與詩人傅占魁先生談詩詞創新

中國傳統詩詞在當代如何創新發展？很久以來，這個問題一直困擾于我。一個偶然的機會，在深圳詩詞學會名家講壇上，我認識了湖北著名詩人傅占魁先生。先生當時在講臺上講的正好是“堅持繼承民族精神·在借鑒與融合中推進傳統詩詞的創新發展”這個課題。下課后，我有幸得到一本先生的《銜石集》，并就“如何創新”這個問題，與傅占魁先生進行了面對面的訪談。這使我受益匪淺。在此促成一文，與詩詞界同仁分享。

傅占魁先生出身于湖南桃江（祖籍江西修水）一個書香世家，從小喜愛古典文學與傳統詩詞。良好的家庭教育和文化熏陶，予其一生以豐厚的文學滋養。1987年，曾出版新詩《夢澤集》。2001年，在他的詩詞結集《銜石集》中，也特意收錄了新詩27首。

交談中，傅占魁先生通過新詩和舊體詩詞的比較分析，認為新詩割裂了漢詩的傳統，丟掉了傳統詩詞的音樂美和外在形式。并告訴我們說，“音樂性和外在形式建筑美，是詩區別于散文、小說和戲劇的一個基本特征之一。這是不能不首先弄明白的。當然，用散文把詩寫到極致，也是很美的，但那不叫詩，而是散文詩，是詩和散文結合產生的一個新品種?！辈⒋竽懙匾詾?，“五四”以來出現的新詩，未來的詩歌史家，很可能把它叫做散文詩。

既然新詩偏離了漢詩的軌道，那么，它就肯定不能成為漢詩傳承發展的方向。他說：“既全面繼承中華本土詩歌的瓊漿玉液，又認真吸取外國詩歌的有益營養，就有可能將二者之精華熔冶于一爐，創造出一種植根于民族心理、群眾喜聞樂見的審美形式，和具有充分反映民族精神、現實本質、氣壯山河、動人心魄的深刻內容的當代詩詞?！?/p>

翻開《銜石集》，我們可以看到先生1964歲時作的一首七絕《春日晨讀》：

推窗欲借東方白，卻見桃花映字紅。

放眼江天煙雨綠，青春如海我如龍。

這是先生17歲時，攫取凌晨早讀時開窗放眼遠眺的那一個瞬間、心底奔涌而出的澎湃激情。與其說是“推窗”打開了外部世界的窗口，讓詩人看到了廣闊天地白、紅、綠等多種色彩，不如說是打開了詩人心胸的閘門，讓讀者看到了詩人內心的激蕩潮汛?！扒啻喝绾Ｎ胰琮垺?，與屈原的“與日月兮同光”、李白的“浩然與溟涬同科”一脈相承，均是自我抒發的最強音。這是一種胸襟壯闊、境界高遠的人生觀；也是一種豪邁奮發、勢不可擋的人生激情。

再讀中年時寫的《風雨沈園行》：

斷腸何處家，常夢情人谷。千里訪沈園，但見春波綠。雨中人寂寞，愴然獨躑躅。忽地起悲風，誰人動哀曲？疑是放翁泣，亦或唐婉哭？淚滴石留痕，淚滴斑斑竹。淚滴春池漲，淚滴虹橋浴。駐足詩壁前，不忍泣血讀。兩闋《釵頭鳳》，千古并肩矗。相距不盈尺，卻隔銀漢瀑！本是鴛鴦頸，棒打何其服？本是并蒂蓮，為何刀劍戮？鎖鏈何其多，荒蔓彌世俗；倏然榮祿事，明滅轉復燭。我欲問蒼天，愛巢何處筑？是泉自清清，是花當馥馥。愛乃天地生，生生誰能逐！

這首古風借述陸游一段深婉而凄絕的愛情故事，抒發對人生追求純真愛情美好而難得的感嘆。全詩寫得深曲婉轉，悲傷凄切。細讀之，便可感覺“樂府”味極濃。漢代樂府詩最擅長詠唱愛情，最有名的諸如《飲馬長城窟行》《白頭吟》等。詩人此詩中的“淚滴石留痕，淚滴斑斑竹。淚滴春池漲，淚滴虹橋浴”，與樂府《江南》中的“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”是相同的句式，似此，均可窺見作者對民歌對古代詩歌文化的浸染之深，下筆有蹤可尋。

