龔琳娜“新藝術音樂”中的傳統音樂元素

代宏

[摘? ? 要]近年來龔琳娜在網絡、娛樂媒體中有著廣泛的影響，她在中西文化理念的沖突中尋音問樂，對中國民族音樂的發展走向及其國際化的路徑進行了積極的探索。她提出的“中國新藝術音樂”由聲樂演唱、器樂演奏與詞曲創作三個部分組成，蘊含了豐富的傳統音樂元素和民族智慧。

[關鍵詞]龔琳娜;“新藝術音樂”;多元風格

龔琳娜是一位令人矚目的歌唱家，近年來在網絡、娛樂媒體中有廣泛的影響，被譽為“真正的藝術家”“靈魂歌者”。她在中西文化理念的沖突中尋音問樂，對中國民族音樂的發展走向及其國際化的反思引起較大的關注?！爸袊滤囆g音樂”（以下簡稱“新藝術音樂”）是龔琳娜和丈夫老鑼①共同提出的一種基于中國民族音樂與古典詩詞，運用西方作曲思維和技法創作和編配的全新的藝術化音樂，由聲樂演唱、器樂演奏與詞曲創作三個互相支撐的部分組成，其宗旨是開創中國音樂之新風，發展中國歌曲之演唱，藝術化地呈現并傳遞源自歌者靈魂的真實聲音，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美。本文從民族音樂學的角度，結合龔琳娜的藝術經歷及藝術觀念，對新藝術音樂中的傳統音樂元素進行探討。

一、新藝術音樂對傳統音樂的吸收

（一）對民間音樂的博采眾長

作為中國新藝術音樂的創始人，龔琳娜首先從演唱本身的呈現方式出發，探尋中國民族聲樂的新藝術之路。她認為，中國有取之不盡的藝術源泉，在我國民歌、說唱、戲曲音樂中，蘊含了極其豐富的多元音樂演唱技巧，特別是戲曲音樂，以聲音表現心靈，其豐富的唱腔技巧、鮮明的個性色彩和民族風格把聲腔的美與文辭的美結合在一起，在歷史的長河中不斷撥動人們的心弦，是幾千年來中華民族古老文化的藝術精華，顯示了我國民間音樂豐富的文化底蘊和博大精深的文化內涵。自與老鑼相遇以來，她一直在思考這樣一個問題，中國民族聲樂應何處去？帶著這一疑問，受中國戲曲音樂的影響，她開始研究中國傳統音樂中的各種聲腔演唱技巧。

從演唱技巧來說，新藝術音樂不僅是對中國民歌、戲曲等中國傳統演唱方法的全面吸收，同時也借鑒流行、搖滾音樂的唱法，形成多種演唱方法的混合，這離不開老鑼對中國音樂特性旋律、韻味、音色的大膽創新。作品常常借鑒民歌、戲曲、曲藝的唱法，又有類似美聲、歌劇詠嘆調的聲腔，并與藍調、爵士、電音、搖滾音樂等流行元素糅合，展現了多變的演唱風格。龔琳娜在《忐忑》中演繹的復雜演唱技巧，連歌后王菲都自嘆弗如?！鹅芬詰蚯尮慕洖槌~，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中不斷變換，突出五聲音階的重疊和中國傳統聲樂技巧的夸張變形。不僅充分展現了戲曲的聲腔之美，對戲曲音樂的伴奏形式也作了多層面的探討。戲曲鑼鼓經作為主體節奏型是戲曲音樂的重要組成部分，是彰顯戲曲音樂特色的主要藝術形式之一，《忐忑》由簡到繁的潤腔過程不僅是對戲曲聲腔的描摹，也是對戲曲伴奏音樂的聲腔化展現，表現了龔琳娜對戲曲唱腔嫻熟自如的掌控能力。龔琳娜自言在演唱《忐忑》時每一次都是即興演唱的，每一次的唱詞也不盡相同①。這或許正切中了中國傳統音樂的神韻——腔，眾所周知，戲曲音樂中的“腔”尤其具有搖曳生姿、無限變化可能的特點，從聲音形態到伴奏樂器充滿了濃郁的中國民族風格?！鹅房芍^從唱腔實踐方面對我國傳統音樂中“腔”的神韻作了生動的演繹。當然，《忐忑》也綜合了我國民歌的原生態唱法，大量襯詞在我國各民族民歌中尤其是少數民族民歌中十分常見。王菲演唱版古詩詞歌曲《明月幾時有》詞出自蘇軾的《水調歌頭》，歌詞錯落有致，旋律平穩，該曲經老鑼改編后，搖身一變成為“中式搖滾”。搖滾版《但愿人長久》前奏用古箏演奏，盡顯古典傳統的東方風味，加入的鼓點節奏配合旋律中引入的秦腔黑臉唱腔，則豪氣十足，體現了中國民族元素與現代流行音樂的融合。

