探討數字媒體藝術教學模式的創新

◇宋天維

數字媒體藝術，即在數字媒體平臺上呈現出的藝術種類的集合。數字媒體藝術既實現了藝術創作語言的數字化，又實現了藝術創作過程的高效化，在特征及表達方式等方面，均與傳統藝術形式存在較大差異。在以移動智能手機和個人電腦為代表的各類電子設備普及的今天，數字媒體藝術專業日益成為高校的熱門專業。在此背景下，必須創新數字媒體藝術教學模式，使其更符合數字媒體藝術特性，并更好地進行人才培養。本文主要對數字媒體藝術教學模式的創新展開相關探討。

一、當前數字媒體藝術教學模式的局限

（一）缺乏明確定位

數字媒體藝術具有較強的綜合性，既可以歸于工學范疇，又可以歸于文學范疇。這種綜合性導致許多教師在進行數字媒體藝術教學時，不能制定具體的教學目標，而是盲目將各方面的數字媒體藝術教學內容進行簡單混合乃至無序雜糅。由于缺乏明確的教學定位，數字媒體藝術專業課程之間跨度較大，學生往往需要在各個領域展開廣泛的探索，例如從計算機科學領域進入廣播電視學領域，課程之間的銜接比較生硬，加大了學生的學習難度。

（二）課程設置封閉

數字媒體藝術并不是數字技術與藝術的簡單相加，而是它們之間的深度融合。但當前許多高校在進行數字媒體藝術專業課程設置時，往往將其割裂為數字技術與藝術學兩個板塊，兩個板塊各自獨立封閉，缺乏交流，難以實現融合。事實上，數字媒體藝術并非傳統藝術在數字媒體平臺上的簡單重復，不是以數字技術進行傳統藝術創作，而是以數字化藝術語言進行高效創作的一種新型藝術形式，其藝術創作成果呈現出明顯的數字化特征。封閉式課程設置顯然難以實現技術與藝術的融合，不能培養學生的數字藝術理解能力及創作能力。

（三）實踐創作不足

數字媒體藝術既要重視藝術理論，也要重視實踐技能。但是，當前數字媒體教學模式過于偏重理論教學，許多學生空有理論知識卻無法進行相關的藝術創作實踐。數字媒體藝術創作的流程十分復雜，其中任何一個環節都可以成為一個單獨的職業。當前數字媒體藝術教學傾向于全覆蓋，對單個環節中的制作細節講得不詳細，缺乏深度，同時未能給學生提供足夠的實踐機會。

（四）技能訓練脫節

當前數字媒體藝術教學模式下，學生所進行的技能訓練與數字媒體市場和企業的相關需求存在脫節現象。究其原因，主要是數字媒體藝術教學未能緊隨前沿藝術發展步伐，未能實現科研創新，只是一味按照現有教材進行教學，導致學生所學內容存在一定的滯后性，數字媒體藝術教學培養的人才能力滯后于數字媒體藝術產業的實際發展。

二、創新數字媒體藝術教學模式的路徑

（一）完善課程體系，深度課程融合

由于當前數字媒體藝術教學缺乏明確定位且課程設置較封閉，具有局限性，因此對其教學模式進行創新，首先應在課程體系完善上下功夫。因為數字媒體藝術課程體系直接影響學生將技術與藝術相結合的應用能力和創新能力的培養。數字媒體藝術專業是一個應用型專業，因此應以實踐為指導方向進行課程拓展。具體而言，可以采取如下措施：其一，以數字媒體藝術產業的發展過程為課程設置的基本依據，在課程體系中突出產業特征，使學生在學習課程的同時，能夠感受產業氣氛并了解產業相關信息及從業狀況，使實踐教學一開始就和產業緊密聯系；其二，借鑒國外數字媒體藝術專業的課程體系及其他高校的課程體系，結合本校實際，進行課程體系完善；其三，促進數字技術課程與藝術理論課程的深度融合，避免孤立設置課程、割裂教學過程，應在講解技術的同時以藝術為指導，講解藝術理論的同時引入相關的應用案例，幫助學生理解數字媒體藝術的獨特之處。

（二）更新教學內容，引入全新技術

針對當前數字媒體藝術教學技能訓練脫節、教學內容落后的局限性，應對現有的教材內容進行更新，使其體現科學技術的最新進展，從而幫助學生提前適應時代變化節奏，掌握前沿數字媒體制作技能。為此，教師需要不斷了解數字媒體藝術產業的最新動向，在教學過程中向學生傳遞此類信息，并引導學生關注產業變化。與此同時，教師還要不斷提高自身綜合素質，及時學習新型數字媒體軟件，開發相關新課程，保證學生的技能訓練與產業發展同步。

為了對現有學習內容進行進一步補充，教師還可以將MOOC這一大型在線開放式課程引入教學過程。MOOC平臺集合了各個學校的優質數字媒體藝術課程，同時MOOC視頻時長一般不超過十分鐘，單個MOOC視頻一般只包含一個知識點，十分有利于學生利用碎片時間進行學習，實現數字媒體藝術知識結構的完善。教師可以為學生推薦涉及數字媒體藝術不同領域的優質MOOC視頻，讓學生從自身興趣出發，選擇適合自己的MOOC視頻進行學習，從而深入了解數字媒體藝術創作的各個環節，為將來的就業做好準備。

