民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用

陳文

摘要：美術作為一種藝術表現形式由來已久，民間美術作為極具中國特色的一種美術形態，從最早的彩陶藝術到如今其經歷了極為悠遠的時間洗禮，已然發展成為品種和內容極為豐富的藝術。民間藝術是由廣大的人民群眾創造的，通過其具體表現，對于群眾的生活環境進行一定程度的美化，同時對于群眾的精神文明建設起到一定的促進作用。民間美術為現代美術提供了各方面良好的借鑒，現代美術對其的藝術造型和色彩上都應當進行一定程度的應用。本文分析了民間美術的藝術造型和色彩在現代美術中得到應用的必要性以及其具體方面。

關鍵詞：民間美術;現代美術;藝術造型;色彩

一、引言

隨著時代和文化的進步，現代美術在其自身發展中，應當注重和民間美術的相關結合。我國的民間美術歷史悠久，蘊含著先人們的智慧以及思想。藝術是人對于自身以及事物探索中產生思考的具體表現形式，故而前人的智慧永遠不會落后，對于其進行研究和探索，為現代美術的藝術造型以及色彩方面提供借鑒，是非常有必要的?，F代美術與民間藝術的結合不僅是為了弘揚國家民族的傳統文化，更對于現代美術自身的發展起到了極大的推動作用。

二、民間美術應用的必要性

（一）靈感的提供

民間美術表達形式眾多，包含雕塑、年畫、剪紙等眾多形式，其歷史積淀深厚，內容包含著我國各個方面的優秀文化，在設計中灌注著創作者的思考和情感。很多民間美術作品不僅滿足了人們的審美需要，同時能夠給予人們思考，產生情感上的共鳴，在其中還貫穿著對于文化的表現和傳承。美術作為藝術一種極為直觀和重要的表達形式，使得評判作品優秀與否的因素非常多元，從對于文化的展現以及傳承方面，眾多民間美術作品是極為優秀的，對其的研究與探索，對于現代美術的設計大有裨益[1]。對于現代美術工作者來說，在進行自身的設計時有著更高的藝術追求，其想要提升自身藝術修養，設計出更為出彩和吸睛的作品，就應當對于民間美術的內容進行探索，汲取其優秀部分加以思考和領會，充分激發自身的創作靈感，設計出更為優秀的藝術作品，使得傳統文化在現代美術中得到體現，并隨著時代發展煥發出新的生機。

（二）理念的交融

民間美術以及現代美術同為美術的表現形態，其設計和表達方式差異巨大，但歸根究其內涵是相同的，在作品中都體現了文化以及人們的思考。因此現代美術在進行設計的時候，應當注重與傳統民間美術進行理念上的融會貫通。例如一般來說現代美術在色彩以及構圖上更為注重搭配，整體畫面比較和諧，而很多民間美術作品反其道行之，用色極為大膽，視覺沖擊力極強，對人的感官造成很大震撼。在進行現代美術作品的設計時，應當注重對于相關民間美術作品理念的借鑒。同時民間美術作品具有鮮明的民族特色，是古老民族文化和審美的重要體現。我國少數民族眾多，之前生活方式和信仰都與漢族的區別較大，然而作為我國傳統文化的組成部分之一，其本身有著極為重要的地位?，F代美術工作者在進行作品的設計中，應當對相關理念進行學習和貫穿，對于這種極具特色的美術作品進行分析探索，注重其為自身理念塑造發揮的作用[2]。對于民間美術作品的設計和表現理念進行充分體會，與現代美術理念進行一定的融合，對于美術工作者的藝術認知水平有著極為積極的影響。