新藝術音樂還表現了對民族器樂音色的拓展，將中國民族音樂元素融入現代音樂之中，通過樂隊的即興伴奏實現主流與邊緣、東方與西方的相互融合。古箏、揚琴、簫、笙是其作品中常見的幾件伴奏樂器，述說不變的中國主題?！鹅分杏皿?、笛、揚琴、大提琴構成一個類似小型室內樂形式來展現民族樂器的神采。知名音樂人陳小奇認為，龔琳娜在《忐忑》中為傳統音樂賦予了新時代的時尚元素，這一創新是值得鼓勵的，這一創新無疑包含了對民族器樂音色的創新?！蹲杂渗B》是龔琳娜2011年發行的專輯，展現了她采風學習各地民間音樂的特色唱法，中間小段的花腔描摹大自然中的鳥鳴，伴奏以揚琴、古箏的琶音貫穿始終，表現自然萬物的和諧一體，而加入的架子鼓、電子音樂則透露出濃郁的現代氣息。

（二）對文人音樂的重新闡釋

在推廣新藝術音樂的過程中，對文人音樂的重新闡釋成為龔琳娜的一個重要探索領域。文人音樂作為中國經典傳統文化的代表，成為她追尋中國當代聲音的重要內容。她將文人音樂中的古琴音樂、詩詞音樂與民族器樂結合起來，對其重新進行解讀和闡釋。她專門設立了以中國古詩詞音樂為主題的內容，旨在激活古典詩詞的神韻，使其煥發神采。在中國古典文化中，在中國音樂史上，詩與歌一直密不可分，古典詩詞蘊含了一種感發生命的力量，蓄積了古代偉大詩人的心靈智慧與品格修養。中國傳統的韻文從古樂府、唐詩、唐五代的詞、元雜劇以至明清小說，憑借聲腔的魅力和優美的文字來誦讀。這些古典詩詞很多都沿襲了中國古老的詞牌和曲牌，在當時都是可以和樂而歌的，然而只有極少數的曲譜被記錄、保存下來，即使流傳下來，有的也至今未能破譯。上海復旦大學葛劍雄教授認為，中國的文學太發達了，沒有給音樂太多的空間，不是說中國沒有好的音樂，而是中國文學的發展超越了音樂的發展。漢族各地方的戲曲發展得就很好，但是中國的音樂卻沒有得到好的發展，因為文字太強了②?？梢?，在當代這種信息時代，要重建、重現我國文人音樂的風采，該需要多么大的勇氣與毅力。在龔琳娜接連推出的專輯如《靜夜思》（2007）、《弦歌清韻》（2009）、《夜雪》（2010）、《唐宋東西》（2015）中，單從專輯名就可看出她對古典音樂的向往。尤其《唐宋東西》通過借鑒西方音樂的表現手法，將中國唐宋詩詞入樂，將古典詩詞音樂與現代手法結合，作品采用流行電子音樂的制作方式，用以凸顯中國詩詞音樂生動的“氣”“韻”。老鑼以一種局外人的眼光來領略中國音樂獨特的美，他通過對中國古典詩詞重新譜曲，將其清新雋永的意境融匯于創作之中，他希望這些作品能像舒伯特的藝術歌曲那樣，能展現中國古典文化的意味，使中國古老的詩詞音樂煥發出時代風采，為更多現代人所喜愛。

這些詩詞音樂往往突出文人吟誦的特點，為了面向大眾，龔琳娜將中國詩詞與搖滾音樂元素、中國戲曲唱腔藝術相結合。神話故事是中國傳統文化中非常重要的內容，1999年，龔琳娜以《斑竹淚》①獲“CCTV全國青年歌手電視大獎賽”民族唱法專業組銀獎，老鑼創作的《山鬼》題材延續了《斑竹淚》的神話色彩?！渡焦怼窞榍拿?，老鑼通過吟誦的方式，借鑒戲曲唱腔來剖析其中的語言文化韻味，并通過笛簫，揚琴、中胡、笙等民族樂器，輔以手風琴、大提琴等西方樂器來豐富樂隊的中低音區的音色，凸顯文人音樂的人文內涵和時代特色。

