漫談高甲戲《陳三五娘》

蔡美珊

摘要：高甲戲《陳三五娘》之所以成為經典的原因，在于創作者不違人性，采民間風情，故事取自人心，遵循嚴謹的創作規律，從選題選材上及一度二度創作上，因時因勢，量體裁衣，從藝術性上強調劇種風格化表現。

關鍵詞：戲曲 ? 高甲戲 ? 《陳三五娘》 ? 劇種 ? 創作

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0147-03

高甲戲，又名“戈甲戲”“九角戲”等，發源于明末清初的福建泉州府。該劇種如果自萌芽初期算起，即明末清初迎神賽會的“宋江陣”雛形，迄今已有近四百年的歷史，它是閩南地區乃至東南亞傳播區域最廣、戲迷最多的一個地方戲曲劇種之一，該劇種自街頭鄉野而來，口傳心授至今，其草根特性注定了它是屬于人民的藝術，它所承載的閩南文化是地域人文的集大成，所展現出來的風格樣式是閩南人的性格表征。2006年5月，高甲戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。高甲戲的代表劇目有：《陳三五娘》《金刀會》《上官婉兒》《阿搭嫂》《大稻埕》《鳳冠夢》《玉珠串》《春草闖堂》《連升三級》等等。

高甲戲劇目的故事素材，有從傳奇而來，有從民間故事而來，也有諸多古典小說演繹。脫胎于“宋江陣”的基礎之上，自免不了水滸三國戲碼的汗牛充棟。然而有這么一出劇目，無關鏗鏘大氣的劇種風格，以自身委婉一脈，賦予該劇種豪放之余，幽思不減，溫柔如歌。這個戲碼，就是耳熟能詳的《陳三五娘》。在閩南地區有著這樣的一首民謠：“東畔出有許孟姜，西畔出有蘇大娘，北畔出有英臺共山伯，南畔出有陳三和五娘?！眲》N數百年，劇目浩瀚如海，偏偏就《陳三五娘》如星辰燦爛?！蛾惾迥铩妨⒂谥袊墓诺鋫髌鎼矍楣适轮?，廣受代代群眾的喜愛，其劇本常演不衰，婦孺皆知，有閩僑的地方也都喜歡《陳三五娘》，一聽到《陳三五娘》就會想起咱們的故鄉，這是一種鄉愁的維系，也是一種精神的寄托。

《陳三五娘》的緣起，說來話長，其原型人物筆者未從考證。從陳三和五娘兩人追求自由戀愛、婚姻自主的歷史故事到民間傳說，最早曾流傳于泉州、潮州的閩南方言地區?？刹殚喌墓适聵颖臼敲饔罉纺觊g的小說《荔鏡記》刻本，該小說后來被改編為劇本，改編的作者已佚名。但翻閱資料，有相關考證文章指明，曾有一出據此而來的劇本——《荔枝記》，劇本的作者是李贄先生，這位明嘉靖年間的泉州第一才子，在明嘉靖四十一年（1562年）將該小說改編創作為劇本《荔枝記》，后來易名為《荔鏡記》;到了現代，又被易名為《陳三五娘》，（泉州第一才子李贄（1527-1602），號溫陵居士，杰出的思想家、史學家和文學家，與“關漢卿、湯顯祖”等人同列名于“詞學先賢”之中。）該劇情宣揚其主張的反對封建禮教束縛的叛逆意識，沖破封建牢籠，勇于追求愛情的精神幾百年來深受群眾喜愛，具有鮮明的浪漫色彩。這等思想賦予劇本頑強的生命力，深受封建思想荼毒的普羅大眾追捧不已。以愛之名，宣揚自由要義，怎能容于迂腐。才子佳人的相遇，在浪漫的背景下隱藏著深刻的思想，當政者無不以它為惡。于是，這出戲碼在明清時期屢遭官府禁演。然而民心愈熾，極為喜好，壓制下的鄉間野臺并未因此告別《陳三五娘》，相反，該劇竟愈演愈烈，其唱腔廣為傳唱，劇中情節融入地方俚語諺語，傳說至今。于是，從口頭演繹而來的故事，再到劇本，最終搬上舞臺，《陳三五娘》從故事化為心聲，漸成經典。到如今，明清時光已遠，該劇仍在，梨園戲、高甲戲、廣東潮劇都有《荔枝記》的保留劇目。到了現代，又被改編為歌仔戲等其他劇種版本的《陳三五娘》，深受好評而口碑傳唱，并于2014年經國務院批準列入第四批國家級非物質文化遺產名錄?！蛾惾迥铩肥且环N以喜劇結尾的大團圓，有一種積極向上的精神，有一種閩南地區的拼搏精神，是“愛拼才會贏”的精神;是“包容性、冒險、敢于拼搏、積極爭取、積極向上、鼓舞人心”的精神。

