蘇北柳琴戲的藝術風格略考

摘要：柳琴戲是盛行于我國蘇北和魯南的民間劇種，它起源于民間小調“拉魂腔”，因為主要伴奏樂器是柳琴，所以被命名為“柳琴戲”。它產生于清朝乾隆年間，在清末得到發展，民國時期和新中國成立之后，一直成為山東和江蘇的主要劇種。柳琴戲也有自己的地域特征，是蘇北人民生活的藝術寫照。

關鍵詞：柳琴戲? ?蘇北? ?拉魂腔

中圖分類號：J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0137-02

一、柳琴戲的起源與發展

柳琴戲的前身是“拉魂腔”，拉魂腔是山東魯南的民間小調。早在清朝乾隆年間，魯南地區的貧苦人，就外出賣唱掙錢，唱的就是“拉魂腔”?！袄昵弧笔莾扇藢Τ訂柎鸬男问?，伴奏樂器簡單，就是一人一副快板掌握節奏，再加上梆子助興。演唱的內容，是帶有祝福性質的吉利話以及簡單有趣的故事段子，都是反映中下層人民的平常生活，生動有趣，因而深受普通大眾喜愛。

由于這種演唱形式深受歡迎，因此逐漸豐富起來，后來增加了服裝，演唱者打扮成戲臺人物形象開始表演，樂器也從快板演變為柳琴。到嘉慶年間，拉魂腔變成“對子戲”，原來兩個男人組合的形式變成男女組合，出現了“旦角”，再后來，兩人組合變成仨人組合，增加了小丑來逗趣助興。在唱腔方面，因為有了柳琴，有了旦角，唱腔變得豐富而委婉。

到清朝末年，拉魂腔表演已經形成戲班規模，有生旦小丑的角色，有專用的服裝道具，有樂隊伴奏，人員從最初的兩人發展到八到十人，甚至還有相應的表演曲目。表演形式也不再是過去的挨家串門，帶有乞討性質，而是有專業的戲班，在大型集會上進行表演，像酬神節、祈雨會、各類廟會以及去大戶人家助興表演，像祝壽、婚慶慶典、孩子滿月等。

民國時期，拉魂腔發展速度最快，在角色方面，從生旦丑三種發展為“生旦凈末丑”，配樂、服裝、道具也逐步完善，還形成了自己的傳統曲目，表演場地也逐步從民間、從廟會走向城市大劇院。

民國時期的徐州市，是拉魂腔表演最多、最集中的城市，當時徐州有十幾家戲院，都是以表演拉魂腔為主的劇院。徐州市也出現了厲仁清、王素素、相瑞先、姚秀云等著名拉魂腔表演藝術家。經典劇目有《小姑賢》《張郎與丁香》《羅通掃北》《英臺勸嫁》等，這些劇目有的來自傳統的拉魂腔，有的來自章回小說改編，有的是移植于其他劇種。

新中國成立后，國家對拉魂腔這朵民間奇葩非常重視，將“拉魂腔”改名為“四平調”，1952年正式命名為“柳琴戲”。江蘇和山東政府將民間劇團進行整編合并，江蘇成立了“徐州市柳琴戲一團”“徐州市柳琴戲二團”，后來擴建為“江蘇柳琴戲劇團”。山東也成立了“棗莊柳琴戲劇團”“臨沂柳琴戲劇團”。

江蘇柳琴戲劇團成立后，創作和移植了大量新劇目，如《墨子》《屠夫狀元》《李二嫂改嫁》《楊三姐告狀》《大燕和小燕》等。在文革期間，柳琴戲也受到沖擊，文革后又得到了發展，一直到上世紀90年代，受電視沖擊才逐漸式微。

二、蘇北柳琴戲的風格

（一）蘇北柳琴戲的唱腔

柳琴戲雖然脫胎于山東，但發展于蘇北，帶著濃郁的江蘇特色。尤其表現在唱腔方面。眾所周知，山東方言語音都是偏向于粗獷豪放，但柳琴戲的唱腔卻帶著江蘇“吳儂軟語”的印記，具有委婉的特點，唱腔時而如山東漢子一樣高亢悲歌，時而又如江南女子的吳儂軟語如泣如訴，“九曲十八調，七十二哼哼”是唱腔委婉多變的真實寫照。柳琴戲的唱腔以徵調式和宮調式為主，徵調式柔美纏綿，宮調式壯麗明亮，這樣就形成了北雄與南秀相結合的唱腔特點。尤其是柳琴戲女腔中，腔尾常出現七度大跳的拉腔，這也是“拉魂腔”名稱的由來，因為拉腔具有使聽者夢魂牽繞的特點。

