當代平面設計中圖形元素的創新表現研究

摘要：圖形是平面設計的三大元素之一。幾年來，伴隨著文化的多元化發展，海報、招貼、標識等多類平面設計中的圖形元素，都在手法和風格上表現出了鮮明的創新色彩，成為平面設計在當代飛速發展的見證和標志。鑒于此，本文結合實例，就圖形的創新表現進行具體分析，以期獲得更加深刻的認識，并在一定程度上起到啟示和借鑒作用。

關鍵詞：平面設計 圖形元素 創新表現

一、平面設計中圖形的含義和特點

所謂圖形，是指二維空間內，用輪廓劃分出的空間形狀，也是平面設計的三要素之一。著名設計大師馬蒂斯曾說：“一部優秀的視覺傳達作品，一定是用圖形說話的，而不是靠文字注解和色彩渲染?！贝苏Z道出了圖形在平面設計中的重要性。之所以有這種功效，是因為圖形具有實用性和藝術性兩大特點。首先是實用性。在人類漫長的文化歷史發展中，已經形成了一個豐富的圖形語言系統。其所表達的意義是為全世界各地區、各民族所普遍認同的，成為一種跨越地域和種族的國際通用語言。其次是藝術性。圖形元素可以通過點、線、面之間的組合，給人們帶來新奇的視覺感受和美感體驗，從本質上提升作品的藝術表現力和感染力。所以自平面設計藝術誕生以來，圖形元素就一直是一個重點。幾年來，伴隨著經濟和文化的發展，人類社會已然進入了信息化時代，特別是各種視覺信息的撲面而至，已經讓人們在一定程度上產生了審美疲勞。所以很多設計者都希望通過圖形創新，先抓住觀眾的眼球，讓觀眾關注作品。把握好、運用好圖形元素，作品也就成功了一半。

二、當代平面設計中圖形元素的手法創新

（一）符號表現法

所謂符號表現法，是指一些設計者經常在作品中使用同一種手法，使之成為個人和作品鮮明的符號。幾年來，香港著名設計師靳埭強從中國的水墨文化中汲取靈感，多部作品的圖形設計中都運用了大量的水墨元素。如《漢字》《歲寒三友》《北京奧運會》等，都將水墨氣韻展現得淋漓盡致。香港女性設計師蘇敏儀則對水彩十分偏愛。比如在其創作的《環保2000》中，就采用了水彩畫形式，畫出了四片嫩綠的葉子，然后再將“2000”字樣錯落有致地放在每一片葉子的底部，給人以自然親切之感。此外在《蘇州印象》等作品中，同樣采用了水彩形式，被譽為是將水彩和平面設計有機結合的第一人。不同創作者的符號化表現，都成為他們的名片，彰顯著獨特的創作風格和理念。

（二）多維表現法

傳統平面設計中，圖形都是以二維形態存在的，在視覺效果方面與三維和四維圖形有著較大的差距。所以很多創作者也對傳統圖形進行了維度擴展，成為一種新的表現手法。具體來說，包含兩種方式，一種是圖形自身的三維化，如日本著名設計大師福田繁雄，曾創作出這樣一幅作品。同一個畫面中，上下左右分別坐著4個人，4個人分別有著不同的視角。以此為基礎，作者又利用線和面的交叉，讓整個畫面呈現出一種立體感，由此實現了二維向三維的突破。另一種是圖形和周圍環境形成的三維化。當代平面設計中，設計者對作品的展示環境也是極為重視的，一些作品的圖形，也可以和周圍環境相配合，突破二維限制。比如在一則保護野生動物的招貼中，設計者巧妙利用了墻面的陽角，讓畫面中的象牙也隨之發生了90°的彎曲，由此表現出砍掉象牙的殘忍，這正是對周圍環境的巧妙運用。這些匠心獨運的維度擴展，都給觀眾帶來了全新的視覺體驗。

（三）動態表現法

傳統平面設計中，圖形自然是靜止不動的，但是一些設計者卻不滿足于這種靜態表現，紛紛在動態化表現方面做文章，達到了奪人眼球的效果。具體來說，主要包含兩種方式，一種是圖形本身的動態化。伴隨著圖形加工和處理方式的豐富，一些圖形可以在制圖軟件的幫助下，呈現出逼真的動態效果。比如在著名跑車蘭博基尼的一則廣告設計中，為了體現出車輛的加速性能，設計者對整個畫面進行了模糊化處理。畫面中除了跑車的圖像是清晰的之外，道路和周邊的景物都是模糊的，體現出了一種風馳電掣之感，觀眾對作品表達的含義也是心領神會。另一種是與周圍環境形成的動態化。圖形設計如果和張貼環境配合得當，也同樣可以化靜為動。日本一則發型沙龍的廣告投放在手扶電梯上。每一節電梯上分別有不同的發型，觀眾即將踏入電梯的站立部分則是一個面部圖片。這樣一來，隨著臺階的移動，不同的發型都將與腳下的這個面部組合為一個完整的圖像，讓受眾可以通過一種直觀方式，感覺哪一種發型更加適合自己。利用手扶電梯臺階的運動實現了圖形的運動，足見其構思之巧妙。