戲言心生，心乃情也。探究經典之所以成為經典的原因所在，在于創作者不違人性，采民間風情，以膾炙人口的戲劇語言，敷衍人生。這何嘗不是當代創作者所應思考的問題。當韓劇等充斥屏幕，當無痛呻吟的才子佳人悱惻輾轉……能打動人心的作品少之又少，能經得起時間考驗的作品更是鳳毛麟角。問題的根源，就在于創作者的思路遠離了大眾，遠離了人心，背離了人性。假設“陳三”、“五娘”不因情生愛，假設他們不為愛勇敢，假設他們最終不是沖破藩籬敢于出走，那么再糾纏的故事也只是教條一般的演劇，其與經典無關，可看性更是不堪。

該劇流傳之廣，有很多方面的原因。但從首要談，從民間而來，它豐富的戲劇語言，接地氣的俚語俗語表達，卻又歷經多代文人的潤飾加工，其文學性強，言辭優美，又能展現獨特的通俗性，自然深受觀眾喜愛。戲曲里的音樂形象是塑造人物的一個主要方面，從中剖析出的唱詞語言，更是其重要組成部分。戲里的唱詞對白，來源于生活而升華，如何從俗中見雅？既讓普通群眾聽得懂，又能做到陽春白雪，譜就一段情詞婉曲，這是《陳三五娘》在演化過程中一直遵循的方向。該劇詞句雖美，但與群眾無絲毫“膈應”之感，究其原因，在于一個“真”字。這個“真”從何而來？應當是從立意而來。陳三與五娘，歷經磨難，為愛求前路，為愛進迷途，這一番坎坷曲折，若不是意在筆先，其真切之情難以溢于文外。這也就是《紅樓夢》中林黛玉指點香菱所說的“不以詞害意”，這樣的唱詞道白，再經由演員塑造演繹，其“意趣真了”，自然深受觀眾認同。舉例劇中唱詞一例：

黃五娘看信，舉筆圈字念：“荔枝若有墜樓恨，拼向瑤階碎玉琴?！?/p>

前情鋪墊，二人睇燈而萌情，偶得邂逅卻如久別重逢，然情至燃處，卻不可說。陳三進黃家，以傭工身份。這一切，角色心明如鏡，觀眾也看得真，偏偏不能道破。這種復雜糾結心理，通過念白破題，再轉唱詞抒情，其“真”便打動觀眾心扉，令人入戲。

接下去黃五娘唱到：“（唱）看這詩，我傷悲，虧得伊，我厝為奴須三年，觀此書中意，割得我肝腸寸裂！告蒼天，望蒼天，須保佑咱雙人永遠和諧百年，須保佑阮厝三哥共我早早團圓……”

這一段唱，既是黃五娘心聲，但有之前鋪墊，觀眾已然代入，深醉其情，深感其心。因此這一段唱，也是觀眾心聲，聽其言辭之凄涼之意，便深能體會。這也是詞若達意，話如其人，也為后面陳三上場做好了充足的情感鋪墊。

陳三上場接著唱到：“有緣千里終相見，無緣到此拆分離，感謝阿娘真心意，六月登樓投荔枝。望阿娘一言為憑依，早定佳期……”

戲曲吸引觀眾的藝術魅力有很多方面，其中唱曲就是一大亮點，短短的幾句唱詞就能把陳三和五娘刻骨銘心的愛情展示得淋漓盡致，活靈活現，動人心肺。

做這樣一小段唱詞賞析，來側面講該劇之價值之一。畢竟劇不同于文，流傳淵源，既要講傳播渠道對其影響，更要講其自身形成的藝術性。這些藝術性表達在舞臺上，就是人物的鮮明，也在故事脈絡上的入情入理，概括起來，就是好的經典劇目應如該劇，做到“事在情中敘，理從情中出”，若是做到這點，劇目也就能夠經受得起時間的考驗了。