在我們多年的“非遺”保護運動中，在中國傳統音樂的各品類中，保護民間音樂的呼聲比較高，對文人音樂的保護顯得曲高和寡。從全國各地入選“非遺”的名錄來看，文人音樂入選的比例明顯偏少。文人音樂以其鮮明的藝術特點和深遠意境在中國傳統音樂中獨樹一幟，尤其古琴音樂，作為第一批入選聯合國的“非遺”名錄，是中國文人精神的象征。老鑼1993年在上海音樂學院曾隨古琴家龔一學習古琴，2013年創作的《法海你不懂愛》模仿了古琴和戲曲音樂的特點，充分運用了古琴中的延長音、緩慢節奏和琴歌中的音調語韻特點，該作品雖然褒貶不一，但不可否認他在文人音樂的現代轉換方面作出了一些探索。

新藝術音樂中以古代詩詞和中國民歌為素材重新演繹的作品包括《將進酒》《靜夜思》《如夢令》《丟丟銅》《走西口》等，生動地描摹人們的精神世界，抒發人們內心真實的情感。其中不乏反映現代人迷茫、焦慮等精神狀態的作品，或以幽默的曲調、通俗易懂的歌詞勸告世人相互理解和溝通，如《法海你不懂愛》;或借古典詩詞抒發淡泊名利、笑對人生的達觀心情，如《愛之歌》以李清照的四首宋詞詞牌分別對應四季，用四個樂章吟唱女性心中的愛。龔琳娜推出的這些古詩詞吟唱，可較多見到傳統曲藝和戲曲的腔韻，表現出傳統音樂的和聲色彩和“倚樂行腔”的表現力。

老鑼用中國傳統五聲音階來詮釋音樂，追尋中國古詩詞的意境。他通過對中國傳統文人音樂現代意義的開掘與弘揚，對中國博大精深的詩歌文化的再闡釋，將民族性、現代性與音樂個性融合，使新藝術作品既植根中國音樂的精髓又富于朝氣蓬勃的創新意味，既具有獨特的思想內涵又充滿了人文關懷。

（三）多元風格中的傳統音樂內涵

多元音樂風格是新藝術音樂作品的重要表現形式，龔琳娜將音樂融入生活之中，唱法多元而又富于個性，但其中的傳統音樂內涵是顯而易見的。早在2006年，“《走生命的路》龔琳娜現代作品音樂會”在演出曲目（如《山中問答》《靜夜思》《庭院深深》）風格上就體現了對藝術性和文人氣息和中國風格的追尋。2013年，《法海你不懂愛》《金箍棒》《但愿人長久》等作品將傳統藝術和西方思維結合，將民族音樂和西洋流行音樂融合?！鹅o夜思》中有純粹的民族唱法，又采用了多種西洋音樂技法用以表現李白詩詞的古典韻味，其作品的底色依然是傳統音樂風格的。

《相思染》取意姜白石的詞，是一首中國民族音樂和葡萄牙民族音樂相結合的歌曲，是老鑼專門為著名葡萄牙法朵②歌手伊莎貝拉·諾龍拉、葡萄牙吉他演奏家安東尼奧·齊諾和樂隊的樂手創作的。作品用三件樂器、兩個人聲演繹五重奏的效果，融和了中葡兩國的音樂元素，以凄婉和富于變幻的曲調渲染相思的愁緒。歌曲分三部分：第一部分由龔琳娜用中文演唱;第二部分由伊莎貝拉·諾龍拉用葡萄牙語填詞演唱;第三部分由二人用襯詞演唱。葡萄牙吉他是葡萄牙特有的傳統樂器，專為法朵伴奏，笙作為中國傳統樂器貫穿其中。作品體現了龔琳娜和老鑼的一貫藝術追求，即作品在中西合璧的藝術手法中依然表現出濃郁的中國傳統音樂風格和顯而易見的中國元素，這或許正是他們尋找的“中國的聲音”。

二、新藝術音樂與傳統音樂的推廣

（一）“聲音行動”

