的手法。以文藝復興時期佛羅洛薩畫派畫家波提切利為代表，他們學會將線條運用到自己的畫作當中，用線條來表達的畫中的部分意義。從整個西方油畫作品中，能夠了解到線條在油畫中應用不多。這是因為東西方文化哲學意識的相異，決定了古典時代的繪畫藝術中的西方寫實，東方寫意的形態。西方哲學將客觀自然世界作為人的對立因素去加以研究的，反映在繪畫上則強調在光和影的作用下對自然物象逼真的摹仿。

后印象派的畫家，比如塞尚，梵高，高更等等。受到中國傳統畫作的影響，他們將線條用于畫作中，不僅利用線條的柔美性，更是利用了線條的變化性來展現整個油畫畫作的風格和情感基調。不單后印象派風格，西方現代藝術的風格也來源于古代畫作的啟發，就比如馬蒂斯，馬蒂斯不同于其它的西方油畫畫家，其他的畫家都是直接將中國的線條手法直接運用于油畫當中，而馬蒂斯僅僅是時運用了線條這一個特點，他研究出了他自己的一套方法，著力于表現自己畫作上強烈的情感，而更顯現出一種簡單的質樸感。

二、油畫中的中國畫筆墨元素讓畫面更加靈動

古代的畫作大多是由筆墨元素所構成的，古代繪畫作品中能用的顏色較少，畫家通過改變顏色的深淺濃淡來改變畫作的效果，既可以作為畫作的底色基調，也可以作為人其身上的元素勾勒，又可以作為人或物品的陰影使用，使用手法變化，充分展現了古代藝術家們的高超技術和豐富的想象力。在水墨畫中不單是墨色的調整有講究，用筆的手法更是奇特，毛筆與紙張之間的角度接觸畫面的側鋒，中鋒等都是需要畫家本人去認真琢磨的。將中國畫筆墨元素加入油畫中，可以為油畫的畫法開創一個創新性的試驗或改革。

中國油畫學會副主席朱乃正的《雷林霧峰》，便是一幅精彩的水墨風景圖，它全面地展示了中國傳統繪畫的魅力和中國傳統藝術家的高超技術，墨的濃淡，筆鋒的交錯變換，近景遠景的變化看上去輕松卻蘊含了畫家深邃的思考，一副氣勢磅礴的山水圖不僅讓人心懷澎湃，更叫人感受到了風景圖于心中的一絲平靜和震撼。西方油畫在使用了一些中國的筆法和元素之后，整個畫作顯得不再那么厚重感強，而變得輕松卻意蘊豐富，看來中國的美學并不是單單中國式的，也并不是死板的，在應用于一些西方畫作中也會看起來非常的自然，甚至起的是點睛之筆的作用。

三、加入意象元素的油畫變得更有層次

在中國學生傳統教育當中，學習古詩勢必要分析古詩當中的意象。關于意象，這也是中國藝術的傳統，不單單存在于古詩當中，更加存在于中國的傳統畫作當中?？v觀西方油畫發展史，西方油畫作品運用印象的成分，占總體比例較少，因此西方油畫作品更多的是，以表達對象更加直觀，意義更加明顯的具象形式展現在大眾眼前。也因此，西方油畫作品中或多或少缺乏一絲朦朧之美。而在油畫中加入意象的元素，正好彌補了這一缺點，使得油畫不僅僅是在美感或者是在意境上變得更加有層次。談及油畫中的意象元素，西方印象派畫家其畫風一改以往的寫實風格，更注重的是抽象的描繪，藉此表達畫家思維情感。這就與中國傳統繪畫中尋求意象的目的發生了契合，是中西兩方之間的心靈相通，也是藝術美感上的世界大同。

畢加索的油畫畫風就與中國傳統繪畫有一定的內在聯系，畢加索是立體主義運動現代藝術的創始人，他將印象派、后期印象派、野獸的藝術手法汲取后改選為自己的風格，與我國徐悲鴻，齊白石也有不少關于藝術上的交流，他畫的油畫充滿了中國意象的風采。畢加索作品風格所包含的元素與中國的意象元素有著許多相似之處，所以他的畫作從某一方面來說非常呈現了中國傳統藝術的意象之美，無論風格如何變化，歸根結底都表達了作者想要表達的情感和寄托。意象說來奇妙，他虛虛實實既非虛非實，而在虛與實的之間，你抓不住它卻可以感受到它，唯有用神奇二字才可以用來形容，它超脫于客觀的事物，而最終又寄托于一些現實中的實體，回歸人的本質思想。

四、將氣韻運用于油畫當中

從我國古代沿襲至今，氣韻便是評判一個繪畫作品是否有水平的一個標準。一幅藝術作品他首先要有氣韻，那么他才會變得生動，由此有了生命，這生命是畫家所給，表達的是畫家的寄托和情絲。而中國傳統畫作的美，正是因為它既不是真實到與現實沒有差別，讓畫作失去意義，又不是虛假到脫離現實讓人摸不著頭腦，他可貴的是在真與假之間，像又不像之間，這就是許多畫家所畢生想要達到的境界，那就需要畫家將氣韻灌入畫作，讓畫作有生命有了感染力，有了一種精神力量。

