傳承借鑒創新

龍杰鋒

廣西戲曲青年演員大賽（以下簡稱“廣青賽”）已走過近30個年頭，到今天已經是第七屆了，當年的參賽演員現在也已經是指導老師了?！皬V青賽”這個搖籃式的搖船，沒有搖到外婆橋，倒是搖出了一批又一批的國家一二級演員，中國文化部文華表演獎演員、梅花獎演員……在評委席上坐著的好幾個廣西評委當年都是“廣青賽”的演員，這其中有酸甜苦辣、艱難困苦，也有星光燦爛、英雄無淚，更有勃然奮起、黯然離去……各自一番滋味，留給后人評說。

這次第七屆“廣青賽”是規模比較大的一次，共有79位演員、71個劇目片段參加決賽，覆蓋了桂劇、彩調、壯劇、粵劇、京劇等5個劇種，這些參賽的演員各展風采，共同爭奪金、銀、銅獎，6場演出大決戰，可謂是硝煙彌漫，精彩紛呈！現在頒獎晚會已落下帷幕，從第一屆就做指導老師到現在還在做著指導老師的我，自然是感慨萬千，想一抒胸襟，談談自己的感受、感想、感覺……

傳? ? 承

各位朋友只要仔細看看“廣青賽”的各場“說明書”，就知道了各位青年演員的輔導老師幾乎全是60到80歲的老藝術家，最年輕的老師也是50歲左右。這批老藝術家把自己用幾十年心血創作過的角色一招一式地傳給這些孩子，這實在是廣西戲劇界的一大幸事！我們現在都在抓非遺傳承，但實打實地把最優秀的戲曲表演折子戲和片段認真學、認真練的實在不多，特別是一些精品力作，絕活絕技，再不傳承就要失傳了。戲曲表演的各種程式、技巧、塑造人物的狀態是完全存在于這些老藝術家身上的，一旦他們謝世，那么，這些老祖宗留下的精神財富就眼看著消失了！想起十年前，我帶著一個挖掘采訪組要去采訪幾位老彩調藝術家，由于當時劇團臨時有事，晚去了一個星期，誰知道就有兩位老藝人辭世了，把他們的藝術帶上了天堂……

現在，大家都特別重視非遺傳承，無疑利用“廣青賽”這一形式來做戲曲表演傳承工作是一條很好的路徑。桂林市戲劇創作研究院趙娜演出的桂劇《虹霓關》，輔導老師胡利娜就把桂林古老的旦角跳臺原汁原味地傳給了趙娜。懂得古老桂劇旦角跳臺的人已經不多了，現在胡老師已經八十歲了，再不學下來，那真不可想象，以后誰來把這一優秀的傳統藝術程式傳下去……想想當前桂劇界一種不太好的藝術風氣，音樂像京劇，演唱像京劇，身段幾乎全搬京劇，桂劇的個性特色、風格韻味已經趨向于荒漠化，這是大家都不愿看到的。但是，桂劇界的有識之士已經意識到這個問題的嚴重性，這次“廣青賽”的桂劇演員的唱腔風格、演唱韻味、身段表演都有了長足的進步，桂劇姓桂了！

特別值得一提的是，在這次比賽中，桂林19個劇目加上荔浦縣一個桂劇劇目共20個劇目，都是由桂林市戲劇創作研究院的王春先生一個人司鼓的。他把最具桂劇色彩的打擊樂創造性地運用在戲里，特別是桂劇《虹霓關》里的打擊樂，他把獨特的桂劇擊樂有層次、有感情、有變化地配合演員獨特的桂劇旦角跳臺，讓我們耳目一新，激動不已！

這次“廣青賽”的其他劇種的演員也或多或少地、自覺不自覺地傳承了各個地方劇種的藝術程式、風格韻味，這是令人欣慰的好事。在這里我呼吁，也是請求，我們藝術劇團的各級藝術領導者，要想盡各種辦法，通過各種渠道，盡快搶救一批各劇種的傳統表演程式和表演形態，使我們戲曲非遺傳承工作的損失減少到最低程度。