（四）殘缺表現法

心理學家研究表明，人類具有主動完型的心理意識。即看到不完整的圖形，會自然在腦海中對其進行填補，而當設計者意識到這一點之后，也將其作為一片大有可為的新天地。具體來說，包含兩種形式。一種是圖形自身的殘缺?，F實生活中，有很多圖形都是有著自己固定存在形態的，而一些設計者卻刻意將其打破，一方面吸引了觀眾的注意力，一方面則引導著觀眾去思考為什么會出現這種殘缺。如香港著名設計師陳幼堅設計的《圓》，這是一則以企盼海峽兩岸統一為主題的招貼。畫面主題是一個晶瑩剔透的玉鐲子，但是卻在右下方有一個缺口，這個缺口的形狀，正是寶島臺灣的輪廓。觀眾先是心生惋惜之情，隨后又明白了作者的深意。另一種是構圖造成的殘缺。當畫面的容量有限，不能將圖形完整呈現出來時，故意舍棄一部分，反而能達到突出主題的作用。如日本一則化妝品的廣告中，多數化妝品都以女性的面部形象作為畫面主體，但是這幅作品中，卻僅僅選用了額頭部分。畫面中的額頭左側暗淡無光，右側則是水潤亮澤，正是使用了該產品后的效果。僅僅是額頭部分，效果便這般顯著，整個面部的使用效果也就不言自明了，起到了“筆不周而意周”的良好效果。

三、當代平面設計中圖形元素的風格創新

（一）簡約風格

二十一世紀以來，人類社會已經進入了信息時代，各種信息撲面而至，也讓人們產生了相應的信息接受疲勞。正是在這種背景下，簡約風格受到了普遍的肯定，一些設計者也試圖用最簡單的圖形表現最精準的信息和內涵。如2012年全國大學生招貼大賽中的獲獎作品《“空洞”的人生》，堪稱簡約風格的典范。在面對“人生”這樣一個復雜而深刻的主題時，設計者另辟蹊徑，將一支竹笛呈現在觀眾的面前。聯想到作品名字中加了引號的“空洞”二字，就可以體會到作品的深意。即人生是空洞還是充實，完全取決于我們自身，如果我們熱愛生活，就可以吹奏出婉轉悠揚的人生浪漫曲。

（二）幽默風格

當代社會下，大多數人都背負著一定的工作和生活壓力，平面設計如果仍然是簡單的信息傳遞或帶有說教意味，很難得到觀眾的注意和認可。反之，如果作品表現出了一定的幽默色彩，讓人們可以在觀看作品時會心一笑，那么設計效果也就獲得了本質上的提升。日本著名設計師福田繁雄，就是幽默圖形運用的大師。在其早年設計的一則反戰海報中，先是將戰爭主題簡化為手槍和子彈，然后又對圖形進行了逆向思維處理，發射出去的子彈，竟然是面向自己的，以黑色幽默的方式表現出了對戰爭發起者的諷刺。

（三）含蓄風格

平面設計之所以不同于一般的說明、公告，從本質上來說，是因為其是帶有藝術性的。即將信息、情感和內涵，以藝術化的方式表現出來，而不是簡單地通知和直白地說教。所以一些作品也嘗試在圖形的含蓄性表現方面做文章，讓圖形來傳情達意，從而讓觀眾產生恍然大悟的美感體驗。以《勝利的代價》這幅反戰海報為例，由食指和中指組成的“V”字造型，是一個在全世界通用的用來表示勝利的手勢。這幅海報中，畫面主體也是一個“V”字手勢，但是重點卻在另外三根手指上。這只手掌上的大拇指、無名指和小指，都是殘缺不全的。作品的含義也是發人深省的，即在戰爭中，從來都沒有絕對意義的勝利者，勝負雙方都要付出慘重的代價。法國一則環保海報中，將一片濕地設計成為人體肺部器官的形狀。肺部是人類的呼吸器官，沒有了肺，也就失去了生命。而濕地則被譽為大地母親之肺。如果不對濕地進行保護，人類也面臨著滅絕的危機。這種觀眾自己品悟的效果，是直接展示難以企及的。

（四）融合風格

平面設計中的三要素并非是孤立存在的，而是有機統一為一個整體的。當代平面設計者在對圖形進行創新的同時，也沒有忽略其與文字、色彩的有機融合。這種融合，不僅使作品呈現出全新的面貌，也使其具有了新的意義。以常見的圖形和文字的組合為例，著名設計師王秉楠曾設計了一則名為《去毒存壽》的招貼。畫面中的這個圖形由兩部分組成，畫面上方是“毒”和“壽”兩個漢字相似的上半部分，畫面下方則分別是兩個漢字的下半部分，而且下方是可以移動的，如果將遮蓋的紙片拿走，原本黑色的“毒”字就會變成一個大紅色的“壽字，以此來告誡人們要珍愛生命，遠離毒品。這種融合打破了傳統圖形在形式和內容上的界限，使原本較為復雜和深刻的含義有了直觀和形象的展示。

從平面設計視覺傳達過程來看，形式是優先于內容的。換言之，就是觀眾在面對一幅作品時，是將圖形作為第一感知要素的，所以圖形表現對整個作品和觀眾接受起著決定性作用。近年來，一些優秀的設計者在具體的創作中，就圖形元素進行了新的素材挖掘、技法探索和風格展現，不僅讓作品呈現出了全新的視覺效果，也使作品的內涵和情感得到了更加充分的體現，這正是平面設計藝術在當代發展的重要標志，也滿足了觀眾全新的審美需求。所以設計者應充分認識到圖形元素的重要性，結合實際，敢于創新，創作出更多形式和內容俱佳的作品。

參考文獻：

[1]秦瑾.圖形創意設計與實踐[M].北京：北京工業大學出版社，2016.

[2]劉燕.基于圖形創意與平面設計關系問題的研究[J].現代裝飾（理論），2016（04）.

（作者簡介：張婷，女，碩士研究生，寧夏工商職業技術學院，講師，研究方向：藝術設計）（責任編輯 劉月嬌）