對粉彩瓷板畫藝術風格的探究

李立婷

摘 要：中國有著上下五千年的歷史，粉彩瓷板畫的出現為中國傳統文化添磚加瓦。粉彩瓷板畫技藝精湛，具有很高的收藏價值與觀賞價值。隨著歷史的發展、人們生活方式的改變及素質修養的提升，越來越多的人認為具有中國色彩的藝術品更能彰顯個人品味，由此他們將瓷板畫放入家中，或者制作成屏風，或作為裝飾。因為具有中國色彩的藝術品與國人的生活息息相關，所以粉彩瓷板畫的發展從古至今都受到了人們的關注和認可。

關鍵詞：粉彩瓷板畫;發展淵源;藝術風格

一、粉彩瓷板畫的發展淵源

粉彩瓷板畫是以瓷板為基礎，輔之以中國畫的繪畫表現形式。中國陶瓷工藝歷史悠久，隨著陶瓷工藝的不斷完善，平整的瓷板板面可以燒制成功，這為瓷板畫的形成提供了材料物質基礎，加之中國畫歷史悠久，眾多文人開始在瓷板上作畫，瓷板畫藝術逐漸形成。瓷板畫是在瓷板制作的基礎上通過繪畫賦予瓷板新的生命，其發展歷史也有幾百年之久。明清時期瓷板畫發展迅速，“珠山八友”繼之而起，而如今景德鎮陶瓷也通過技術的優化進行大范圍的推廣，其通過瓷畫相融的手段，運用工筆畫創作的繪畫形式，實現“神”與“形”的完美統一，并與瓷板融合，進行綜合創作。瓷板畫是一種陶瓷工藝品，是利用特別制作的繪畫顏料對平凈的瓷板進行繪畫并且上釉，再進行燒制出來的陶瓷工藝品。平時人們將制作好的瓷板畫像中國畫一樣進行裝裱，也有人將其嵌入屏風中，做成供人賞玩的藝術品。

瓷板畫起源于秦朝，在明朝中期有了深入的發展，并逐漸走向鼎盛。瓷板畫的畫作手法豐富多樣，尤以粉彩瓷板畫最為出色。粉彩瓷板畫的繪畫圖樣以山水花鳥、人物風景為主，瓷板形狀也不盡相同。粉彩瓷板畫以瓷為畫、以畫為瓷，這就是粉彩瓷板畫的表現特點，這對于陶瓷藝術來說是進步，對于繪畫藝術來說更是極大的創新，它對傳統意義上的陶瓷藝術進行改良，在融入了繪畫手法后，其收藏價值、觀賞價值以及藝術風格在藝術創作當中獨樹一幟。

瓷板畫興盛于明朝中期，由于受到瓷板燒制工藝的局限性，當時大型瓷板的工藝制作水平差強人意，所以明清時期粉彩瓷板畫的表現面積往往較小，發展緩慢。作為瓷板畫眾多表現手法之一的粉彩，其表現手法基本以色彩的平涂為主，并輔以單線進行綜合制作表現。直至康熙年間，粉彩瓷板畫在江西景德鎮有所發展，到雍正時期則更加細致精巧，到乾隆年間其色質、精細程度以及生產規模都已經達到了較高的水平。

民國初期，淺絳瓷板畫成為了眾多畫家初學瓷板畫工藝的“引路者”。之后粉彩瓷板畫再次興盛，此時期的粉彩瓷板與中國畫的精髓進行結合，把粉彩瓷板畫的藝術風格推向了更為高深的境界。藝術家將畫理融于傳統工藝技術當中，通過嚴謹的造型、靈活的表現，達到瓷與畫的結合，創作出了大量的精美作品，令瓷板畫大放異彩。其中粉彩瓷板畫創作者的杰出代表“珠山八友”在現有的基礎上進行再創作，讓瓷板工藝有所突破，讓畫作工藝有所創新，盡管他們的創作都具有自身的獨特性，但他們卻不約而同地有著共同的目標：發展粉彩瓷板畫的魅力，將中國畫的魅力展現在瓷板之上。20世紀50年代至今，江西景德鎮的陶瓷工藝得到了巨大的發展，現代技術日益成熟，這些均為瓷板畫提供了雄厚的技術支持，為粉瓷版畫提供了巨大的發展空間，更高質量的現代瓷板應運而生，其藝術家也緊隨時代步伐，在畫作中融匯古今，充分發揮畫家的想象力與創作激情，產出了大批當質量精湛、具有較高藝術欣賞水平的作品。如寓意社會發展、歌頌時代的作品《潑水群魚爭上游》《雄視群峰》，都以其深刻的思想內涵，給予世人以震撼與思考。當下粉彩瓷板畫汲取眾家之所長，集萬千優勢于一身，通過多樣的表現形式，實現多種藝術觀念與風格并存，這就是當代彰顯民族魅力的、帶給人全新視覺享受的瓷板畫發展新面貌。

二、粉彩瓷版畫的藝術風格

（一）創作理念

粉彩瓷板畫體現著中國博大的民族傳統文化精神，通過瓷板畫創作我們可以感受到深刻而豐厚的中華民族的文化底蘊與文化理念，其中最為深刻的無外乎“禮樂”、“儒家”以及“道禪”等這三種文化理念。在粉彩瓷板畫中繪畫創作可以同時或分別傳達“禮樂”、“儒家”以及“道禪”等思想。

