淺析作品《松花江上》的藝術性與演唱處理

摘要：歌唱藝術是一種用人聲來創造的高雅藝術。本文力求通過對作品《松花江上》的創作背景、曲式結構及演唱技巧的分析，探討作品中演唱與情感表達的關系。

關鍵詞：《松花江上》 情感表達 曲式結構 演唱氣息處理

一、作者簡介

張寒暉（1902—1946），河北定縣人。1925年考取北平公立藝專戲劇系，并成為中國共產黨員。1935年去西安，在東北軍中宣傳抗日。其代表作《松花江上》《國民大生產》《去當兵》等曾在中華大地廣為流傳，激勵了無數中華兒女。

二、作品的時代背景

1932年，張寒暉受上級命令，隨同東北流亡學生來到西安，被任命為省民教館總務部長。1936年，被蔣介石調集到西安執行任務的10萬東北軍官兵，攜老帶小，布滿古城街頭。他們流亡關內，有家歸不得，有仇不能報。在那里，張寒暉目睹了東北籍同胞憂郁憤怒的情形，聽到他們背井離鄉的哭訴。傷痕累累的“九一八”已成為他們的切膚之痛。于是，他以母親失去孩子在墳頭的哭訴聲為創作素材，譜成了《松花江上》的曲調。

三、曲式結構

這是首帶尾聲的二部曲式。由作者的創作背景來分析，所表達的情感分成三個階段，分別為回憶、流落、喚起三個層次。第一階段回憶部分分為兩個樂段，每一段又由三個樂句構成。這一部分的唱腔帶有敘事與抒情的表征，傾吐著自己的家鄉東北，有豐碩的物產，還有自己的爹娘。往后走的旋律以繚繞、接連詠唱的方式得到了鋪展，情緒越發高漲，具有意猶未盡的情感表達。

歌詞“九一八，九一八，在那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉，拋棄那無盡的寶藏，流浪，流浪！整日整夜在關內流浪”，綜合地描寫了當時東北領土喪失后的凄涼景象，指控了侵華日軍給中華兒女帶來的慘痛遭遇。這一階段屬于流落部分。

第三階段是歌曲的高潮?！澳哪昴脑虏拍軌蚧氐轿夷强蓯鄣墓枢l？哪年哪月才能夠收回我那無盡的寶藏？爹娘啊，爹娘??！什么時候才能歡聚在一堂？”那催人淚下的旋律，撕心裂肺地向家園的親人發聲，抒發著對早日收復失地的強烈渴望。旋律中“我”那眼含熱淚、蕩氣回腸的唱腔，使所有中華兒女為之感慨。這是全曲最為激蕩的部分，屬于作者感情中喚起的部分。

四、演唱技巧

第一部分為懷故的部分，節拍為4/4拍，分為兩個樂段。以第一個樂段為例，演唱這部分時音量不能太強，氣息應當非常連貫，用帶有講故事的語言來描述東北故鄉的富饒美麗，速度應當適當放慢。

第二部分為漂流部分，節拍換為4/3拍，唱到“九一八，九一八”這部分時，應當表現出作者的憤怒與復仇的情感，速度應當恢復原速，并且在演唱第一組“九一八”與第二組時所表現的力度是不同的，第一組稍弱，這樣能夠更好地表現出作者的憤怒之情。在運用氣息的方面，不能太連貫，筆者認為運用頓音的感覺來演唱，這部分是難點，在實際演唱中還不能夠完全表達出對比。往后是“脫離了我的家鄉……才能收回我那無盡的寶藏”，這部分也是整首作品比較難把握的地方，它承接最后全曲的高潮部分，有著承上啟下的作用。在演唱時，氣息要合理分配，聲音力求平穩連貫，帶有內心獨白的演唱感覺，情感要做到低沉與悲憤。接下來旋律走向的六度銜接，演唱情緒不斷地高漲，在節奏、力度、氣息的運用上為最后的高潮部分做好情緒上的準備。

第三部分為呼喚的部分，也是全曲最高潮的部分，這部分演唱難度極大，要將氣息的合理運用與情感表達充分結合才能將作者所表達的呼喚之情體現出來，不然就會有適得其反的效果。在演唱“爹娘啊，爹娘啊”應當帶有哭訴的情緒，演唱技巧方面應當尋找哭泣的狀態來進行呼吸，吸氣呼氣要迅速。最后尾聲部分應當帶有吶喊的情緒，與之前的感情形成鮮明的對比，全曲在激動高亢的情緒中結束，體現了“由弱到強”“由強到弱”“由強到低”的藝術表現力。

五、演唱氣息與情感表現的關系

演唱歌曲的藝術同繪畫一樣，要求我們用不同的音色來表達不同的作品中各種不同的喜怒哀樂，如果不能夠掌握音色情感的變化，演唱出的歌曲就會平淡無奇。筆者認為在氣息練習中會提高我們的情感意識，因為吸氣的過程中不僅將口腔、胸腔、頭腔同時打開，同時也會極大地刺激我們唱歌的欲望，為我們唱歌的情緒提供非常好的條件。通過帶有情感的不斷練習，我們就能把情感記憶轉化成個人情緒加入演唱中，使演唱中的歌唱狀態、發聲動作和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，這樣就能更好、更全面地表達作品。

六、結語

“聲樂的藝術表現”是聲樂演唱的生命和靈魂。這就要求我們在拿到一首新的作品后，應當首先了解曲作者、作品所表達的內容，要有自己對作品內容的認識，分析作品中的情感基調，旋律中情緒的不斷變化。要理解作者為什么要這么寫，歌詞什么意思，所要表達的情緒是什么樣的。把歌曲的基本情緒跟意境分析得越具體，對我們演唱就會越有幫助。

（作者簡介：竇景路，男，碩士研究生，山西工商學院，研究方向：聲樂演唱）（責任編輯 劉月嬌）