從《虞山林壑圖》看倪瓚作品中的文人畫特征

徐浩森

摘 要：倪瓚，字元鎮，號云林，是元代著名文人山水畫家，同時也是“元四家”之一，其繪畫師承董源、巨然。他提出“逸筆草草，不求形似”和“自娛”的理論主張，開創了“一河兩岸”元代文人畫的圖式風格。文章對倪瓚的《虞山林壑圖》作品中筆墨、圖式、題款的文人畫特征進行系統分析。

關鍵詞：倪瓚;《虞山林壑圖》;文人畫;筆墨;圖式;題款

文人畫又稱“士畫”“士人畫”，指封建社會中士大夫、文人的繪畫。對于文人畫的概念，陳衡恪在《文人畫的價值》中提出：“文人畫，畫中帶有文人趣味，內含文人性質，讓人產生無盡的感想與共鳴?！蔽娜水嫷膭撟髦凶非笊耥?，不求形式，方法上強調寫意性，以抒發畫家內心情感，創作技法中主張以書入畫，注重筆墨，可表達畫面的書寫性，繪畫中詩、書、畫、印的融入，可更好地營造畫面的意境，通過落款與印章去彌補畫面的不足，既可傳達自己的精神意向，又可以達到抒情寫意的繪畫目的。元代是中國文人山水畫發展的重要階段，文人成為繪畫的主流，繪畫的審美發生了改變，改變了傳統對繪畫功能與觀念的認識。元代的文人畫家在繪畫中追求詩、書、畫、印相結合的方式成為繪畫的主流，文人引導了中國傳統繪畫整體的走向，同時，文人畫的興盛也與當時的經濟狀況、畫家境況、政治背景有著緊密的聯系。

倪瓚是元代文人山水畫家中最具有代表的人物，他過著隱逸的生活，被看做高蹈文人的典范。倪瓚山水畫師承董源、巨然、黃子久、趙孟頫，受他們影響，倪瓚山水畫作品不用大片之墨、濃重之筆，畫面天真平淡，不僅營造了一種潔凈清幽之感，更給人一種孤寂的清淡之美和不流于世俗的人格之美。倪瓚山水畫中多以三段式平遠構圖為主，布局大多為近處亂石堆壘，枯樹幾株，平緩山坡，遠處淺渚一抹，荒涼與孤獨的景致與倪瓚的內心世界達成一致，在技法上多以干筆皴擦為主，以書入畫，詩情畫意充滿作品，從而引發觀者情感的共鳴，深刻地描繪出了元代文人的心境，這種圖式與技法在《虞山林壑圖》中有所展現。倪瓚認為繪畫是“抒發畫家的主觀感受”，并提出“自娛”“逸筆草草”“不求形似”的理論主張，為后代文人畫的發展奠定了基礎，使元以后文人山水畫“不求形似”，客觀的寫實性與寫意精神相結合，詩書畫印的形式也得以體現。

本文就倪瓚的《虞山林壑圖》來分析文人畫特征，原因如下：一是倪瓚以詩、書、畫著稱，其畫筆墨細致，是“逸格”文人山水畫代表，其詩清幽雅逸，可為元代畫壇清逸一派。二是倪瓚信奉道教，以道、儒、釋為核心，倪瓚“據于儒、依于老、逃于禪”的文化心態在文人畫家中有一定普遍性。三是倪瓚在深化畫與詩的關系和畫與詩的創作方法方面有突出貢獻。四是《虞山林壑圖》為他晚年一件精品，反映了倪瓚晚年的藝術心態、審美趨向，具有典型的文人畫特征。

一、筆墨的文人畫特征

《虞山林壑圖》為倪瓚晚年精品，以簡逸勝，以貌取神，在對自然的表達中不追求表象，體現出元代文人山水畫典型特點。此畫筆墨雋永，古淡天然，氣息清純，樹石用墨層次清晰，干濕濃淡變化自然，不僅表達出士人的人品、情懷、氣質，更表露出作者隱逸淡泊的高清處世心態。倪瓚受宋人筆簡意繁的特點影響，畫面無一筆不繁，有輕重、轉折、快慢、頓挫、起伏、提按的用筆之變，畫中樹的描繪不露出根部，以干枯而淡的中鋒，由上到下雙鉤樹的主干，行筆緩慢，輕而不滑，如書法中篆書與草書的用筆，筆筆轉動，使枯筆里有干濕的微妙變化。畫中用渴筆皴擦主干，表現出樹干的渾重，用濃墨在邊緣雙勾，突出結構和外形，用中鋒慢筆寫出每一根鹿角狀的細枝，以求墨的和諧，并與自然相容，使筆墨的變化通過落墨過程與毛筆運行的先后產生自然之美。畫中以披麻兼橫紋折帶皴、渴筆皴擦、側鋒臥筆為主，干中有濕，蒼中有潤，逐步深入，石頭暗處淡墨點染，石頭的疏密、前后、大小相繼而出，由渾厚變為輕靈簡逸，變得更舒緩硬朗。與此同時，倪瓚還重視畫中上方輕薄與下方厚重石頭的協調性，表達出石頭錯落有致、前后分明的感覺。這種畫法與師從關仝有很大的關系，變古為我，并做以調整，變濕為干，變繁為簡，變中鋒為側鋒。畫中苔點用筆繁多，有淡墨橫點、焦墨橫點、濃墨圓點、介子點等，苔點分布在石頭與石頭之間，時而一組，時而單點，形成節奏，看著隨意，其實是細心安排，多一點顯繁雜，少一點顯空曠，苔點的運用不僅增添了畫面氣氛，更開闊了畫面之外的意象，造就了倪瓚的繪畫風格和審美特點?！队萆搅舟謭D》突出了筆墨的表現力，用筆不浮滑，筆筆送之，用墨和諧，可與自然相容，具有典型的元文人筆墨特征。此畫轉變了文人山水畫的審美標準，減弱了物象客觀寫實性，對后代文人山水畫的發展產生了巨大的影響。

