水墨畫創作中構成形式的運用

趙 慧

(太原學院 旅游系,山西 太原 030032)

我國的水墨畫有著獨特的虛幻意味，極大加強了作品的奇特感。這種奇特感的存在也使得每一幅作品避免了平庸。虛幻意味的加強，也幫助畫家將個人的心境表現出來，將水墨畫內容從束縛中解脫出來。[1]實際上，一幅水墨畫的創作者，能夠將這種虛幻意味充分地體現在畫作中，其畫作必定是佳作。并且只有運用構成形式才能將水墨畫虛幻意味表達得更加強烈。

一、構成形式

在繪畫作品中，設計與繪畫兩者是一種相互交叉的狀態，兩者相互借鑒實現共同發展。構成作為表現手段之一，其在水墨畫中的應用目的是追求、表現純粹的美。特別是在現代水墨畫創作中，構成作為一種思維基礎，目的是將材料、工藝等物質條件物化成為形與色。這在具體水墨畫的創作中，實際上是需要有深厚的文化內涵以及巧妙的思想，才能夠實現對構成形式的靈活運用，避免出現整個水墨畫的死板。

構成可以被看作是一種創造性思維，實現物象的形態要素創造性組合。將構成形式進行劃分，可以分為平面構成、色彩構成、空間構成。[2]可以將構成形式中的平面構成看成是理性與感性的結合。目前水墨畫創作中比較常用的平面構成形式包括漸變、重復等。而色彩構成就是運用色彩，采取合理的方式，按照一定的規律組合色彩與色彩之間的關系。色彩構成包括色彩對比、紋理對比等?？臻g構成將水墨畫從實到虛，虛實相生，實現水墨畫作品的豐富可讀性特征。

二、水墨畫創作中的構成形式

點線面是水墨畫創作中的基本，在點線面發展的基礎上，我國水墨畫創作中逐漸形成了畫面形式與構成元素的漸變、密集、肌理、重復、色彩對比、色彩混合等。[3]我國傳統水墨畫，主要是以追求意境美，通過利用適當的對比可以讓整個畫作更加豐富。[4]以吳冠中的畫作為例進行分析，可以發現其對構成元素的運用是相當熟練的，將傳統水墨畫的精髓發揮得淋漓盡致。

我國的水墨畫，在色彩的運用上，更多的是依托傳統線性造型“以線為骨，以色為肉”。以王立全全水膜山水畫《高峰秀色》為例，整個畫面層次分明，其中色彩的運用更使得整座山峰氣勢磅礴、冷峻巍峨。作者使用了大量的冷色調，將高峰的巍峨俊俏展現出來，其中山峰的層巒疊嶂更加凸顯整個畫作色彩的靈活運用。

三、構成形式在水墨畫創作中的具體運用分析

1.平面構成在水墨畫創作中的運用

對于平面構成，其在現代畫作中的應用十分廣泛。我國傳統的水墨畫，其創作者更加注重精神與情感的表達，旨在利用筆墨將人文風景的獨特風貌展現出來。而水墨畫的創作，其中“水”“墨”是水墨畫中最重要圖示語言。[5]而現代我國水墨畫的創作，由于與西方文化不斷融合，不僅繪畫理念有很大的改變，創作式樣也有很大創新，其藝術表現形式不斷發展。

以楊勇的水墨畫作品為例進行分析可以發現，其中近景的雜樹林，高低不齊，粗細不均，枝葉有異，灌木喬木混雜，圍塘簇擁而有致。創作者利用獨具特色的筆墨，勾皴擦點染，橫墨豎筆，縱橫畫面皆成妙趣。畫作中被雜樹林圍著的幽塘，其構成形式的應用，將水面清澈而平靜，有蒙蒙之水霧籠罩其上的感覺渲染得十分突出，更加彰顯了這汪池水的神秘莫測。而距離池水最近的一戶人家，被高樹林掩映，房屋前平坦的空地、臨近水塘的山丘、高而密的籬笆，使得整個畫面十分安逸與泰然。

2.色彩構成在水墨畫創作中的運用

西方文化對于我國水墨畫的發展也有重要意義，特別是西方畫作中光影色彩對中國畫產生了巨大影響。這種影響使得我國現代水墨畫的色彩構成與傳統水墨畫的色彩構成之間呈現出明顯的不同。新水墨彩畫由不同材料和技法而表現出新的色彩風格，而傳統水墨畫的基本色調仍以寡淡的色彩為主。以一幅徐勇民的《春日裁陽》為例來進行色彩構成的分析，畫面中，畫家采用了創新的畫法，在材料上也有所創新，可以發現整個畫面是以一個點為中心逐漸向外輻射，在這個過程中結合不同材料、不同色彩最終完成這個作品的創作。關于其中色彩的選擇，主要是以暖色調為主，包括玫紅、大紅、橘紅等。觀賞整個作品，可以發現作品名字、色彩、畫面三者之間相互呼應，實現整個畫作的統一。