（三）加強校企合作，促進產學結合

為了給學生提供更多數字媒體藝術實踐的機會，學校要加強與數字媒體企業之間的合作，讓企業為學生提供實習平臺，使學生在實習的過程中感受真實的數字媒體企業氛圍，按照企業的數字媒體項目要求，應用所學數字媒體藝術知識和技能進行實際創作，以數字媒體從業者的標準衡量自身水平，從而提高深入學習數字媒體藝術的積極性，不斷提升自身素質，以市場需求為導向，打破固有思維方式，培養創新精神和創造力。

與此同時，教師也應走進數字媒體企業，展開實地實訓，將當前教學內容與企業工作實際進行對比，從而完善教學方案，促進產學研結合。教師需要定期與數字媒體企業資深員工展開主題研討會，以數字媒體企業員工的實踐經歷作為教學案例，在教學中引導、啟發學生對這些具體案例進行分析，從而提高學生解決實際數字媒體藝術問題的能力。

（四）開展項目教學，培養小組協作

項目模式是一種企業運作模式，即根據項目展開相關工作?；跀底置襟w藝術教學與數字媒體藝術產業相結合的目的，可以將這一模式引入教學中，將學生的實踐內容組織成項目的形式，建立項目小組，每個小組分別按照項目要求進行相應的數字媒體實踐。項目教學法既符合學校培養應用型數字媒體藝術人才的需求，又能滿足企業對人才的選拔標準，因而有利于學生提高數字媒體技術應用能力，促進學生就業。具體而言，教師可以結合合作企業的相關信息進行項目設置，例如“企業UI設計項目”，讓項目小組根據內容和要求進行內部分工，完成設計方案制定、設計素材整合、設計方案執行、設計成果完善、設計終稿確定等實踐環節。在項目教學模式下，學生成為數字媒體藝術學習和實踐的主體，同時也是項目得以執行的主體，變被動接受為主動汲取、應用數字媒體藝術知識及技能，因而能夠充分激發他們對于數字媒體藝術的學習興趣?，F代數字媒體藝術的發展趨勢是大規模制作，個體難以完成數字媒體藝術創作的所有工序。項目教學模式下，學生以小組為單位共同完成項目，不同的學生根據自身所擅長的內容負責不同的環節，可以彌補個體在學習過程中的不足，及時實現意見交換，在討論中激發創新、創造的靈感，使數字媒體藝術創作更加新穎，實現小組共同進步。在學生圍繞項目開展實踐的過程中，教師并不干擾他們，使其獨立思考，獨立解決問題，在學生碰到憑借現有水平和自身能力無法解決的困難時，教師再給予他們適當的啟發，幫助他們進行知識拓展，這樣一來，教師的教學更具有針對性，能夠切實幫助學生實現能力的提升。

（五）豐富教學手段，實現以賽促學

設計競賽能夠有效培養學生的創新能力、思維發散能力及動手操作能力。針對當前數字媒體藝術教學方式比較單一、教學內容偏重理論的局限性，當前有許多學校開展數字媒體藝術設計賽事，教師可以將這些賽事引入數字媒體藝術教學過程中，以賽促學，從而進一步實現數字媒體藝術教學的實踐化、創新化。為此，教師可以組織學生統一參與某一設計賽事，在課堂上對本年度設計命題展開深入分析，向學生展示歷年獲獎作品，引導學生對設計命題和獲獎作品展開主題討論，總結獲獎作品的共同特征，為學生后續的自主設計提供參考和指導。教師要提高學生參賽的積極性，引導學生進行思考，幫助學生激活設計靈感；要注重提高學生參與設計比賽的熱情，讓學生利用好這一展現自我的機會，提高自主應用數字媒體技術進行藝術設計的能力。與此同時，教師在平時的教學中，也可以將過去數字媒體藝術設計比賽的命題作為學生的課后練習題。由于這些比賽都由專家命題，因此具備很強的綜合性，能夠充分檢驗學生的設計水平，這樣一來，學生在平時的練習過程中就完成了許多設計賽事的主題設計，積累了豐富的經驗，在真正參加設計比賽的時候就能減輕心理壓力和畏難情緒。利用平時積累的經驗，學生還能形成一套適合自己的設計模式和設計思路。

總而言之，推動數字媒體藝術教學模式實現創新，既是其適應信息時代發展的必然要求，也是其達成人才培養目標的必由之路。為此，需要正視當前數字媒體藝術教學模式中定位模糊、課程封閉、缺乏實踐、技能滯后的不足，通過完善課程體系、更新教學內容、加強校企合作、引入項目教學、實現以賽促學等途徑，實現其教學模式在各個方面的創新，為數字媒體藝術產業持續輸送高素質人才。