再讀先生《玉漏遲·夜雨孤途》：

天涯春思遠，泥濘踏盡，啼痕揩遍。載雨披風，何惜浮蓬飄轉。知否男兒血淚，拋卻了、剛腸河漢！歸夢斷，鵲橋漫漫。枕潮偷泫…… 奮飛此刻重逢，縱細語相依，情牽夜滿，月冷層云，怎奈韶華如箭。孤影荒郊燭淚，忽地滅，凄風何竄？吹不熄，萬里心香一片！

此作是作者1990年春，回到26年前上山下鄉的第一個工作點——國營總口農場時寫下的。往事的回眸，難免傷感，在那紅色信念和青春激蕩的年代，記錄了詩人曾經的一段人生軌跡，所以，一踏上這飽含辛酸記憶的回歸之路，便忍不住傷心落淚。所以，“知否男兒血淚，拋卻了、剛腸河漢！”那其中該有多少撕心裂肺之事。但筆者無意去深究其來龍去脈，只是這詩的末幾句，便有新詩的影子，如果把它這樣排列：

月冷層云，怎奈韶華如箭

孤影荒郊燭淚

忽地滅，凄風何竄

吹不熄，萬里心香一片

這里的“月冷”“燭淚”“凄風”“心香”，都是象征意義而不是實體意義。這些象征意義的意象疊加，便是新詩最常用的手法。趙國泰說這首詞的結尾，讓他想起七月派詩人阿垅之《無題》，是詩尾聲曰：“要開作一枝白色花——/因為我要這樣宣告，我們無罪，然后我們凋謝?！保ā痘ü庹昭蹟X傅園——雄楚詩話之〈銜石集〉點評》）但筆者卻以為更像“非非主義”詩人周倫佑《鏡中的石頭》的結尾：

石頭打破鏡子，為我放棄寫作

提供了一個絕好的理由

鏡子與石頭，也是作者的象征物體。由象征意義的意象疊加，表達一種深層次的思想內容，給人以更多的想象空間，是傅詩與阿垅、周倫佑這三首詩的結尾極為相似的地方。傅占魁先生詩詞中這種運用新詩手法的作品很多，這當然得益于其本來就是一位新詩的探索者。

可以說，對民歌、民族文化各種營養的吸收與融合，對新詩、西方文化各種詩體的學習與借鑒，使得傅占魁先生在傳統詩詞的創作中如魚得水。

先生在自己的詩詞創作中，嘗試了由新詩的發散思維和創新意識導引的創作靈感，通過傳統詩詞的固有形式表達出來。這就是他的新舊對接。這種新舊對接的一個顯著成果，就是讓他創作了大量不同凡響的中長調詞。這其中最有名的是《沁園春·致東?！贰稘M江紅·詠馬》《念奴嬌·觀廬山秀峰瀑布》《沁園春·雨日瞻仰白鹿洞書院》《賀新郎·中秋對月》《沁園春·長江》《沁園春·登邙山遠眺黃河》《沁園春·登赤壁山懷古》《水調歌頭·詠時間》《水調歌頭·翻越九宮山》《金縷曲·對月》等。

《滿江紅·詠馬》是傅占魁先生傳統詩詞創作中的一座高峰?？匆幌潞韧庠娙思霸娫u家對這首詞作的評論，便可知筆者絕非虛言。先讀其詞《滿江紅·詠馬》：

何處奔來，狂飆起，潮翻浪激。閶闔下，鬃揚赤焰，蹄生霹靂。嘯海嘶云昂驥首，旋天挾地伸鵬翼。向蒼茫，萬里踏崎嶇，無羈櫪！ 躍壕塹、馳峭壁、騰雨淖、追霜夕。思神行八駿，橫空無極。伯樂情逢知己淚，沙場血伴英雄滴。謁昆侖，莽莽騁高懷，披云立！

再讀相關評論：

丁芒：“從頭到尾寫馬，先寫馬之形，奔縱之姿；后寫馬之神，橫空之概；淚答知己，血滴沙場，如謁昆侖，披云而立，一氣貫底，形神兼備，順流直抒，一瀉千里，真可謂氣貫神流了?！保ā毒裥拍铋_出的紫薇——傅占魁著〈銜石集〉序》）