柳琴戲唱腔中，還有“想怎樣唱就怎樣唱”的自由性特點，通常情況下，一段唱腔由八句唱詞組成，在拖腔應用上，都是上下句對應，二四六八句有拖腔，男聲是下行二度拖腔，女聲則是上行七度拖腔。掌握這個規律之后，在演唱中，表演者根據自己的習慣自由組合，因而唱腔具有相對的自由性。

除了自由性之外，拉魂腔還有唱腔的固定性，那就是“拉腔”，男聲下行二度拖腔，女聲上行七度拖腔。在演唱中要用真嗓，才能突出拖腔的優美，而“拖腔”演唱也是柳琴戲的靈魂所在。

（二）柳琴戲的樂隊伴奏

柳琴戲的樂隊伴奏經歷了從簡單到復雜的進化，開始是快板，后來加上了柳琴，再后來就形成了文武場。

柳琴戲的文場伴奏樂器，有柳琴、笛子、嗩吶、笙管、二胡、小三弦，其中柳琴最主要。柳琴也叫土琵琶，最初是兩根弦，后來通過改良，發展為三弦、四弦一直到六弦，形成了具有高中音的柳琴。

柳琴戲的武場伴奏和京劇一樣，有鑼鼓、板和鐃鈸。

柳琴戲和京劇一樣，在伴奏上有自己的曲牌，包括水龍吟、苦中樂、繡花牌、朝天子、抱妝臺、哭靈堂、鴛鴦戲水和喜臨門等十多種。

（三）柳琴戲的表演特色

柳琴戲的表演以輕松、幽默詼諧為主要特色，它帶著濃郁的鄉土氣息，表現下層人民的樸素生活，夫妻之間，婆媳之間、姑嫂之間的矛盾沖突是柳琴戲反映的主要內容。無論是形體表演還是故事情節、人物對話，都帶著生活化特色。在表演中，高興時的唱腔以快板為主，活潑明快;悲傷時用慢板來表現內心的撕心裂肺之痛;形體表演也是將生活中的動作進行夸張。道白采用魯南方言。

在表演程式上，柳琴戲出場時的動作有整鬢、提領、整衣、提鞋、緊腰。還有“單提水”“簸簸箕”“懷中抱月”“浪子踢球”等程式，這些程式動作都是人們的日常生活和勞動中最常見的，被民間藝人用夸張的方式進行藝術處理。

和其他劇種不同，柳琴戲對角色的稱呼有自己的特色，老生叫“大生”，彩旦是“老拐”，丑角是“勾腳”，“毛腿子”指的是花臉。

三、蘇北柳琴戲藝術風格的形成追溯

柳琴戲從一個用來乞討的民間技藝，逐漸演變成新的民間劇種，它的特殊風格，就是帶著濃郁的鄉土氣息和生活痕跡，被廣大觀眾所接受。

蘇北柳琴戲的風格首先是具有地域特色，蘇北和魯南相毗鄰，氣候、地理環境相似，因而形成了相似的生活習慣，在語言上也比較接近，因而有相似的審美觀。

柳琴戲的前身是魯南人民沿門賣唱的小調，魯南和蘇北接壤，因此最早接受這種民間藝術。小調的內容是反映魯南人民的生活，作為近鄰的蘇北比較熟悉這種相似的生活，因而可以產生共鳴。在歷史上，蘇北由于地處淮河下游，也經常遭受水災，背井離鄉，沿門賣唱的生活也經歷過，因此拉魂腔這種民間藝術形式容易被蘇北人民接受并傳播。

柳琴戲的唱腔藝術演變，更多的是有賴于蘇北民間藝人。蘇北比魯南更接近“吳儂軟語”，蘇北的民間藝人將江南語言的柔和與北方的雄渾相結合，才有了拉魂腔的“拖腔”，也正是這種拖腔，贏得了更多觀眾。

在音樂伴奏方面，能夠將京劇的文武場和柳琴戲相結合，也得益于蘇北民間藝人，因為我國京劇的起源是安徽徽劇、湖北漢劇為基礎的，而這兩種劇種都與江蘇相鄰。蘇北民間藝人才大膽創新，將京劇的曲牌、伴奏形式和拉魂腔做了融合。

在表演程式上，一些表演動作，都是我國淮河以北的勞動場景的藝術化處理，像整鬢、提領這些動作，都是淮北平原才有的，因為那里風大，這些動作都和被風吹相關。浙江、安徽南部多山區，幾乎沒有風沙襲擊，因而生活中很少有這樣的動作?！棒せ笔墙o農作物做揚塵處理，需要借助人力風力進行。南部山區由于風小，并且山區多樹木，大多用風車揚塵。因此它是蘇北平原勞動的藝術化。

從柳琴戲的唱腔、表演動作和表演內容來看，它生于魯南，成長于蘇北和魯南一帶，是蘇北魯南人民的生活寫照。

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