（三）文化的傳承和發揚

在眾多民間美術作品中都能夠尋求到其文化源頭。比方門神年畫作為我國傳統文化的體現，是當時的人們為了驅邪用的，唐代開始，人們廣泛以秦叔寶和尉遲恭的形象作為門神，古人對于門戶的重視催生了對于門神的崇拜，其中體現了對于歷史文化的傳承。民間的美術作品涵蓋面豐富，不但內容是對于文化的表現，其本身也已經成為文化的一個重要組成部分?，F代美術應當以新的形式對其進行展現，為傳統文化帶來新的發展同時，對自身發展起到一定的促進作用。中國作為歷史悠久，民族眾多的國家，能夠屹立于世界民族之林與其優秀的傳統文化是分不開的，對于傳統文化應當進行去其糟粕的適當繼承，這不僅是肩負起對于文化傳承的任務，更是對其進行應用，為自身的建設和修養提供幫助?，F代美術工作者在利用民間美術作品對于自身作品設計助益的同時，也是對于傳統文化的發揚和繼承，新時代下，應當對于文化進行批判性繼承，使其煥發出勃勃生機。

三、對藝術造型的應用

在民間美術作品中，表達了創作者的豐富內心和激烈情感，藝術造型鮮明，使人印象深刻。其相關作品的藝術表達造型是極為優秀的，不僅因為創作者在進行創作中大多比較大膽隨意，不拘泥于形式，創作非常自由，而且還與創作者所處的大環境以及自身背景有著很大的關系，這就導致了民間美術的藝術造型極為多樣和抽象，藝術價值和審美價值都很高[3]?，F代美術工作者應當對其進行適當的借鑒，在進行創作的過程中，對于藝術造型盡可能進行多方面不同風格的嘗試，為其最終設計的成功建設良好的基礎。同時應當注重具象和抽象兩種理念的結合應用，對優秀民間美術作品進行學習，考慮其進行抽象化中具體的特征以及作者的表達傾向，自身進行思考;并且在創作藝術作品的過程中，應當注重對于當下背景以及自身經歷的考慮，以保證在進行藝術造型的設計中的充沛思考;在進行造型的設計中，應當對于自身表達需求進行充分考慮，為創造出優秀、高水平的藝術造型而努力;對于自身的觀念以及方法進行豐富，結合現代美術相關知識，對民間美術作品藝術造型的設計進行分析和思考，為設計出成功的藝術造型打好基礎。

四、對藝術色彩的應用

民間美術用色大膽，是創作者強烈的情感表達。在對于美術作品進行鑒賞時，通常人們會先注意到色彩的應用和搭配。民間美術作品中，很多顏色被賦予了一定的文化色彩，在不同時期，隨著人們觀念和環境的改變，不同的色彩代表的意義會發生變化，相應地不同意義其對應的色彩也發生變化。再爾民間美術作品大多用色大膽，對于受眾的視覺沖擊極大，故而可以得出民間美術作品中，色彩的應用具有文化性和大膽性[4]?，F代美術作品應當對這兩個特點進行充分的借鑒以及應用，完善創作者自身的藝術修養，設計出更為優秀的作品。在進行相關作品的設計過程中，對于顏色的使用考慮到其相關的象征意義以及其變遷，增加其對于色彩選擇的考慮因素。同時結合現代美術對于色彩的搭配觀念和民間美術作品用色的大膽性進行考量，對于自身觀念進行提升。民間美術色彩的使用，為現代美術工作者提供了良好的借鑒，想要創造出廣受歡迎、藝術價值高的作品，就必須從民間美術中得到相應的啟發。同時在應用的時候，對于其色彩的選取搭配不能對相關民間美術作品進行抄襲，樹立正確的學習借鑒態度，不斷提高創作者自身能力。

五、結束語

社會的進步為文化的交融起到了極大的促進作用。我國歷史悠久，優秀文化眾多，民間美術作為滿足人民群眾審美需要的一種文化，經過長時間積淀，優秀作品眾多，這是我國古代勞動人民智慧的體現，是我國重要的文化瑰寶?，F代美術應當從民間美術中汲取營養，豐富自身的發展。民間美術可以為現代美術的藝術創作提供靈感，與其理念進行融合，對自身發展起到助力作用的同時，傳承了我國的優秀歷史文化。在對于民間美術的藝術造型進行應用時，應當注重其多樣性和抽象性在作品設計中起到的重要作用;在對于其藝術色彩進行應用時候，注重其文化性和大膽性。注意對于民間美術藝術的各項應用，是對于其理念和方式的應用，而不是進行照搬照抄，只有對于方式方法進行借鑒和應用，才能提升自身藝術修養，設計出更為優秀的藝術作品。

參考文獻：

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