試析聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法

【摘要】聲樂表演是一種具體的藝術表現形式，是歌唱、表演的結合，是一種集多種形式于一體的表演。而在聲樂表演教學的過程中，教師需注重在情感調控方面的指導，進而使學生在實際表演中能夠更生動的將內容呈現出來，做好對作品的定位，也能在此基礎之上對具體內容進行編創。

【關鍵詞】聲樂表演教學;情感調控;重要性

【中圖分類號】G624.3 【文獻標識碼】A

聲樂表演不僅是對作品的完整呈現，還需要表演者更好的把握其中蘊含的情感，聲樂表演的實施需要實現歌詞、曲調、旋律的配合，然后在相互配合中抒發內心的真實情感，進而更好的呈現主題內容，動情的演繹更能引起觀看者的共鳴，享受聲樂表演，因此在聲樂教學中，對于表演者情感的培養十分重要。

一、聲樂表演中情感的內涵

情感主要是指人對客觀事物產生的具體反應，是一種態度的體現，從某種程度上來講，情感也是態度的組成部分，它和態度中涵蓋的感受、意向具有方向性的一致?？梢詫B度理解為生理評價、認知，具有復雜性和穩定性的特點，同時情感也具有社會性、兩極性的特點，社會性主要是指受社會形態、環境等方面的影響，在不同的條件下和不同的環境中，人們的情感會發生變化，這種情感的變化具有普遍性，并不是一個人的行為。兩極性主要是指情感在發展過程中會呈現兩極變化趨勢，有積極、消極，緊張、輕松，也有肯定和否定，而這些情感的產生都和客觀存在的事物有直接聯系。

二、聲樂表演中情感的特征

情感一方面是指表演者對作品有了一定認識、了解之后，對自己情感的表達，在具體的作品中將情感充分呈現出來。而在實際聲樂表演中，演唱者可以實現對情感的內化，進而在內部進行轉化，融入自己的情感，然后將其充分表達出來。另一方面來講是作品本身存在的情感。在每一個作品中，都會蘊含著創作者豐富的情感。而這些情感的來源主要是思想以及具體的實踐。對于音樂作品來講，只有通過表演者的具體演繹，才能對作品中的情感進行激活，進而將創作者的情感體驗向觀看者表演。在聲樂表演中，情感的表達通常有這樣幾個具體的特征，如生活性、心理性、時代性。生活性主要是感受生活對聲樂創作內容的影響，很多的藝術內容都和實際生活之間存在緊密聯系，聲樂也是，在聲樂中通常蘊含了大量在實際生活中的思想、情感。時代性主要是指在特定的時代中，情感、思想的產生會和當時環境、條件之間存在較大聯系，更偏向于群體化。而心理性主要是對個人產生影響，個人在針對客觀事物時產生的想法、感受，這些都會對情感造成影響。具體面對的內容不同，那么在實踐中產生的情感也會大不相同。

三、聲樂表演教學中情感調控的重要性

（一）有助于增強聲樂表演的效果

隨著社會的不斷發展，人們對藝術的接受能力越來越高，聲樂表演內容受到了很多人的喜愛，因此表演者在舞臺上需要做到情感的收放自如，并且能夠使用細膩的表情，舒緩的動作，也需要集中表現人物的張力。表演者在表演中投入的情感能夠使自己更好的進入到角色中，而教師在教學中應該教會學生怎樣把握適度性，投入的情感過多或者是情感不夠充分，都會直接影響聲樂表演的質量。在聲樂教學中，教師應該將情感和感官作為主要依據，如果在表演中沒有融入相應的情感，那么表演的內容也僅僅會停留在表面，不能走進人們的內心深處，因此為了更好的打動觀眾，在實際教學中應該將情感內容充分融入進來，并且努力挖掘、鉆研其中的含義，進而使聲樂表演中的內涵能夠充分表現出來，對音律的抒發更能做到張弛有度。

（二）有助于提高聲樂表演的魅力

聲樂是一種具體的表演形式，因此需要具備一定的感染力，在聲樂表演中，通常聲情并茂的方式更能夠引起欣賞者的共鳴，缺乏情感的聲樂表演，感染力就會大大降低，因此在聲樂教學中教師應該采用適當的方式，促進學生情感表達能力的提升。

（三）有助于提高聲樂表演的魅力

情感的調控能夠使觀看者更好的感受表演者的魅力，提升對聲樂表演內容的好感，進而被深深吸引。

四、樂表演教學中情感調控的方法

（一）注重培養學生的情感

在聲樂表演中，學生的情感調控和情感培養之間存在較大聯系，因此在聲樂教學中，教師應該注重對情感的培養，并且將其融入在各個環節之中。在培養過程中可以從以下幾方面實施：首先，注重良好氛圍的營造。在教學中教師可以根據實際教學目標，選擇一些具有代表性的聲樂作品進行講授，然后讓學生針對這部分內容抒發自己的想法和觀點，在此過程中學生會將對作品的情感充分表達出來。其次，加強對學生情感控制能力的鍛煉，在實際聲樂表演中會受到很多因素的影響，如外界的干擾、教師的評價等。因此在表演教學中，教師應該加強對學生的鼓勵，培養學生情感控制自信，提升情感控制能力。最后，注重對情感控制的指導，對于學生在實際表演中不到位的問題，教師需要及時指出，并且糾正，進而為學生講授情感調控的主要技巧，使學生能夠對情感調控更好的把握。