“禮樂”文化包含的思想是冷靜且理性的，把“禮樂”作為創作理念能夠將自然的情感進行擬人化和社會化，表現在繪畫中是也是極為理性和細膩的。這種文化理念能夠體現出一種帶有冷靜而充實的表達韻味?！叭寮宜枷搿痹谥袊说乃枷胫懈畹俟?，因此滲透到粉彩瓷板畫的創作當中也在情理之中。作品通過仁愛的理念，充分展示粉彩瓷板畫的精粹;“道禪”也就是指道教和佛教思想，這兩種元素在粉彩瓷板畫中的體現也異常繁多，它們是除儒家思想理念之外在創作中最為重要的文化創作理念。

（二）繪畫內容

瓷板畫的繪畫內容與中國畫的繪畫內容大致相同，分為山水畫、花鳥畫和人物畫三類。追溯中國畫的發展，唐代的邊鸞是花鳥畫的杰出代表，他所畫的《牡丹圖》美艷奪目，栩栩如生。從戰國到兩宋時期，中國畫的創作內容日趨成熟，這個時期的中國畫大多描述人們的現實生活，這些畫作不但有極強的描繪性，并且具有豐富的詩意性。明末之后，西方的藝術開始流傳至中國，中西藝術文化開始相互融合，這使得中國畫中工筆畫法的造型更加精準，同時保留了線條自身帶有的流暢性和內容的詩意性。在這個發展過程當中，粉彩瓷板畫結合了中國畫的畫法，以及書法、哲學、詩詞、文學等內容，將畫作與瓷板高度融合，豐富了粉彩瓷板畫藝術風格，使其得到了更為廣闊的發展空間。粉彩瓷板畫在繪制時的線條元素運用極為豐富，通過線的粗細、急緩、頓挫、輕重、轉折、剛柔、濃淡等來表現不同的造型因素，隨著線條的不同變換使整個畫面空間、造型、形態產生不同的藝術效果。

對于色彩的運用也是粉彩瓷板畫的精妙絕倫之處。色彩能夠更有效地刺激人們的視覺神經，深化人們對作品的印象，加深對作品的理解。由于粉彩瓷板畫顏料具有特殊性，所以在顏色的種類方面沒有中國畫的顏色多種多樣，雖然相比較之下較多作品采取單色作畫，但所創作品依然不缺大氣磅礴之勢。

（三）“隱喻性”的藝術特征

粉彩瓷板畫作為中國文化傳統的悠久的藝術表現語言，把自然事物形象作為十分具有藝術欣賞水平的繪畫內容，通過畫面中的造型來表達作者想要傳達的思想寓意，將之完整地表現在瓷板之上。粉彩瓷板畫中的各種形象內容被演變成一些被賦予寓意的圖案，正所謂“圖必有意，意必吉祥”。在粉彩瓷板畫中，龍鳳相結合的畫作一般寓意吉祥和富貴;白鶴、烏龜、石頭、青松等組合到一起通常象征健康長壽;被稱為“歲寒三友”的梅花、松樹、竹子這三種植物象征著清高與貞潔。當這些寓意豐富的物象造型相結合時，能夠使人的思想產生潛移默化的變化，自然而然地感受到其中豐富而深刻的內涵。

粉彩瓷板畫以及中國畫的造型與寓意的結合還應用到當代的設計之中，用以表達藝術家賦予作品的主題。如曾經有一款茶葉設計繪圖，它是由毛筆的筆刷形式勾勒而成，表現的內容是一只佛手捏著一片茶葉。標志中的佛手本身就具有禪的涵義，而佛手拈著茶葉是將佛陀拈花一笑的花替換成了一片茶葉，以此來表達“茶”的奧妙與智慧就藏匿于手指尖。在東方人的眼中，品嘗茶的清新和淡雅與品味人生都體現了禪宗的思想，由此可見，中國畫中造型元素的寓意可以更為深刻而系統地表達創作者的內心想法及愿望。

三、結語

中國有著上下五千年的歷史，粉彩瓷板畫的出現為中國傳統文化添磚加瓦。在瓷器方面，我國在世界上都占有絕對的優勢?，F代技術的提高、繪畫技巧的完善、大眾的審美觀念改變促使粉彩瓷板畫形成自己的特色及不同于其他藝術品的文化內涵，這些決定著粉彩瓷板畫必定會得到大眾的一致認可。粉彩瓷板畫技藝精湛，具有很高的收藏價值與觀賞價值。古時人們常將瓷板畫作為裝飾品放于室內，如今隨著人們審美意識和審美修養的提升，越來越多的人將瓷板畫放入家中制成屏風，或作為裝飾以供賞玩。正因為具有中國色彩的藝術品與國人的生活息息相關，所以粉彩瓷板畫由古至今受到了人們廣泛的認可和關注。粉彩瓷板畫與油畫、傳統國畫相比起來更具有獨特的藝術特性，更能彰顯中華民族傳統藝術的魅力，當之無愧地成為中華民族文化藝術的瑰寶之一。

參考文獻：

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作者單位：

山東師范大學（美術學院）