借? ? 鑒

這次“廣青賽”不少演員在指導老師的指導下，學習借鑒了其他劇種的優勢強項，這是好事情。立足于本劇種基礎之上，向兄弟劇種、兄弟藝術樣式學習，這是戲曲發展的一種好的藝術現象?？v向繼承，橫向借鑒，是我們戲曲發展的必由之路。像廣西戲劇院李金蓉演出的桂劇《天女散花》中的長綢舞，把京劇、舞蹈、雜技等技巧有機地融合進桂劇的藝術創作中，較完美地塑造了天女這一藝術形象，獲得了這次大賽的金獎，指導老師沈啟英、王湘蓮功不可沒。南寧市民族文化藝術研究院陳盛銘演出的粵劇《夜奔》，觀摩學習了昆曲、京劇、河北梆子等劇種《夜奔》的藝術表現手段，經過審慎的思考和刻苦的訓練，把80萬禁軍教頭林沖在遇難后連夜投奔梁山的精神狀態充分表現了出來，將快如風、立如松的英雄形象和粵劇的唱念做打融為一體，高難度地塑造了這一英雄形象，得到了同行的贊許。

這樣的例子在本次大賽中還有很多，這里就不一一列舉了。但他們學習借鑒、刻苦訓練的精神使這些青年演員經過一段時間的鍛煉之后，會挑起劇團藝術創作的大梁，就像現在很多輔導老師當年也是這么走過來的一樣。

當然，我們借鑒一定要注意一個問題，就是不能照搬照抄其他劇種的東西，一個劇目片段不能沒有自己劇種的特色風格，不要形成唱腔、臺詞是本劇種的，但身段、技巧全是外劇種的，這是不可取的。

創? ? 新

藝術創新是我們藝術界永遠談不完的話題。生活是源，傳統是流，創新才是藝術之本質。當然，創新必須是在傳承基礎上的往上走。梅蘭芳先生論述得最準確：“移步不換形?！边@次大賽出現了幾個在傳統基礎上創新發展的好戲。

柳州市藝術劇院張燕萍老師輔導、吳茜演出的桂劇《焚書》就創新得很好，她們從人物出發，把人物思想的斗爭過程運用程式表演及大量的技能技巧塑造出了這樣一位內心復雜的女性人物，劇情表現比較清晰，有頭有尾?？赐陸?，你不會只認為是一個比賽的段子，而是一個有思想、有藝術、有個性、有起承轉合的一個好作品。把一個比賽段子當作品來做，這是令人興奮的。

桂林戲劇創作研究院文梨演出的彩調劇《思凡》，把昆曲、京劇、越劇等兄弟劇種的劇本綜合起來重新改編，在二度創作中把“思凡”的內心世界用一種世俗符號富有創造性地表現出來，使人物思凡的思想斗爭過程，最大可能地運用彩調傳統的三件寶及其他藝術表現形式，極有意味地呈現在觀眾的面前。在行內稱“男怕‘夜奔，女怕‘思凡”中的“思凡”第一次較完善地、具有個性地呈現在彩調舞臺上。這樣，評委自然給了她一個金獎，這是對彩調創新的一次獎勵。

廣西戲劇院彩調劇團青年演員吳勇志，在輔導老師的指導下，從人物出發，運用斯坦尼斯拉夫斯基的內部技術，深入體驗，結合彩調劇的外部精美形式、程式，把符號式的三件寶與內部的深刻體驗相融，創造了一個內心壓抑、絕望，進一步走向迷茫、瘋狂的清末知識分子的藝術形象，盡量地接近和做到“入心、入型、入魂”的境界，得到了專家和同行的好評。

當然，不是說每一個比賽劇目都要創造出一個作品，但這種把片段認真地、藝術化地做成一個一個的折子戲作品、小戲作品，更利于傳承，更利于推廣，更能提高傳統的創造情愫，更能得到廣大觀眾的喜愛。中國八百年戲劇史，就是一部不斷傳承，不斷發展，不斷創新的歷史。我們身在這個盛世年華更應該站在巨人的肩膀上前進。讓我們的地方戲曲劇種，我們的演員，真正的走向全國、走向世界！