新藝術音樂通過主辦多種形式的中小型音樂會來加以推廣。2002年，龔琳娜開始與老鑼合作，其間他們不僅體會了中西文化的沖突，也清楚地感受到了音樂文化之間的巨大差異，這促使龔琳娜開始重新審視中國民歌。2010年，秉承尋根、突破、創新的思路，龔琳娜發起音樂公益項目“聲音行動”，在汲取中國傳統音樂營養的同時展開了對傳統聲樂演唱方法和聲音表達方式的探索?！奥曇粜袆印弊鳛橐粋€音樂教育項目，旨在傳播獨具中國特色的發音、唱法及音樂理念，讓中國聲音傳遞下去。為此，她在多個城市舉辦講唱會、古典詩詞沙龍，利用一切渠道來推介新藝術音樂理念、教育理念。她希望通過“聲音行動”這樣一種形式，走進學校，讓全國的中小學生從小接受母語音樂教育，應該運用民族語言來歌唱，同時她還關注留守兒童的成長問題等。她推出的“聲音行動——古詩詞音樂講座”去全國各地頻繁巡講，她希望借此激活中國古典詩詞的美，讓人們從中感受到古典詩詞的美好?！洱徚漳瘸?4節氣歌》精選了老鑼作曲的24首古詩詞，這些古詩詞音樂旋律風格多變，每一首都自成一格，彼此之間相互襯托。2017年，龔琳娜登上了《天籟之聲》的舞臺，用吟誦的形式，近乎寫意的手法強調了中國音樂的旋律之美。2018年10月19日，龔琳娜在星海音樂學院舉行了“中國音樂之美”唱談會，就如何拓展思維，發掘中國音樂的精髓;不僅要唱，還要與所有人分享歌聲;如何能夠理解作品，唱出其中的情感;如何在歌聲中使靈魂得以釋放，激發聽眾等問題與星海音樂學院的師生進行了現場交流。會后，龔琳娜勉勵同學們把廣東的潮州歌謠、客家歌謠唱好，并調皮地對學生說：“下次我回來檢查?！碑斖砉P者熟悉的一位學生在微信朋友圈曬出和龔琳娜的合影，并寫道“跟龔老師有單獨合影的我走上人生巔峰”。另一位大三的學生感慨：“以前初中、高中聽龔琳娜老師的神曲《忐忑》，那時候沒想到能在現場聽到。雖然自己是搞理論的，但真的是激動萬分，堪比追星。棒的藝術家，實則理論和實踐都離不開。龔琳娜老師的唱談會著實道出了中國音樂之美，中國音樂有其根源可尋，無需處處盲目模仿歐美?！笨梢姟奥曇粜袆印痹诟咝５难仓v中，正在悄悄點燃年輕人心中的中國音樂夢想。雖然現在還只是一顆顆稚嫩的小苗，但只要堅持不懈，筆者相信它一定會成長壯大，中國音樂充滿希望的春天一定會來到。

（二）田野采風

2002年，龔琳娜開始獨自下鄉采集民歌，同年赴歐洲學習世界民族音樂。這一年她在浙江參加“南北民歌大擂臺”時，著名歌唱家王昆對她說：“你要附身于歌，或者歌附于你的體?！蹦究费芯繉＜抑芗獎t告誡她不要“千人一聲”，要“一人千聲”。10年之后，龔琳娜在貴州成立“大本嗓合唱團”，試圖用獨特的訓練方法打破中國民族聲樂“千人一聲”的局面。為了尋找既有民族特征，又可能在世界傳播的聲音，回國后龔琳娜先后到貴州臺江、浙江臺州、福建漳州、陜北等地學習民歌、戲曲等不同的聲音形態，尋找不同聲音背后的故事，為此多年奔走在田野之中。她深入考察中國傳統音樂的不同品種，專程到江浙一帶學習昆曲、越劇、黃梅戲、評彈，到東南沿海研習薌?。ǜ枳袘颍┲械摹秮G丟銅》《賣藥調》《七字調》等，到北方考察京劇、評劇、豫劇，到大西北學習信天游、秦腔。她關注各地民間音樂的演唱技巧，希望自己能像民間歌唱家那樣憑借真實的音樂來打動聽眾。我國民族民間音樂既承載著方法和技藝，也承載著歷史和傳統、理念和精神，千百年來積淀了豐厚的文化底蘊。龔琳娜的家鄉貴州是少數民族音樂的天然蘊藏地，民間音樂構成了這一地域民間音樂文化的生動畫面。少數民族聚居區相對封閉的居住環境使其音樂保留了古老的文化基因，而多民族雜居環境又使其與周邊民族音樂文化互相交融、互相滲透。隨著現代社會人口的遷移、族群的流散，人們生活方式的改變及審美趣味的遷移，傳統音樂的生存現狀面臨巨大的考驗。她將各地民歌的演唱特色、不同戲曲劇種不同行當的發聲特點融入她的新藝術音樂實踐之中，不斷加強聲音的藝術表現力。她琢磨戲曲中不同行當的音色特點，不斷揣摩各種傳統音樂唱腔的發聲特點?！霸絼〉那惑w在鼻子和嘴中間，不能更高，但也不是很蹋，它還不能太透。什么透呢？黃梅戲要透，她是鼻子頭這使勁出來。但越劇不能這樣，越劇要高一點，悶在里面，要半亮半透。評劇呢是在嘴和喉往下，它更侉。我就開始意識到每一個腔體發音不一樣，你稍微往嘴皮，往鼻子頭，鼻子頭再上去，然后眉心，唱的音色全部都不一樣?！雹俣嗄陙?，她一直苦苦思考這樣一個問題：作為一名民族音樂歌者，究竟應該如何歌唱？當她奔走在傳統音樂的廣闊田野，深入到那些人跡罕見的村落，親耳聆聽了各地無數民間藝人的縱情歌唱之后，這一困擾她多年的問題漸漸明晰起來。當她對遍及各地傳統音樂中的“音腔”再三琢磨并形成自己獨到的理解之后，那扇大門似乎不攻自開了，她更堅定地告訴自己，要向民間學習，向傳統學習。

