論京劇電影美術創作設計原則

吳增仙

摘要：京劇電影《大鬧天宮》是中宣部重點文化工程，京劇電影工程唯一的一部武戲，承載振興京劇。振興京劇武戲的重任，要呈現唯美的京劇武戲藝術，在美術設計上要力求精益求精。無論在舞臺美術和電影美術如何轉化，都不能離不開京劇表演這個內核，圍繞京劇，通過高科技手段的美術特效，為演員表演服務，為推進劇情服務。讓觀眾感受虛實結合的情境美學和寫意風格，能夠真實感受到時間與空間的跨度感，提高觀眾們的觀感和情境帶入，讓觀眾通過熒幕感受到京劇武戲表演的強烈沖擊感，提高觀眾對這出經典劇目的喜愛，助力的推動京劇及京劇電影的發展。

關鍵詞：京劇;電影;大鬧天宮;美術設計

京劇電影《大鬧天宮》是將國粹藝術和現代電影科技相結合的精品影片，集結了國內眾多京劇名家擔綱藝術指導，同時由數十家京劇院團的精英演員參與拍攝，具有趣味性、可看性、傳播性。該影片目前已拍攝制作完成，并取得電影公映許可證（電審故字〔2019〕第205號）。以下是在電影美術創作上的心得體會：

一、要凸顯京劇韻味，貴在虛實有度

虛與實是舞臺藝術創作過程中非常重要的美學原則，將虛與實的創作理念融入戲劇舞臺美術設計過程中，這樣才能夠凸顯出虛實結合，為觀眾創作一種寫意之美。作為舞臺藝術，京劇以其獨特的虛擬手法，“取其意而棄其形”的表現形式，在有限的空間內表現出無限的時空，擴展了舞臺時空與現實生活時空之間的關系。而電影的藝術特性則是通過蒙太奇鏡頭組接、盡量真實還原現實狀態。

《大鬧天宮》中“御馬監”這場戲，充分展現了京劇特有的藝術魅力，將詩歌、音樂、舞蹈通過美猴王唱腔、舞蹈的表演及舞美、服裝、臉譜化妝等形式，給觀眾展現了惟妙惟肖、精美絕倫的“美”的意境。其中，孫悟空出場[玉山頹]（曲牌）唱腔舞蹈中的扇子的運用，據說是李少春先生汲取了日本歌舞伎演員扇舞的表演形式，融會貫通重新創造，完美地表現美猴王得意喜悅之意。在美術設計方面，保留了京劇舞臺“一桌二椅”的形式，場景陳設方面“不經意”地改變舞臺的二維空間設計，點綴了“拴馬槽”等陳設布景，給攝影機調度提供空間關系;空間環境則以一望無際的“云?！睘橹鞅尘?，達到了虛實相間張弛有度的視覺效果。接下來“訓馬”部分，環境空間放在遼闊無垠的云海之中，拍攝時表演區域使用干冰來表現云海效果。通過孫悟空一組[寄生草]（曲牌）、唱腔、舞蹈的程式化表演，只見悟空：牽馬、上馬、趟馬、跳叉、摔叉等表現出孫悟空降服天馬的神威之勇。為配合演員表演，在孫悟空“跳叉”凌空躍起的同時，在孫悟空的身后迎面躍起一匹巨型“云馬”，隨著孫悟空跳叉落地，“云馬”瞬間散作云霧，在有限的空間內表現出無限的時空，用虛與實的手法來表現舞臺時空與現實生活時空之間的關系，離形而取意，得意而忘形，達到“取其意而棄其形”意境。

京劇武戲《大鬧天宮》這出戲曲牌眾多、臉譜豐富、服裝造型異彩紛呈，意境唯美，電影美術將京劇的寫意和實景的寫實的進行轉換，主要作用要托襯京劇演員這些主體，讓京劇演員在電影屏幕更加光彩動人，筆者認為在電影美術設計上，要為京劇藝術“錦上添花”，真正為京劇藝術助力。提煉京劇元素如唯美的色彩，采取意向設計思路，而非超寫實布景，凸顯京劇韻味。如《大鬧天宮》中“花果山”并非照搬舞臺布景也非現實實景打造，而是用了很多超現實的布局和陳設，“一猴山”“二猴山”利用陳設景物的色彩進行區分，呈現不同季節的景致，讓電影畫面出現不同節奏，同時交代時空的變化，在京劇造型的“意”和美術布景的“實”做了巧妙的融合。