除了以上所做分析，對于劇種性，也就是劇種風格的體現，該劇也是表現得淋漓盡致?？催^一些劇目，有因創作者主觀判斷失誤，或者是因為一個什么任務而命題創作，從而進入一個選材誤區。比如地方樣式感強烈的劇種，選擇了不同于自己地區的民族故事，濃烈的民族風語言，用本劇種樣式表達，如南橘北枳。但該劇則不同，故事既源于斯，劇種亦源于斯。人物說的話，做的事，盡似生活而來，上文講到了該劇與觀眾不“膈應”，而在這點上，則做到了故事與劇種、與演員“不膈應”。因此，它的源流演變，無論潮劇、梨園戲等，皆有突出自身的劇種樣式感。其中的音樂段落還曾脫穎而出，摘取華章形成南音名曲廣為流傳。從高甲戲而言，劇種的風格樣式依托該劇得到了很大體現，而該劇的戲劇內核也因高甲戲的語言表達而精彩萬分，二者相得益彰。以南音、傀儡調等為基礎的高甲音樂吸收了南曲諸多關于該劇的選段精華。高甲戲和南音都起源于古代的泉州府，均以泉腔演唱，音樂也均有共通之處。千年古樂南音，富有獨特的民族風格和濃郁的鄉土氣息，是中國音樂史上的活化石，是我國現存最悠久的閩南傳統古樂，演唱講究咬字吐詞，歸韻收音。南音曲調優美，節奏徐緩，古樸幽雅，委婉深情，清麗柔曼、旋律纏綿深沉，擅長于抒發鄉人思親、情人相思的愛情故事和真摯情懷，如怨如慕如絲如縷的曲調，猶如夏夜的玉蘭花香，一陣陣沁入心田，使人如癡如醉。高甲戲音樂更顯粗獷豪邁特色，南音更具柔美委婉優雅。高甲戲《陳三五娘》便大量運用了南曲，如《因送哥嫂》《孤凄悶》《繡成孤鸞》《為伊割吊》》等等，即能共融共通，又能催生委婉情愫，更符合劇情發展需要，唱出了《陳三五娘》的纏綿悱惻的柔美委婉;高甲戲豐富的行當特點，吸收了梨園生旦科步的細膩，同時結合自身風格，演出了各式人物迥異的性格特征。這里有生旦科步上的傳統繼承，粗獷高甲，亦能以“生”“旦”兩行演繹出“嫻靜猶似花照水，行動好比風拂柳”;也能在凈角上，演出劇中分量人物，“壓”住臺面;更不消說以丑角見長的劇種優勢，其中以“林大”“卓二”為代表的公子丑、家丁丑、破衫丑等丑角形象，可謂群丑爭輝。一出戲，行當齊全，又適應劇種語言表達，經典性自然不言而喻。由此而不斷創作加工的高甲戲《陳三五娘》，美在肌理，秀在人性;該劇的好，好在樣式，秀在靈魂，該劇如春風拂面，賞心悅目，浸潤心田。戲曲之所以生動，劇目之所以成功，原因之一在于能互相借鑒，創意創新，共融發展。

歷史典故、名人軼事碰撞出戲劇創意和靈感的火花，形成了戲劇創作可以充分汲取的源泉。如何創作，《陳三五娘》是一個極好的借鑒，它如明鏡一般，燭照自身不足。該劇優美唱腔身段，自不待言，其緣起傳承，就足以發人深省。社會主義文藝是人民的文藝，應為人民抒寫，為人民抒情，為人民抒懷，深入生活、扎根人民是創作文藝精品的必由之路。當今的創作者，當以人民為中心為創作導向，既如高甲戲劇種般，基于大眾，也如《陳三五娘》般，取自人心，如此，方能創造經典，永遠流傳;也才能無愧于新時代，滿足新時代人民對美好生活的審美需求和精神需要。同時又應該遵循嚴謹的創作規律，從選題選材上，從一度二度創作上，因時因勢，量體裁衣，從藝術性上強調風格化表現，這樣的戲，才能夠真正經得起時間的考驗。

參考文獻：

[1]林海權.李贄年譜考略[M].福州：福建人民出版社，2005.