論木版年畫元素在中國當代油畫中的運用

劉浩宇

摘 要：木版年畫屬于我國獨有的一類民間傳統藝術，在其中我們能夠看到獨具魅力的民族文化特性。而作為一種外來繪畫種類，油畫進入到我國也有很長一段時間，如今中國當代油畫已取得了多元化的發展。作為我國特有的一種傳統藝術，木版年畫為中國油畫汲取與借鑒本民族傳統藝術元素提供了極大的支持，其所具有的作用是不可替代的。中國的油畫藝術家在此過程中大膽創新和探索了繪畫形式與風格，為形成充滿中國特色的油畫藝術付出了辛勤的努力。

關鍵詞：木版年畫元素;當代油畫;運用

一直以來，木版年畫都是我國燦爛民間藝術的典型，其擁有悠久的歷史，最早可追溯到一千多年前。木版年畫同老百姓的生活有著非常密切的聯系，其素材多來源于世俗民風中，常?？善鸬皆⒔逃诋嫷男Ч?，可以說，木版年畫是人民生活的濃縮。時至今日，作為一項寶貴的傳統民族藝術，木版年畫極大地影響著我國的當代油畫，為中國油畫在本土化、民族化發展上提供了有利支持。在油畫創作過程中，巧妙地融入年畫元素，創新傳統年畫，并對西方油畫予以優化，可以產生意想不到的效果，這同木版年畫獨特的藝術價值和特點有很大關系。木版年畫，在色彩、裝飾、平面等方面發揮著獨樹一幟的效果，所以可將其用于豐富油畫語言。中國當代油畫若要走可持續發展道路，就必須要運用木版年畫元素，其作為傳統藝術的代表，將在中國當代油畫繼承傳統、開創屬于中國油畫本土化語言特色方面發揮重要作用。

一、中國油畫與木版年畫

在繼承與發揚中國傳統文化方面，早在20世紀初，便有學者提出了“中學為體，西學為用”的理念，其后，大量油畫家對這一理念進行了深入研究分析。當代畫家則始終堅持“文以載道”的原則，將個人對于傳統文化的認知融入到作品創作中，并全方位、多層次地探索民族特色油畫發展的有效途徑[1]，并通過對西方各種類型、風格以及流派的油畫進行學習研究，慢慢了解到中國傳統文化的可貴之處，探索將民族傳統元素與油畫語言相融合。大量油畫家重點討論分析了民間美術如何巧妙地融入到油畫中，并對木版年畫這一藝術形式投入了較多的關注。

木版年畫屬于我國傳統繪畫藝術形式，來源于民間，諸如門畫、年歷畫、中堂畫、掛歷等均屬于其范疇。最初，年畫主要被用于求吉辟邪，之后慢慢便被賦予了吉祥如意的含義，是人們向往美好生活的體現，也具有美化環境的功能。木版年畫內容以代表喜慶吉祥（招財進寶、人壽年豐等）的傳統題材為主，常見的包括秦瓊、尉遲敬德等門神（圖1），當然諸如財神、五谷豐登、五子登科等題材也經?？梢?，這些十分自然、單純、簡練的內容充分彰顯出人們內心最真誠的愿望。木版年畫畫面感強烈，情節豐富，具有較強的裝飾性，這一表達方法不僅切實符合社會大眾審美及欣賞情趣，也把紅紅火火的節日氣氛給烘托了出來。在我國各地，木版年畫均十分流行，諸如山東楊家埠、蘇州桃花塢、河南朱仙鎮、天津楊柳青等均是著名的年畫產地。

二、木版年畫元素在中國當代油畫中的運用

（一）對木版年畫形式的運用

對于木版年畫中門神的創作，兩幅對稱形式最為典型，這一做法不僅迎合了現實需求，也同我國傳統中正平和思想相貼合[2]。忻東旺的《保安》便對這一表現形式予以了借鑒?，F代社會中，保安職業特征同傳統門神較為相似，秦瓊和尉遲敬德的鞭、劍被畫面保安手中的電棍所取代，作品通過中國傳統門神條幅的形式將都市保安的精神面貌與生存狀態表現了出來，畫家利用詼諧幽默的意味對其形象進行了描繪，讓觀者感到深深的無奈和同情。這一形式也被黃鳴運用到了其作品《財神到》中。

（二）對木版年畫構圖樣式的運用

人民大眾的平凡生活是木版年畫構圖的靈感來源，在其中人們往往可感受到獨特的鄉土氣息，年畫寓意深遠，預示著吉祥[3]。中國傳統木板年畫，結構較為飽滿，簡練特征突出，但簡練并非是簡單，而是在簡練中蘊含豐富的民族內涵，這些均是中國當代油畫創造可以吸取借鑒的經驗技巧。在中國當代油畫作品中可以運用傳統木版年畫的構圖樣式，同時，這一畫作的創作過程中，受空間與時間影響較少，經常對散點透視予以運用，重視小中見大、以小見大的特點。

