教材級別讀物Tomlinson Holman《多聲道環繞聲技術（第二版）》影音技術專業讀物推薦指南1

文_杜曉文

在這個信息轟炸的時代，幾乎每個人都處于忙碌的狀態，我們被動地接受信息，習慣于道聽途說，更喜歡短時間內獲取易理解的、更實用的內容，“思考”和“驗證”變得越來越困難。身處影音行業也是一樣，不少資深的燒友和從業者，以及剛入門的新人和小白，對于大部分音頻領域的技術概念和器材認識都秉持著“實踐出真知”的學習方式，不注重知識儲備，對理論性的東西不求甚解，往往知其然不知其所以然，知其一不知其二。一開始或許可以憑著百度百科蒙混過關，但隨著認識程度和工作難度的加深，基礎知識不牢固的問題會越發凸顯，它會變成你工作上的絆腳石，讓你圍著打轉，耗費心力。想要突破這一現狀，“補課”是在所難免的。讀好書，讀專業的理論書，是獲取知識、鍛煉思維能力的最好方式。雖然這些“大部頭”難免枯燥，讀起來耗時耗力，但就算你無法短時間內讀完全書，將它放在案頭充當工具書使用，也好過迷失在網絡上真假參半的信息中。而為了讓各位在面對浩如煙海的音頻書籍時不至于無從下手，從這期雜志開始，我們將陸續為大家推薦一些專業實用的音視頻技術類書籍。第一本是來自音頻技術領域頂級專家Tomlinson Holman的《多聲道環繞聲技術（第二版）》。

杜比全景聲、DTS：X和Auro-3D這些目前主流的三維沉浸式音頻格式都是從最基礎的5.1環繞聲系統發展而來

從多聲道環繞聲的發展史開始說起

提到家庭影院，就不得不提環繞聲，而提到環繞聲，Tomlinson Holman是一個繞不過的名字。他是THX公司技術先驅、南加州大學電影藝術學院的電影聲音教授。在盧卡斯電影公司（Lucasf ilm Ltd.）擔任技術總監期間，他制定了舉世聞名的THX Sound和THX數字母版（THX Digital Mastering）標準。并曾先后獲得了由美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）、音頻工程師協會（AES）、美國電影電聲電視技術協會（BKSTS）、美國電影聲音協會（CAS）、家用電子產品設計與安裝協會（CEDIA）、國際電氣與電子工程師協會（IEEE）和美國電影聲音剪輯協會（MPSE）頒發的各種獎項?！?.1”聲道的說法也是1987年10月由他率先提出。

我手上拿到的這本由人民郵電出版社于2011年出版的中文譯著《多聲道環繞聲技術（第二版）》，譯者為王玨先生，屬于李偉先生主編的“音頻技術與錄音藝術譯叢”系列。相比于第一版，《多聲道環繞聲技術（第二版）》新增了10.2聲道環繞聲的內容，并對當時數字電影和發行方式做了全面的介紹。雖然音頻技術日新月異，這些內容放在今天已經有些過時，但別忘了，杜比全景聲、DTS:X和Auro-3D這些目前主流的三維沉浸式音頻格式都是從最基礎的5.1環繞聲系統發展而來，而這本書第一章便對2010年前多聲道環繞聲技術的發展歷程，包括錄制方式、播放載體、聲道配置、聆聽方式等做了全面而詳細的介紹，并對整個發展史中的里程碑事件和理論進行點評。這部分內容是永不過時的，值得仔細閱讀和理解。

邏輯性強，但對新手友好

在介紹完環繞聲的發展概況后，本書開始分章闡述“監聽”“多聲道傳聲器技術”“多聲道混錄與錄音棚操作”“發行格式”“心理聲學”等音頻知識。因為章與章之間是相對獨立的，你不一定要從頭到尾按照順序看完全書，完全可以根據自己的需求選擇感興趣的內容來閱讀。除了目錄之外，每一章開頭的“本章要點小結”是你判斷是否要仔細閱讀章節內容的重要依據，作者會在這個小欄目中總結本章節所闡述的核心內容，并提醒讀者前面章節所涉及的相關知識。比如第六章會談及方位感、空間感和包圍感的概念界定，而獲得這些感覺的方法集中在第四章，其中有關于音樂廳聲學環境的混響、離散反射、方向特征的分析等等。如果你先讀了第六章，最好再回頭看看第四章的相關內容。

從個人喜好和體驗來看，第二章的“監聽”更具實用生，第六章的“心理聲學”更富趣味。雖然第二章的章節名稱是“監聽”，但內容遠不止介紹監聽狀況、監聽系統和監聽揚聲器的選擇，而是將整個知識面擴展到主揚聲器、環繞揚聲器和低音揚聲器的擺位，除了給出具體的擺放角度外，還簡單明了地解釋了如此擺位的原因和擺位時的注意事項，甚至還會教你如何用兩根繩子對揚聲器進行準確定位，而考慮到受房間尺寸和規格的影響，揚聲器往往無法擺在最佳位置的情況，書中另外用了不小的篇幅來討論揚聲器設置的“折中方案”。而在本章的最后，對于家庭影院系統中非常重要的0.1聲道或者說低頻增強聲道（LFE），作者也毫不含糊。到底什么是0.1聲道？它如何獲得？怎樣形成？專業人士如何將其運用到電影、電視、音樂和游戲等領域？它又呈現出哪些基本特征？上訴這些內容可以說是構建家庭影院系統最實用的基礎知識，涉及到數據計算、理論分析和實踐經驗，目前想找到如此高質量的同類型網絡資源幾乎不可能，就算有，相信權威生也遠遠不如。