王文英：“果真是揮凌云之健筆，賦搏虎之雄章，不但天馬行空，想象飄逸，有李謫仙之神采風致，而且豪氣縱橫，奔雷走電，得徐悲鴻之氣韻真髓，繪影繪神，驚魂攝魄，自有其風骨和震撼力！”（《縱橫詩筆見高情——傅占魁〈銜石集〉序》）

侯孝瓊：“大氣旋轉，志一氣隨。即物即人，于奔辭健筆中自見格力?！保ㄞD引之《銜石集》注評）

相關評論甚多，無須一一再引，已見譽聲之高。此詞乃作者于1990年馬年詠馬之感懷寓志之作。值得注意的是，就在此前，作者剛剛在《長江文藝》詩歌專號上發表新詩《江心一片葉》，如果讀一讀這首新詩，你可發現這蘊含于新詩中的一股強烈的抑郁情感，正好借詠烈馬之奔馳傾瀉而出，請讀這首《江心一片葉》：

江心一片葉/素魂坦蕩著一朵碧蓮/未曾枯黃的生命/飄泊在這波谷浪尖/是枝的疏遠/還是花的泣別/是棄自纖纖之手/還是受笞于風的長鞭……

江心一片葉/素魂坦蕩著一朵碧蓮/多少次淹沒/多少次站起/身底壓著波濤萬疊/欲到岸邊/難到岸邊/綠色的夢/總在浪里顛……

這詩中“一片葉”的意象，是歷經劫難而不屈不撓的民族精神的象征，還是飽受坎坷而頑強拼搏的詩人的借喻？詩人后來在給筆者的一封信中，強調自己在“詠馬”及“江心一片葉”中，更側重的是敘寫祖國、民族的興衰存亡。先生說，“詩詞境界是一個混融狀態，其意境的典型意義，正在于個性和共性的統一。詠馬更多的體現了中華民族幾千年英雄人才前赴后繼、萬里踏崎嶇、無堅不摧的精神，昆侖指祖國。馬的意象中，當然也包含了我父親出生入死、抗日救亡的英雄氣概！江心一葉，形象小，在社會的大江里，更多指個人，但寫時也自然有著整個民族的生存體驗在內，又超越個人命運，多少次淹沒，多少次站起。這里，我想到的是民族興衰存亡，尤其是近代史。正如你首先強調的堅守民族魂，是我詩詞的強音，故我在詩中不戚戚于個人悲歡，并在詩中淡化，而更多表現一種位卑憂國系民之情！”

《沁園春·雨日瞻仰白鹿洞書院》，是詩人1991年應邀出席全國詩人現場出題創作大獎賽時即興所作。其時乃榮獲該項大賽的優秀獎。在這首長調詞的創作中，他把深厚的傳統詩詞的功底，與嫻熟的新詩創作手法，融合一爐而成為得天獨厚的優勢，贏得一片喝彩聲。試讀其詞：

一洞天開，碧落群峰，玉散月臺。仰虬松龍爪，摩空攫地；枕流澗帶，漱石纓崖。蕉卷清心，竹擎高節。桂影蓮姿遠俗埃。思賢處：問呦呦白鹿，何日歸來？ 幾番夢醉蓬萊，漫贏得神同萬物諧。駕天涯大氣，風馳雷搏；鄱陽白雨，煙繞云裁。寫意峰巔，潛情谷底?！拔謇稀憋h然掬寸懷。追先哲，覓源頭活水，化作潮堆。

該詞先狀其景，再抒己情，奇峰俊洞、老松險崖、清泉素瀑、青蕉翠竹、桂影蓮姿，盡入畫卷。思賢覓源，既沉醉于景，更追思于天，讓心濤暢行于宏大的景幻之間。顯然是那出塵絕俗的清秀景象，觸發了當代學子“追先哲”“覓源頭活水”、復興傳統文化的激情。把見賢思齊的抽象理念，通過錯落有致、動靜并存、氣魄宏大的具體景象和化實入虛、境界高遠的多組意象，較好地表達出來，虛實相生，神采煥然。