二、圖式的文人畫特征

倪瓚山水中，畫面空疏，有“疏體”之稱，畫中空疏之景有象外之美和疏秀、空靈之氣。倪瓚認為唯有簡才能表達靜逸、簡淡、空靈的意境，簡逸的圖式為后文人畫圖式的發展和創新提供了方便?！队萆搅舟謭D》為立軸長卷，以“一河兩岸”三段式和“以簡為逸”的圖式描寫江南平遠之景，表現出倪瓚獨特的藝術風格和文人畫的圖示特征?！队萆搅舟謭D》的圖式由上、中、下三部分組成，上為遠景，山峰平緩，頂部大片空白是天空，下為近景，坡上繪五株不同類型的樹，錯落有致，中為中景，無一水墨，以虛代實的留白表現出靜謐的湖面。留白是文人畫獨特的繪畫表達方式，也是文人畫構成畫面形式美的手段，通過留白可表現出畫面的空間結構，給人一種蕭疏、荒寒、清新自然之感，使整幅畫面有承上啟下的效果，同時也可相互呼應畫中的物象，使整幅畫面有統一和諧之美，進而表現出一種無我之境，把情感寄托到簡逸的景中，表達出作者孤獨、寂寞之情。倪瓚繪畫中留白的運用對后代畫家意境的營造和山水畫的圖式運用有很大影響。

倪瓚“一河兩岸”三段式的圖式是為簡化自然，這種圖式方法與其用筆也有一定關系，畫中折帶皴側鋒入筆，可納入“一河兩岸”三段式圖式之中。畫中石頭為橫扁狀，遠處山峰也以側鋒入筆，為表達山峰平緩之感，并可給人以簡而深邃的意境感。倪瓚繪畫中圖式的形成也源于心中逸氣，以“逸”為標準，以清為逸，以簡為逸，以靜為逸，“逸”是古代文人追求理想的精神境界與生活狀態，把“逸氣”融入到“一河兩岸”的圖式中，可表現出作者內心感受，更顯出倪瓚繪畫圖式的別具一格，這種別具一格的圖式成為明清兩代文人山水畫家學習的方向。

三、題款的文人畫特征

北宋以前的山水面中沒有題款，北宋時也很少有在畫面上題款，即使有題款，也隱在石隙或樹干中，只為畫面的效果不被破壞，南宋時文人畫興起，文人畫家鄭思肖、米友仁等人開始在畫面中落長款。元代，繪畫發生了大的轉變，文人畫占據整個畫壇的主流，繪畫造型的減弱，文學趣味的增加，詩文與書畫相結合的風氣大盛，使文人畫更注重以書入畫，以書法用筆豐富繪畫中的語言，并追求畫中有詩、詩中有畫的藝術效果。元四家中，倪瓚以書入畫的成就最高，倪瓚可把書法用筆融到繪畫的筆墨中，還可以把題款變為繪畫形式的語言，巧妙地融入畫面中，使得書畫成為不可分離的整體，這種繪畫形式被元代文人畫家所推崇。倪瓚利用畫面構成把字體上、下、左、右的聯系與字體大、小的特點合理搭配，使作品平和協調?！队萆搅舟謭D》中，圖式具有特色，題款也極其講究，上款“辛亥十二月十三日訪伯琬高士，因寫虞山林壑，并題五言以紀來游”。故畫以“虞山林壑”名之，題五言為“陳蕃懸榻處，徐孺過門時，甘冽言游井，荒涼虞仲詞，看云聊弄翰，把酒更題詩，此日交歡意，依依立后思”，由題可知倪瓚作畫時心境很平靜，且極有興致，在一次小聚中生出思念之情，過去憤世嫉俗的情緒在此畫中表現得幽遠、自然。此題款在行筆中較為遲緩，平和含蓄，極有骨力，轉折較圓潤，在橫劃收筆時回鋒、輕按，結構疏散，但有傾側、大小、高下等變化，字與字的牽絲連帶較少，楷意多，行意弱，淡逸天真，溫和靜默，不火不燥，題款可與畫面完美結合。由此可見，此畫具有詩中有畫、畫中有詩、以書入畫的文人畫特點。倪瓚畫中的題款經過演變，到晚年形成自己的風格，氣格趨逸，率意自然，筆力遒勁，與蕭疏簡逸的畫風和詩風相輔相成，其詩、書、畫完美結合的路徑巧妙地表現出文人畫的題款特征。

四、結語

元代文人畫在中國傳統繪畫發展的道路上起到重要的作用，是中國繪畫不可缺少的一部分，文人畫的成熟對中國文人山水畫的發展產生不可忽視的沖擊。倪瓚作為元代具有代表性的文人山水畫家，繪畫的成就在于以自己親身經歷還原生命的本真面貌，其作品表現出文人繪畫優雅與高逸的精神，是元代文人自然心境的真實流露?！队萆搅舟謭D》中，倪瓚通過“筆簡意繁”的筆墨特征、“一河兩岸”的圖式特征、“詩中有畫，畫中有詩”的題款特征，構出獨特的文人畫特征。同時，倪瓚“逸筆草草、不求形似”和“聊以自娛”的理論主張、“一河兩岸”的圖式對后代文人山水畫家產生深遠影響。

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作者單位：

山東大學（威海）藝術學院