在引用傳統木版年畫元素時，盡量不要過多地修飾畫面，之所以要這樣做，主要是由于若對畫面做過多的修飾與豐富，會使畫面凌亂。雖然木版畫色彩較為絢麗，具有較強的渲染特點，然而細致觀察得知其色彩分布極為協調。在創作油畫時，如果粗心大意，就會在用色方面出錯，進而使整幅畫毫無美感可言。所以油畫在進行構圖時，應盡量避免簡單構圖的想法，隨時考慮到色彩與造型。在畫面布局中，應盡量豐富內容，線條疏密適宜，恰當用色。

木版年畫構圖應合理確定主題，并對作畫予以合理安排，這便是意在筆先，胸有成竹。這同西方油畫完全不同，其是以理性思維邏輯來進行創作。民間傳統繪畫構圖則是以感性思維的智慧進行全方位構想，內容主要包含了畫作的結構、人物的神態動作、筆墨色彩等[4]。

當代油畫家王沂東便十分喜歡木版年畫的構圖樣式，創作出了一系列作品，著名油畫家王沂東十分追崇木版年畫構圖方式，精心創作了“沂蒙山組畫”、《肖像》、《穿錦緞的婦女》等各種典型作品，特別是《清代女子肖像》，其巧妙地將我國傳統繪畫構思同古典主義優化予以融合。整幅畫作具有均衡的畫面構圖，讓人看到了清晰質樸的人物形象，充分體現了清代女子的文雅大方。欣賞王沂東的畫作構圖，常常會有一種遠離城市喧囂與渾濁的感覺。王沂東在油畫布上描繪出了鄉村姑娘的純美與善良，此種濃郁的中國特征，帶給了人一種詩意山水的唯美感受。

（三）對木版畫色彩的運用

對中國傳統木版年畫的色彩進行分析可見，木版年畫中所運用的色彩樣式體現了人民大眾對中國藝術的審美與豐富的感情世界。如在中國當代的油畫創作中，畫家即可對蘇州桃花塢年畫中的桃紅色予以運用，此種顏色極具鮮明特征，且充滿江南水鄉的清新跳躍，也可對天津楊柳青年畫中的六種純色予以采用等。

若要對中國當代油畫中傳統木版年畫色彩樣式的運用進行研究，第一步便需對木版年畫色彩樣式特征予以了解，簡單而言即色彩純濃且少、對比強烈、主觀性強[5]。色彩較為絢麗，對比感強，主觀性明顯[5]。運用這些色彩，給人一種熱鬧、喜慶的視覺沖擊。油畫家王沂東在其《面對心靈》一文中，曾這樣說：諸如楊柳青、濰坊木版年畫等中國民間繪畫的色彩組合讓我深受啟發，他們對強烈的紅、紫、綠予以了運用，讓畫面看起來非常協調，這是一門很大的學問。大約在1994年以后的幾年中，我將更多的精力投入到了對民間繪畫色彩的研究上，一段時間里重點探索了紅色和黑色這兩種色彩關系的組合，再在自己相對完整的創作畫面中引入了這種研究，融進更為復雜的有內涵的畫面中，使之將新的生命力呈現出來?？v觀王沂東油畫作品，其中以大紅色為主色的作品最值得我們研究與思考。以其《新娘》（圖2）為例，其畫面色彩基調主要是紅、黑、白三色，其中紅色又最為突出，這一方面將傳統民間美術中木版年畫色彩濃純且少的特征給體現出來，另一方面運用了木版年畫中紅色蘊意著吉祥、喜慶的特征，迎合了社會大眾民俗審美觀念。經歷過風霜的摧殘與歲月的洗禮，很多保留到現在的木版年畫作品已有不同程度的褪色情況出現，而這一類木版年畫的色彩就會給人以沉著穩重優雅別致的感覺，這些在中國當代油畫作品創作中均可用到。

三、結語

不斷進步的時代，讓中國同世界在美術交流上越來越頻繁，這讓中國油畫的發展日益加快，也開闊了藝術家的視野，在多元化藝術風格的推動下，我國油畫的發展日益蓬勃。為此，今后就需我們對傳統文化予以尊重，對以木版年畫為代表的民間美術進行守護，進一步發展具有中國傳統特色的當代油畫。

參考文獻：

[1]胡文曦.木版年畫色彩在當代油畫中的影響[D].浙江師范大學，2015.

[2]李華.從漢水源木版年畫反觀當代油畫藝術發展[J].美術大觀，2013（9）：49.

[3]顧黎明.借“它山之石”，攻“傳統之玉”——我“畫”木版年畫[J].美術，2010（5）：76-80.

[4]牟烜民.論中國元素在當代油畫中的運用[J].文學界（理論版），2012（3）：216.

[5]郭杰，任雪玲.楊家埠木版年畫文化元素在油畫創作中的應用研究[J].濰坊學院學報，2016（5）：73-78.

作者單位：

湖南電子科技職業學院