下面，再從詩人前后寫過的三首中秋賞月中長調詞，進一步窺探詩人如何運用新舊對接的手法，增強詞作的表現力。

《賀新郎·中秋對月》，是作者于1984年中秋所寫一首以賞月為題而獨抒懷抱的作品，其詞曰：

一曲《知音》喚，佇高樓，舒懷獨眺。渺茫星漢，幾縷云絲飄又住，撩起輕柔紗幔。娥女現，明眸顧盼。萬里長天波浸透，洗炎涼，麗影生來燦?；暌炎?，夢猶幻。

騰空我欲飛來見，嘆環球，無情引力，幾多羈絆！憑問地平遙目處，可有凌霄云岸？風乍起，襟張如扇，直上廣寒宮外去，掬紅豆，一掩銀河滿。聯袂舞，倚天侃。

詠月詩詞，古今極多。常見者多以歡圓恨缺，為抒情著眼點。此詞卻獨將視角置于嫦娥身上。其妙處則在“風乍起”之后的想象情節。該想象情節的構思，就有新詩的思維特色。風乍起而助詩人“襟張如扇，直上廣寒宮外去”。去做什么呢？要見嫦娥。見嫦娥怎么跑“廣寒宮外去”？原來，詩人要將象征無窮愛意的紅豆，投向宇宙，填滿銀河。顯然，正是這廣播愛意的舉動，讓嫦娥深受感動。于是，便脫盡愁懷而與詩人聯袂共舞，倚天歡侃，希翼的是中華民族的美好未來。詞作因了嫦娥新形象的誕生而充滿浪漫歡情的溫馨情調。詩人在這里，借助新詩的活力思維，以豐富的想象力，構思出這個美妙動人的情節，將傳統的賞月詩詞，推進到一個嶄新的境界。

《水龍吟·中秋對月》，寫于1993年中秋夜。其詞一承此前樂觀而浪漫的情調，如此詠道：

盈眸向我飄來，推開樹岸無纏繞。如流似玉，若離若近，含羞欲笑。銀漢波平，星辰失色，天澄云渺。更朦朧大地，溫馨撫遍，攜幽夢，歸青鳥。

漫道風神獨占，惹幾多詩癡傾倒。青蓮邀飲，東坡把酒，鄙人吟嘯。世事難圓，情須瀟灑，當舒懷抱！念塵寰百載，幾番邂逅，愛心同皎。

首句似有承前詞之意，雖突兀然卻是展開下文一系列景象描寫的神來之筆。上闋通過美妙景象的描寫，讓一輪浩月的美形、美貌、美情、美韻浮現在讀者眼前。下闋抒情，展開浪漫聯想，好像千年前的太白也被邀飲，東坡也來對酒，詩人與詩壇前輩一同引頸長歌。此情此景，人物栩栩，鮮然在目。顯然，詩人借此表達，詩作為人類精神的至美之境，是超越時空的“世事難圓，情須瀟灑，當舒懷抱”，從東坡“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”化來。情理兼融，豁然通透。寫于46歲時的這首詞，雖在想象的奇特上，不及37歲時那首《賀新郎·中秋對月》，但“愛心同皎”，結得清純如許，浩懷曠達，境界高遠。

寫于2010年中秋節的《金縷曲·對月》，63歲的先生，依然想象飛馳，運用新舊對接的功力，詞作更現佳境。請讀其詞：

魂醉天涯久，漸風涼、暮垂云隱，海融天口。漾漾波橫千斛水，直浴雙眸溶否？猶眨眼、逗人神守！但見夜藍深邃里，莽星河，釀滿桂花酒，同醉了，相磁走。

千年一會幾知友？獨澄明，時經空緯，缺圓攜手。霧罩漫言容瘦了，玉質冰懷依舊。正夢繞，天清地秀。欲駕神舟朝夕見，再無須、日日長翹首！風追去，云牽袖。

此詞更具虛幻而遙逸的情調。實際上，象征與借喻，想象與虛擬，也并非只是新詩才有的創作手段。中國傳統詩詞的賦比興中，就包含有這些藝術手法，只不過是因為許多意象被人一再用過，一味重復這些意象就給人以味同嚼蠟之感。而傅占魁先生因為有了創作新詩的體驗，便讓自己的想象力搭上了新詩的翅膀。諸如上舉詠月詞中的“風乍起，襟張如扇”“同醉了，相磁走”“風追去，云牽袖”等，均見新詩思維的痕跡。正是吸收了新詩創作的非凡表現力，新舊對接的合理運用，給傅占魁先生的傳統詩詞，增添了時代的烙印和新鮮的活力。

綜上所述，是我通過與傅占魁先生面對面交談后，并細細拜讀了先生的《銜石集》，再從詩詞創新的角度，談論一下我個人粗淺的感受。

（夢欣，本名郭業大，香港詩詞學會顧問。知名詩詞評論家，詩人。）