從創作者的畫作中，可以發現，每一個畫面中的個體線條都帶著一絲的強勁，但同時又帶有一點含蓄，這種感覺上的碰撞讓賞析者可以強烈感受到創作者想要表達的山峰情結。特別值得注意的是，畫作中色彩的運用，打破了傳統水墨畫一直認為的“水墨至上”原則，色彩的應用與水墨達到兩者完美融合的境界，墨隨色運，色墨相融。

3.空間構成在水墨畫創作中的運用

一幅完整的水墨畫創作，畫家需要經過構思→創作→收拾→調整4個階段。創作者在創作之前，有了大致的意味和布局后，使用水、淡墨潛意識地在宣紙上進行潑、倒、甩、點。在第二個階段，創作者需要盡可能地放松心態，大膽地在宣紙上進行創作，其墨跡也會因創作者構成形式、情感變化出現變化。在作者創作的過程中，需要充分地將每一個成分淋漓盡致地發揮出來，使水墨自帶的流線感充滿整個畫面，也正是因為水墨的這種特征使得水墨畫的畫面充滿了新奇與新意，帶給人無限遐想。等待肆意揮灑又帶有想法的水墨干了之后，則進入到水墨畫創作中最重要的階段，在收拾整個畫作的過程中，創作者需要靜心思考，思考每一滴、每一點、每一條線的下一步創作，將原本隨意、自然的墨痕精心處理，將原本隨意的墨痕變得具象，無理變合理。但是，需要注意的是，在創作的過程中，對于部分自然痕跡最好采取保留的手段，將創作者大腦里的想法變成手下的具體事物?？梢允巧?、可以是水、可以是云、可以是霧，可以是水面，可以是山峰，隨創作者發揮。[9]對于色彩較重的墨色，則可以將其幻化成為石頭、樹木等等。

四、構成形式在水墨畫創作中的意義

水墨畫創作中構成形式的運用使得我國水墨畫的發展更加長遠,[7]其多元化特性也使得我國水墨畫實現了形式與種類上的豐富多樣。[8]構成形式受到大自然的啟發，其對意象性、心像性山水的挖掘和再造，對于現代水墨畫的發展創新有著重要意義。

由于構成形式主要是從自然的客觀物象中取材，其中又融合了創作者的情感因素，使得水墨畫展現出新的活力。創作者在進行水墨畫創作的過程中，并不是一味追求視覺上的效果，更多的是希望透過畫作表現內心情感。將構成形式與水墨畫結合，可以說已經成為畫作創作者實現內心情感與精神世界統一的一種主要方式。由于構成形式的靈活性，構成形式在水墨畫的應用中實現了在相同中追求變化，在變化中追求和諧。

現代水墨畫創作者將構成形式與水墨畫相結合，其中包括應用構成元素與水墨畫線條、筆墨的滲透和相互作用，從而最終創作出視覺與精神高度融合的畫作，進一步展現出水墨畫的質感。構成形式在水墨畫中的運用，不僅有效打破了傳統水墨畫中生硬、刻板的局面，使得水墨畫展現出一種帶有創作者情感的抽象之美。這種突破傳統水墨畫框架結構的創作模式，使得水墨畫的意境更加深遠，其藝術形式也得到了有效擴張。[9]構成形式實際上是在借鑒西方油畫創作的技法和形式表現，使得我國傳統水墨畫的造型表現形式有了更加進一步的發展，最終發展成為具有現代氣息和藝術感的綜合藝術。[10]在現代水墨畫中，構成形式的藝術表現仍然有待完善，其在水墨畫中的運用仍然需要進一步發掘。

五、結語

構成形式與水墨畫的結合，不僅在很大程度上打破了傳統水墨畫作創作的思維束縛，還將水墨畫的藝術形式進行了豐富，使得水墨畫的藝術形式更加多樣化，水墨畫作品的內容表現力也更加強烈?，F代水墨畫中構成形式的運用，使得水墨畫展現出全新的藝術理念，特別是在水墨畫的構圖邏輯和構圖審美上，都有了非常大的突破，展現出一種獨特的創作技術和創作思維。

為了能夠進一步發揚我國的水墨畫，并且將水墨畫推向世界，實現水墨畫的良好發展與傳承，需要在重視構成形式的基礎上將其靈活地與水墨畫結合，實現水墨畫的不斷豐富與潤色，重點是提高水墨畫的情感表現和審美價值。但在進行水墨畫創作的過程中，不僅需要對構成形式有一個全面、客觀的理解，還需要對構圖原理有清晰認識，將構成形式靈活運用于水墨畫的創作中，實現水墨畫創作思維的拓寬。