二、要圍繞劇情，尊重表演程式，貴在揚長避短

按照翁偶紅先生劇本改編的京劇電影《大鬧天宮》，保留京劇表演固定的程式和套路，力求原汁原味展現這出經典劇目的藝術精髓，電影美術應該充分領會，給予演員表演充分的空間和支點，但舞臺美術受到場地限制、上下場門、換景時長等因素的限制，舞臺布景為正面全景視角，演員基本為橫向走位設計，電影美術設計在尊重舞臺表演和電影觀眾的欣賞習慣上，打破上下場門的概念，打破橫向出入場的程式，在表演區域及表演支點上進行重新解構，為演員表演和劇情推進提供便利。在戲劇舞臺上，無論該場演員人數多寡，舞臺的面寬亦不易變化，會造成容易出現“擠”和“空”的視覺感受，電影美術因揚長避短，從視覺感受上進行擴大和壓縮，如天王點將這場戲，演員人數眾多，便將場景設計在空曠的南天門前，結合不同高度的表演平臺，更好地營造天王高大威猛和眾將壓陣的強大氣場，同時為電影畫面提供不同層次的景深和空間;又如“偷桃盜丹”這場戲，演員最多不超過5人，美術設計將場景設計成全包圍結構，利用豐富的場景景別，回避相對單薄的舞臺空間，讓演員在全方位的“瑤池”中盡情發揮表演功力，通過不同機位拍攝，多角度呈現瑤池偷桃的豐富性和武戲演員的打戲功力。

三、要為電影畫面留白，貴在合理預留美術特效空間

《大鬧天宮》要取得京劇武戲的歷史性突破，要有“爆炸性”的震撼效果，應當在視覺呈現上突出一個“鬧”字。如何用電影藝術的表現方式突出“鬧”，除了增強京劇武戲表演陣容、強化武戲技藝，還可以依靠電影高科技的電腦特效和動畫CG等電影新技術，營造恢宏氣勢，并強化突出演員“手眼身法步”及心理變化等細節。如在“一猴山”，通過電腦特技“種人”，“種”出漫山遍野的小猴，把“花果山”熙熙攘攘的氣氛“鬧”出來;“凱旋圖”中，通過電影特技“種”出密密麻麻的天兵天將，立馬呈現大軍壓境之感;“訓馬”中，背景為開闊的藍天，云霧狀的馬在劇情推進的關鍵點上利用特技呈現，既豐富了畫面，同時吸引普通電影觀眾的興趣，幫助普通電影觀眾理解京劇特定如騎馬等表演程式。在充分吸收理解劇本和舞臺版表演之后，制定美術特效方案，保證文戲出彩，武戲熱鬧，如在“盜丹”這出戲上充分但所有電影新美術設計并非特效羅列、更不是天馬行空，是基于舞臺表演、幫襯劇情推進，最終營造強烈的視覺沖擊力。

總之，無論在舞臺美術和電影美術如何轉化，都不能離不開京劇表演這個內核，圍繞京劇唯美的色彩、寫意的造型，虛擬化的表演和電影觀眾進行虛實交流，再通過高科技手段的美術特效，為演員表演服務，為推進劇情服務。觀眾基于審美喜好和習慣，結合電影劇情推進和京劇表演過程產生一種豐富有趣的聯想，感受虛實結合的情境美學和寫意風格，巧妙地運用虛實結合的手段來進行美術創作，將虛擬和真實的場景結合起來，讓《大鬧天宮》中各個人物角色的念白、唱腔、武戲更具張力，讓觀眾能夠真實感受到時間與空間的跨度感，提高觀眾們的觀感和情境帶入，讓觀眾通過熒幕感受到京劇武戲表演的強烈沖擊感，提高觀眾對這出經典劇目的喜愛，助力的推動京劇及京劇電影的發展。