在采風過程中，她對傳統音樂有了更深層的領會：植根中國傳統戲曲民歌的創作和演唱，傳達的是一種生命力。要保持傳統音樂的頑強生命力，這些音樂是活的、有彈性韻律的材料，因此，她在歌聲中也要創造這樣一種活的、有彈性韻律的音腔來保持音樂的生命力。作為一位專業民歌演唱家，她更堅定地認為“一人千面”才是中國傳統音樂的真實寫照。她在長期的演唱實踐中，通過其多元化的演唱技巧、個性化的表演、真摯的心靈表達來詮釋作品，不斷突破“千人一面”的束縛。2012年，她在中央音樂學院舉辦“中國聲樂財富”講座中指出：“中國傳統音樂的財富是取之不盡的。若想在世界上贏得地位和尊重，中國音樂人必須把這些寶藏挖出來，激活自己的傳統文化，發出屬于我們自己民族的聲音?！边@也是她在田野實踐中得出的最真切的感受。

采風開啟了她對地域音樂文化多樣性的探討。中國音樂和語音、語言、詩歌結合非常密切，受語言的影響非常大，音樂以地域性的語音音調為基礎，顯示出濃厚的地域文化特征。龔琳娜自小聽著苗歌、侗歌、布依歌等各種原生態民歌長大，熟悉西南地區的彝族高腔、苗族飛歌、游方歌，她5歲即登臺演出，在少年宮時演唱了很多貴州民族題材的原生態音樂作品并出訪法國。由于她對民間音樂的積累，使她有可能將《小河淌水》《咕嚕山歌》等民歌重新編曲。她填詞的《小表妹》靈感來自貴州的苗族飛歌，類似彝族的高腔。采風期間，龔琳娜除了學習了各地民歌的唱法，她還花大量的時間虛心向專業戲曲老師學習，她掌握了很多戲曲唱腔，并將其精髓融入她的作品中。她在《忐忑》《武魂》等諸多聲樂作品中展現的發聲方法和用腔形式的“多樣全能”與她的采風活動息息相關。多次采風讓龔琳娜意識到走入民間的重要性，她感嘆：“這種傳統的、民間的音樂，是可以變得非常國際化的?！雹邶徚漳韧ㄟ^體驗歌聲背后的生命，將作品與生活連接起來。

值得指出的是，龔琳娜在中國音樂學院的老師鄒文琴先生特別注重引導學生向民族民間音樂學習，當時除了學校開設的民歌大課外，鄒文琴還要求學生找耿生廉、李文珍等老師單獨上小課。龔琳娜后來走出一條“向民間看”的道路，足跡從我國各民族地區到遠赴歐洲學習世界民族音樂，從采風到尋求民族音樂的靈魂，尋找將中國民歌與世界音樂相結合的路徑，這一切都可看出鄒文琴老師對她的影響。

