去臺灣看文創
——以臺北故宮博物院和高雄駁二藝術特區為例

李翹楚 四川美術學院 重慶 401331

1995年,臺灣文建會所舉辦了"文化產業研討會","文化產業化,產業文化化"這個對于臺灣文創最早的概念在會議中被提出來。盡管這一概念相比英國等其他歐洲國家提出的不算太早,但一經提出臺灣的文化產業迅速發展,立馬走在了亞洲前列。2002年政府將"(Creative Taiwan)創意臺灣"規劃為未來施政的目標與遠景,提出《文化創意產業發展計劃》,將文化、藝術及設計等原分屬不同領域的相關產業整合在"文化創意產業"的概念下,納入整體發展的重點計劃,并追隨全球趨勢,將文化創意產業作為城市經濟發展的重心。如今文化創意產業帶來的經濟效益可謂是臺灣經濟發展的"中流砥柱"。而大陸的文化創意產業發展就顯得要坎坷許多。北京大學文化產業研究院副院長向勇將中國的文化創意產業分為神話期、冬眠期、浪漫期和史詩期等四個階段。以1998年文化部文化產業司的成立為標志,在人們生活水平逐年提高,物質生活日益豐盈以后,對于精神文化的需求才得以提升。2003年至今隨著"深化文化體制改革"在政策上更是促進了文化創意產業的加速發展。雖然國內文化創意產業起步較晚，但勢頭不容小覷。到2012年時，中國文化創意產業對GDP增長的貢獻率平均每年達到6.0%，并且還呈逐年上升趨勢。近幾年爆火的故宮博物院系列文創產品、各地的"網紅"文創園區,讓我們在生活中切實感受到了文創的魅力,以及激發了作為藝術工作者對于文化傳承的創新思維。

在臺灣，文創產業被分為13個類別，包括視覺藝術產業、音樂和表演藝術產業、文化展覽設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版業、廣告業、設計業、設計品牌、時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業、數字休閑娛樂產業，"文建會"，"新聞局"，"經濟部"和"內政部"四個單位是主要機構。 臺灣文創的發展類型主要分為：工業遺產文創型、博物館文創型、餐飲文創型、休閑農業文創型、自然生態文創型和觀光工廠文創型。大陸的文化創意產業主要分為9個類別,包括文化藝術、新聞出版、廣播電視電影、軟件網絡及計算機服務、廣告會展、藝術品交易、設計服務、旅游休閑娛樂、其他輔助服務。涉及范圍也是相當廣泛。

2016年，以北京故宮博物館IP為首的文創產品在民眾生活中掀起了一股火熱的"國潮"風,一系列國家級文物、歷史人物紛紛"走"下神壇,成為人們日常生活中使用的各種物品,第一次讓我們感受到原來冰冷、威嚴、承載著千年中化的歷史文物也可以如此"有溫度"。比較北京故宮博物院文創產品，臺灣開發得較早，前后經歷了50余年的發展之路，我們想看看這個亞洲最早開始進行文創設計的地方會給我們帶來怎樣的創作思維。在早期，臺北故宮主要是基于對展覽中文物的仿制復刻，幾乎談不上對產品進行創新設計。2000年左右,開始進行創意研發,使得臺北故宮進入了實質性文創設計的轉折點,博物館文創實現了質的飛躍。擺脫了一味的仿制,開始將立體的文物進行平面設計、將文具等日用品與文物造型相結合,使其具有實用性,達到功能與審美相結合。這是早期對于博物館文創設計做出的重大突破,但在現在看來并沒有太多創意,更多的商品還是將文物等比縮小換一種材質,做成冰箱貼或文具,又或者將畫卷印制在各類絲織品等比較初級的設計。隨著社會不斷發展,大眾審美日益提高,無論是旅游產品還是文創產品對于產品本身的功能性和設計感是隨著時代進步而提高的。這點對比北京故宮博物館做的文創設計,臺北故宮似乎停滯了,近幾年沒有做出更多更新的設計。北京故宮博物館除了這些基礎設計,將歷代皇帝嬪妃們的畫像進行Q版設計和惡搞,這種設計一下就能吸引年輕人的眼球。博物館文創更多的是一種人文體驗，當一本正經的文物賣萌或惡搞，就像打破了次元壁，讓現代跟古代聯系在一起，不再有距離感。把"朕已閱"、"如朕親臨"等宮廷語錄也作為設計元素，文武官服上補子的紋樣做的彩妝設計也彌漫著濃郁的中國風。除此之外涌現的一大批讓人耳目一新的設計,讓我們看到對于博物館文創更多的可能性。這些設計可謂將故宮文化元素挖掘、發揮得淋漓盡致。其實兩個博物館文創之間由于時間問題并沒有可比性,我更愿意把臺灣文創設計看作是大陸設計方向的風向標。因為有了前者,我們才能在此基礎上做出更好、更新、更符合時代需要的創新設計。