（二）培養學生積極練習情緒

在聲樂教學中，教師應該有明確的認識，學生是主體，而教師在此過程中主要起到輔助作用，因此教師在輔助教學時，應該注重方法的科學性、合理性，這也是促進學生不斷進步的重要方式，學生作為聲樂的主要表演者，其情感的抒發十分重要。因此在實際學習中學生應該注重對情緒的把控和練習，實現天性的解放，在此狀況下，可以彌補學生在實際表演中出現的問題和缺陷。因此教師在教師中應該注重對學生情感練習的培養，利用游戲等方式吸引學生的注意力，促進學生參與度的提高，對于學生來講，優美的音樂更能激發學生的學習熱情。在實際表演中，形體的鍛煉能夠使學生的基本功掌握更扎實，更好運用肢體展現藝術的魅力。同時在學生練習時，教師需要注重和學生之間的溝通與交流，加強對學生的引導，使學生在表演中能夠將情感充分融入進去，也需要注重學生對情感的把控。對于音準、旋律方面的問題，教師可以組織學生多多進行練習，使學生在練習中可以帶著積極的情緒，并且在學生取得一定進步時給予相應的鼓勵和肯定。除此之外，教師在進行聲樂教學時，還需要注重對學生方法的講授，使學生在聲樂表演中能夠掌握相應的技巧、方法。對于一些內容較為復雜的音樂，教師可以讓學生再多聽幾次，然后對作品具體分析，并且進行發聲練習，在了解歌曲中的內容之后才能更好的進行整體把握，進而在實際表演中能夠靈活進行情感調控。

（三）注重與演唱教學結合

聲樂表演主要是以聲音呈現為主，因此聲樂表演中情感調控和演唱中呈現的聲音有直接聯系，因此在實際教學中，教師應該注重聲樂表演與演唱的結合，這主要是因為在聲樂表演中，不同的聲音呈現形式都蘊含著不同的情感，如聲音較為低沉時就表明情緒較為低落，聲音比較高昂時就說明情緒狀態較好，而演唱也能在一定程度上說明學生的聲音調控能力，因此教師需要給予演唱訓練充分重視，實現聲樂表演與演唱的有效結合，進而在聲樂表演中能夠將其中蘊含的情感細致的表現出來。同時在教學中，教師也可以引導學生揣摩歌詞，感受歌詞中的情感以及體現出來的情感變化，在演唱中能夠靈活的處理情感，促進學生聲樂表演能力的不斷提升。

（四）在日常練習中培養歌唱心理

聲樂表演學習是一個漫長的過程，不可能一蹴而就，由于個人的先天水平不同，學習起來就有較大的差異性，為了對表演有更好的掌控能力，需要進行長時間的訓練，在訓練中掌握技巧和情感調控方法。而在日常生活中也需要注重對學生的心理培養，使學生逐漸形成唱歌心理，在空余時間或者是閑暇散步時間都可以哼上一小段。同時教師也需要注重對素材的積累，便于和學生的溝通與交流，而素材獲取的途徑可以是電影、美術、戲曲等。

（五）及時給予客觀評價

在教學中，教師需要根據學生的實際表現情況，及時給予客觀的評價，使學生在教師的評價中認識到自己存在的不足，進而在接下來的學習中變得更加虛心。例如在實際教學中教師可以讓學生選擇自己比較喜歡的一個作品進行表演，注重對學生情感調控能力的觀察，做好傾聽、記錄，然后再向每一個學生反映自身情感調控情況，同時在教學中教師還應該幫助學生樹立正確認識，虛心向他人請教，并且在評價結束之后鼓勵學生之間相互進行溝通與交流，尋找適合自己的技巧與方法，進而使學生的情感調控水平能夠逐漸得到提升。

五、結束語

總之，情感調控在聲樂表演中有著巨大作用，在聲樂教學中，教師應該注重理論知識與實踐之間的結合，將培養學生的情感掌控能力作為工作中的重點內容，幫助學生建立舞臺自信，仔細研讀作品中的含義以及想要表達的中心思想，運用舞臺實踐的方式不斷提升自身的藝術表現力，做好每一場聲樂演出，促進學生舞臺綜合表現力的不斷提升。

參考文獻

[1]劉欣.高校聲樂表演教學中情感調控的重要性探討[J].黃河之聲，2016（22）：10-11.

[2]羅嵐.聲樂表演教學中情感調控的重要性[J].當代音樂，2015（31）：69-70.

[3]馬玲菲.聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法探究[J].北方音樂，2016，36（16）：173.

[4]王麗.聲樂表演教學中情感調控的重要性及方法研究[J].黃河之聲，2015（12）：27.

作者簡介：周琳（1985—），女，四川成都人，成都大學師范學院，講師，研究方向：聲樂表演、藝術教育。