（三）世界巡演

龔琳娜不斷在民族音樂和傳統唱法中尋找和探索，將民族器樂與流行音樂元素融入歌曲中。2002年，龔琳娜赴歐洲發展，走上了探索新藝術音樂的道路。2005 年，龔琳娜夫婦定居德國，開始在國際舞臺上演繹新藝術歌曲。期間曾受德國“TFF—rudolstadt”音樂節、芬蘭民族音樂節、法國世界音樂節、比利時歐羅巴利亞藝術節、瑞士“文化風景線”藝術節、芬蘭系列音樂會等大型國際音樂節邀請，舉辦數場獨唱音樂會。她還參加了中國臺灣的“流浪者之歌”，東南亞的“雨林音樂節”，這些演出活動給她留下了難忘的印象，感受世界各地音樂之美的同時，極大地開闊了她的藝術視野。他們在世界各地演出的過程中，努力擴大新藝術音樂在世界的影響?；趯π迈r音樂元素的探索和嘗試，2009年，龔琳娜獲歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。

三、由龔琳娜新藝術音樂引發的思考

正如龔琳娜指出的那樣：“中國經典的傳統文化是我們的財富，無需模仿和復制西方音樂，我們可以有自己的聲音?！毙滤囆g音樂旨在發現民族音樂的魅力，重拾對中國文化的信心。民族唱法首先應該從中國傳統音樂中吸收營養，繼承中國傳統音樂在歷史總結中長期形成的歌唱方法，但在實踐中卻與之相反，“千人一面，萬曲一聲”的質疑正來源于此。龔琳娜在融合中西風格的探索過程中，通過對中國傳統音樂中多種唱腔融合，深入挖掘傳統音樂內在魅力。她對傳統的繼承表現在重視作品的中國風格和中國韻味，強調以中國文化為根，追尋民族的靈魂。她把目光投向中國戲曲、民歌、器樂，她認為只有抓住中國傳統聲樂演唱的精髓，與世界音樂多元文化接軌的新音樂道路才是中國民族聲樂演唱的可行之路。為此她親自到山間田野采風，向民間學習，用真心演唱。同時，她關注古詩詞音樂的再度闡釋，選用有經典的民族樂器作為伴奏樂器，從中尋找有中國民族風味的音樂語言。她在高校傳播古詩詞歌曲，為消解近百年來民族音樂韻味被丟失、被異化的危機，為構筑民族樂器的文化主體地位和中華民族的共同精神家園，提供積極的思路。

弘揚中國音樂傳統是時代賦予我們的重要任務，在推動中國樂派創新發展并走向世界的過程中，龔琳娜通過理論與實踐、學術與藝術之間不同維度的交流互動，形成多層次的學理探討空間。她對我國歌唱傳統進行的探索與整理，表現了她開闊的視野和多元化的思維，這對于充分發揮傳統音樂文化的歷史價值，促進了人文融合發展，推動中國當代音樂的世界傳播無疑具有積極的影響。她長年刻苦耕耘，不斷嘗試并突破自我，將新藝術音樂作品推向國內外的舞臺。她強調民族聲樂多元化，促進新藝術音樂與世界各地的民間藝術之間的互動，拓展了中國傳統音樂橫向各層面的融合交流及多元化的跨界發展。

傳承與創新是中國傳統音樂不變的主題。龔琳娜植根中國傳統音樂，回歸原生態，走向民間，同時不斷尋找中西方音樂之間的結合，將各地的民歌、戲曲的不同行當和流派的歌唱技巧融入當代流行歌曲與藝術音樂中，開辟了一條新的中國音樂之路。值得指出的是，老鑼的創作在中國元素五聲調式的基礎上發揮，運用中國的詩詞、戲曲、民歌等中國古典文化中最深厚的部分形成中國符號，來闡釋和表現中華民族文化的神韻。他將西方旋律與和聲的精妙關系移植到中國民間音樂中，用以凸顯中國傳統音樂在旋律和配器方面的精華。其作品融合了中國和德奧民族音樂文化的特點，對中國傳統音樂與世界音樂的融會貫通具有重要的意義。他在中國音樂傳統上所作的變革、探索、創新得到了大眾的普遍認可。針對繼承和發展中國古典詩詞這樣一個宏大的愿望，作為一位德國作曲家，老鑼一直在努力，這是值得我們所有音樂人認真思考的現象。

龔琳娜這位“靈魂歌者”，用最本真和誠摯的民族之聲，展現中華音樂文化的風采，形成了鮮明的個人風格和民族風格。正如荷蘭學者高文厚指出的那樣，龔琳娜最擅長的仍舊是中國民間音樂風格，她的音樂探險從中國古老的秦腔、古典詩歌到民謠，外殼粗獷美麗，內涵精妙并擁有廣闊的自由度①。其新藝術音樂之路扎根中國傳統文化的沃土，通過借鑒中國民族器樂、民歌、戲曲等內容，為我們重新認知、體驗和認同我國古老民族文化提供了一條重要途徑。