作為"工業遺產文創型"的經典代表，必須去看看高雄的駁二藝術特區。2000年，市政府偶然發現了這個具有實驗性的場地，開始對其整修。之后由高雄駁二藝術發展協會和樹德科技大學發展地方藝術工坊經營，駁二成為了臺南的實驗創作場所。2006年之后被高雄市文化局接手。但直到今天，我們看到的駁二仍然是欣欣向榮，參觀"打卡"的人們絡繹不絕的樣子，對于駁二整個實驗創作場地的發展經營策略都值得我們研究和參考。原本一個普通港口倉庫，隨著香蕉出口業的衰落，曾被一度廢置。但在藝術家和地方文化工作者推動之下,我們看到今天的駁二在最大限度的保持著原有工業風貌的同時又注入了新時代的設計元素,這是文創最大的魅力。在園區內,我們看到用百噸廢鐵創作的各類雕塑作品,這些原本要被拆除的廢棄鐵軌,因藝術家的創意和靈感而注入而重獲新生,以新的形式繼續存在的同時也保留著民眾們兒時的回憶。隨著城市化進程和產業結構的變化，許多事物已不能滿足時代的要求，但我們可以通過"文創"為那些閑置的文化資產賦予新的活力。 駁二藝術特區的存在不僅是人類歷史和文化的延續，而且從新時代的藝術創作和創作實驗來看，藝術干預的再生精神更適合社會的潮流，成為典型的工業遺產代表。重慶鵝嶺二廠同為工業棄廠,沿用的正是"工業遺產文創型"的發展策略,但每個地區只有致力于"在地化"設計,結合自身最特有的文化資源才能長久發展。我們還有很大的發揮空間，有更多文化創意等著我們去運用。大陸的文創雖然起步很晚,但發展勢頭卻是日新月異,文創產業作為未來發展的重要支柱，我們,雖任重且道遠,但前途仍是一片燦爛光明。

在去臺灣之前,我一直在思考到底何為"文創",在面對一件文創產品是總是執拗的關注其文化背景。認為文創一定是含有很深文化寓意有著歷史淵源的。但現在拋開理論上"文化"的含義,真正從生活中來體味文化,我認為"有人的地方就有文化"、"有故事可說的產品就是文創產品"。文化將你我之間真正區分開來,文化從語言、文字、特色小吃、民俗工藝甚至是自然風景中來,文化可以講述歷史也可以聚焦當代。而文化創意則是將歷史與現代相結合,以最新的樣貌訴說文化最古老的樣子,用新的存在方式延續其生命力。文化符號賦予了產品的附加值,讓我們關注的不止產品本身,而是產品背后的故事,當設計一件文創作品時可以我們可以深挖每一個文化元素,可以是整體、可以是局部、可以是造型、可以是材質、可以是原始造型搭配當代裝飾等等。很多問題沒有一個確切答案,但此次臺灣之行讓我們看到了關于文創產品設計更多的可能性,也特別感謝在駁二藝術特區偶遇的藝術家木殘老師讓我們打開了對于文創設計的思路，以及讓我們明白文創不光是敘述一段故事，更是我們情感的表達，只有將所有的情感投入到設計中，將故事注入到產品中才是一件有溫度、感動人心的文創產品。