1977年的《星球大戰》是第一部在主聲道和環繞聲道之外加上低頻增強聲道的電影

《第三類接觸》是第一部在影院中使用專用低音揚聲器的電影

第六章的“心理聲學”是全書最有意思的內容，這是一門關于人類對聲音感知的科學。舉個例子，感知理論的第一條基本原理是：由于不同的頻率范圍和頭部的關系差異很大，人對整個頻率范圍的感知不可能運用完全相同的感知體制。簡單來說，這涉及到人的頭部尺寸和聲波波長的關系。人的頭部尺寸和中頻段聲波波長差不多，對低頻來說頭部很小，對高頻來說又很大。在低頻段，由于聲波很長，能自由繞過頭部，聲音到達兩耳間的電平差很小，因此基于電平差來得聲音定位能力就很薄弱，人耳對低頻方向的感知依靠的聲音到達兩耳的時間差。而高頻段的聲波波長很短，頭部對聲波形成了障礙，造成兩耳間電平差因聲波入射角不同而有所改變，因此可以根據電平差對高頻進行定位。而基于人耳對低頻段的定位能力更差，低頻段需要更高的電平才能聽起來和中頻段同樣響等心理聲學原理的考慮，也才有了低頻增強聲道。與人的生理結構相聯系，讓一些原本深奧難懂的聲學現象和理論瞬間變得親切有趣且容易理解。而建立在理解之上的記憶才有意義。就像在此之前，我從沒想過聲音定位還能和頭部大小扯上關系。經過作者的一番解釋，想必以后想忘都忘不掉。

看到這里，可能有些感興趣的讀者會好奇，這么專業的內容會不會很晦澀難懂？這么說吧，作為一本專業書籍，它確實趣味生不強，好在邏輯生很強，作者不愛說廢話，但會盡量對提到的理論做進一步說明，引導讀者去理解。因為實操方案一般會和理論分析“捆綁”出現，所以在閱讀的過程中，滿臉問號的情況會減少很多，這一點對新手來講還是比較友好的。而且全書涉及到數學和物理的計算公式不多，圖表也容易理解，文科生可以放心閱讀。需要提醒的一點是，本書并不以解釋音頻概念為主，不排除需要時不時查閱名詞的情況。

你真的了解和關注環繞聲嗎？

另外值得一提的是，本書最后收錄了加里·雷德斯瓊姆（Gary Rydstrom）為電影《拯救大兵瑞恩》制作環繞聲時所寫的文章。這位著名的音效師先后為《終結者2·審判日》《侏羅紀公園》《星球大戰前傳1》《海底總動員》等多部著名電影操刀音效。在這篇文章中，他以《拯救大兵瑞恩》為例，談及環繞聲設計的幾個目的或者說作用，包括克服掩蔽效應（在同一個聲道中可能互相掩蔽的音響效果，在多聲道中得以分開）、定向、對比、聲音移動等，并坦言如果沒有影院環繞聲作為后盾，《拯救大兵瑞恩》這部電影可能就不會這么拍。環繞聲模擬出了士兵們在自己世界里聽到的聲音，讓觀眾有了身臨其境之感。作為一名經驗豐富的音效師，加里·雷德斯瓊姆認為聲音對于電影的意義無可比擬，它能喚起記憶，喚起情感。環繞聲的出現，讓聲音不僅可以用來講故事，而且可以講述畫外的故事。

本書第二章不僅將整個知識面擴展到主揚聲器、環繞揚聲器和低音揚聲器的擺位，除了給出具體的擺放角度外，還簡單明了地解釋了如此擺位的原因和擺位時的注意事項

加里·雷德斯瓊姆三言兩語便道破了環繞聲之于電影的意義，而在我看來，這篇文章的啟發生在于，它讓我突然意識到很多人，包括我自己在內，對環繞聲的認識和關注是相當有限的。我們在欣賞一部電影的時候，分給聲音的注意力其實不到一半。我們常常會說，這是一部音效出眾的電影，但不會說這是一部環繞聲出眾的電影。就像很多人認為家庭影院中音箱越多越好一樣，大多數時候，我們更偏愛類型豐富、大開大合的音響效果，而很少去進一步地思考這部電影、這個場景音效的運用是否合適妥當，是否有些過猶不及。加里·雷德斯瓊姆在提到“環繞聲的局限”時，明確地指出，“使用聲音來圍繞觀眾與聲音導致關注注意力分散之間存在著微妙的差別，混錄時要注意環繞聲的使用不會分散觀眾的注意力。比如當畫面切換到兩隊狙擊手對峙的特寫鏡頭時，聲音集中表現的是雨點滴落在兩只槍上的節奏，這時就要少用環繞聲，使觀眾的注意力集中在一觸即發的阻擊上?！迸e一個更簡單的例子，當雨夜中的男女主角開始深情告白時，觀眾自然更想聽到清晰的對話，而不是磅礴的雨聲。毫無疑問，環繞聲是為電影劇情服務的，可以多可以少，但肯定不是越多越好。這也提醒我們，以后在評價一部電影的音效時，應該更關注環繞聲的表現，更多地考慮它對畫面的配合和補充，而不是簡單地以多寡來衡量好壞。

《多聲道環繞聲技術（第二版）》作者：（美 ）Tomlinson Holman譯者：王玨出版社：人民郵電出版社，2011年4月第1版購買渠道：京東、淘寶網、當當網定價：58元人民幣英文原文版售價：576元