藝術大師吳冠中，這樣一位既在水墨畫又在油畫界很有造詣的藝術大家，他便是將中國傳統繪畫中的抽象元素運用于油畫當中，比如他的兩幅油畫作品《苦瓜》 《江南春》，便是運用了大量水墨畫中的元素，這些抽象的美學元素為他的油畫作品灌入了氣韻，這才使得這些油畫作品，脫離了傳統油畫的一些弊端，不再那么明艷寫實而是更為抽象蘊含著一種氣韻，使得整個作品都擁有了生命，深刻表達了作者的內涵和深意。

五、戲曲元素抽象化的應用

中國戲曲元素是中國傳統文化中的一大寶藏，在國人內心以及乃至整個世界舞臺都占據了很重要的地位。它既融合了聲樂舞蹈，又充滿了藝術性和文化性，是我們整個民族上下五千年以來發展的一塊瑰寶。它融合了藝術方面的美學，也是中國傳統繪畫中的一部分不可或缺的內容，充滿了藝術價值。如今，不少畫家嘗試著將中國繪畫中戲曲元素運用到油畫創作之中，如何巧妙的將中國戲曲元素抽象運用到油畫創作當中是一個值得探索和前進的方向。兩者融合可以讓油畫更具生命力，讓文化更具傳承性。

在油畫中加入中國傳統繪畫中戲曲元素，抽象化并提煉其精髓，才能夠使油畫與中國戲曲元素更好的融合，而不是單純地將中國戲曲元素以油畫的形式單一照搬出來。關良，林風眠等油畫家便是使用中西結合的方法，將油畫和中國傳統戲劇元素相結合，他們將中國戲曲的元素融入于油畫當中，讓原本傳統的戲曲變得有些“洋氣”，也讓中國的戲曲文化被外國人進一步理解，讓中國的文化走向世界。他們的油畫更接近中國傳統藝術的繪畫作品，但又不失“洋氣”。女性油畫家閆平，她的風格不像她女性的身份，那么柔美氣質，而是跳脫出油畫的框架，畫面狂野卻不粗糙，有獨特風格又不從眾，充分將中國戲曲這一抽象的繪畫元素契合在油畫創作中。關于中國傳統繪畫中戲曲元素在油畫創作中應用，在物質形式和精神追求文化傳承的路上任重道遠，需要不斷摸索和實踐。

六、抽象園林元素的應用

園林這個元素是中國傳統繪畫抽象元素中的一塊獨特的內容，園林藝術源于古代能工巧匠之手，也存在于古代畫家的畫中。中國傳統繪畫眾多元素中，園林這個元素在中國傳統繪畫中有著剪不斷理還亂的關系，既可相互獨立，又相互包容，又或者相互依存。近年來有的畫家將抽象園林元素的加入于自己的畫中，而油畫便是其中的一大種類。園林元素的運用使得畫面具有獨特的風味，傳遞給人們內心安寧的感受。在現今高速發展的時代，人們或奔于疲憊，或尋求短暫的安寧。而園林元素恰恰就是給人一種在塵世中遠離喧囂、一個人安靜思考的一個空間，一扇窗戶，一種高尚的人文境界。園林元素在油畫中的運用，或許正如一股清流，在物質形式上不僅是一種創新，精神上也符合在城市中生活的人們尋求內心寧靜小憩的心情。

園林油畫家杜璞，是油畫家中的小園林藝術家，園林藝術家中的大油畫家。從他的作品中便可以直觀的感受到他對于園林的熱愛，可以感受到他對園林藝術的了解。他在油畫巧妙運用園林元素的手法，可以隱約感受到畫面所帶來的超然物外，在喧囂中尋求平靜的境界與情感。他的油畫作品采用了中國傳統藝術作品中的意象表現手法，融入了水墨色彩的元素，更加注重探索線條的變幻，使得中國傳統繪畫中的園林元素很好的與油畫藝術相互融合。比如他的作品《城市山林·獅子林·冬》、《紫藤架下》、《留園秋色》、《滄浪亭》、《靜靜的網師園》、《夢幻拙政園》，既表現了油畫中狂放不羈，充滿感情的元素，又不失一種古代風景園林圖的恬靜氛圍，讓人感受到作者對于園林的喜愛，以及作者運用園林藝術的高超。

總結

將中國傳統繪畫中的抽象元素運用于油畫，則可以彌補油畫過于直觀，過于明亮的缺點，將中國傳統文化融入其中，給人以更多的想象空間，混搭出更奇妙的效果，以此來豐富油畫的表現形式，同時為中國傳統繪畫中的精華元素創造新的傳承方式，也為中西方文化藝術交流提供更為廣闊的空間，讓中西方彼此的藝術文化進一步深入交流，讓油畫這載體在中國傳統繪畫中不同元素的融合運用中升華。

參考文獻：

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[2]穆林林.淺析中國傳統繪畫技巧[J]探索與框架 2016 （09）：32-33.