朱一龍：時刻保持對表演的敬畏感

余馳疆

1年，3劇，150集：《重啟之極海聽雷》《親愛的自己》《叛逆者》，對于朱一龍 而言，這著實是非常忙碌的一年。

作為一名習慣了提前長時間籌備揣摩角色的“工匠型”演員，這種高強度的工作帶來的不僅僅是體力上的消耗，還有心理上的困惑。這需要演員做出改變，能迅速適應新的工作節奏；更需要演員做出不改變，不能因為熟練而怠慢了表演。他說：“必須一直提醒自己，時刻保持對表演的敬畏感?！?/p>

守得住初心，才能日益精進，守得住夢想，方能修成正果。朱一龍說過：“表演的道路沒有盡頭，我愿在未來繼續匍匐前行，做一個表演藝術的信徒?！庇谑?，他專注打磨演技，不斷尋求突破，用有趣的靈魂詮釋角色，以真誠的作品打動人心。

演員的“信念感”

2006年，朱一龍報考北京電影學院，面試的自我展示是劍道。練習倆月，編了動作，結果上場時因為襪子太滑，摔了大跤。本以為是要被刷下來的，沒想到最后崔新琴通知他被錄取的消息——這位培養出眾多大腕的表演名師，自是看到了朱一龍身上不太一樣的地方。事實上，當年崔新琴招完北影06級表演班后，對全班有了一個評價：“這批孩子太乖了，少了點個性?！敝煲积埜莻€典型努力又安靜的模范學生。

兩年前，《重啟之極海聽雷》開機，朱一龍飾演萬眾期待的吳邪。導演潘安子印象最深的事兒，是朱一龍脖子上的“疤”。在潘安子眼中，朱一龍是個細節控，每天得花20分鐘到半小時，在脖子上加一條疤。這原本并不在劇組規定中，但朱一龍熟讀劇本和原著后，主動提出了這個要求。即便是高領造型擋住脖子，他也雷打不動地把疤畫上。在劇組，時間就是生命，很多人勸朱一龍不用這么認真、在意，他回答：“這是為了成為他（吳邪）?！?/p>

用當下人們常說的詞兒，這便是“信念感”，它來自日復一日的堅持與自省。

日本劍道里有個經典訓練動作，叫素振，需要訓練者目視前方，屏氣凝神，不斷前后打面。動作很簡單，但要把全身力氣集中到手和肩，步伐堅定穩健，呼吸不可亂，心緒不可雜，看起來云淡風輕，10分鐘下來人已是大汗淋漓。

演員的訓練之路也是如此。一個很靜的人，維持著很強大的內力，往往比高歌猛進更難、更累?；蛟S14年前，崔新琴就是在那個摔跤的小伙子身上看到了這種內力，默默無聲，但始終捏著一股勁兒——靜者靜動，非不動也。

新的困惑

于朱一龍而言，2020年是忙碌的一年，《重啟之極海聽雷》《親愛的自己》《叛逆者》三部大劇，將近150集?！吨貑ⅰ肥且徊侩y度極大的作品，前期有大量準備工作，拍攝時間也緊張；武戲多，受傷更是在所難免。朱一龍個人就有超過1000場戲份。

這種高強度的工作給他帶來了新的困惑。他是一個“工匠型”的演員，每個角色都需要很長時間的準備。然而，在當下的市場和環境中，一部劇動輒800、1000場戲，演員幾乎不可能總處于積極狀態，疲憊和麻木在所難免。

這需要演員做出改變，迅速適應新的工作節奏；但更需要演員不改變，不能因為熟練而怠慢了表演。朱一龍說：“必須一直提醒自己，時刻保持對表演的敬畏感?！?/p>

記者：連續三部大戲的拍攝是個相當大的工作量，這中間如何調整和平衡？

朱一龍：《重啟》拍完后我休息了一段時間，稍微緩了一下。接著就是《親愛的自己》和《叛逆者》，這兩部連續就稍微有點累。

我休息就是在家完全休息，過一段時間就有些表演外的工作，去全世界走一走、看一看，去年去了芬蘭和納米比亞。最近兩年對我來說，旅行算比較奢侈的事情，每次有機會都會覺得特別放松。

記者：《親愛的自己》已經播出，這部戲有何收獲？

朱一龍：像《親愛的自己》里面的陳一鳴，當我有些世界觀或者想法跟他不太統一的時候，內心會有些排斥。但拍攝時，跟丁黑導演聊通了一個問題：有時候，你在別人眼里其實跟你在自己眼里是完全不一樣。我們只能不斷探討和分析角色的心理，然后去感受他當時的處境，才能對這個角色完全理解。

記者：用什么方法理解和進入角色？

朱一龍：我會頭天晚上想象那個場景，在腦子里面把這場戲走完。但是往往，你到現場后還是有很多不一樣的感受，每拍一條的時候，身邊的沙發或者椅子，還有你的對手，帶來的刺激也是不一樣的，這些還挺好玩。

記者：這也是為什么你一定要畫吳邪的那道疤的原因吧？

朱一龍：我之前讀這個人物的時候，就覺得他應該有（這道疤），而且剛開始拍攝，特別需要一些東西告訴自己我就是吳邪。

記者：高強度工作，會不會讓表演制式化？

朱一龍：主要這幾年不太一樣，原來演的角色一部戲可能差不多200場，那時候拉的周期比較長，做功課的時間也比較長，每天每場戲都是準備了很久才會去表演的。但現在新的困惑就是一部戲可能有800場，像《重啟》有1000場，人的情緒不可能一直保持在特別好的狀態，或者說每天都特別積極。這對我也是一個新的挑戰。

記者：那要怎么讓自己保持激情和新鮮感？

朱一龍：就是對職業的敬畏感。雖然很累，但每場戲你還是得盡量把自己的想法注入進去，盡量更好地完成人物。

演不出角色的感覺？一輩子都會有

許多人用“蟄伏”二字形容朱一龍，十多年表演沉淀，最終迎來“爆紅”。他在同學都簽約大公司時去拍小成本數字電影，在炒作、人設時代踏實演戲，不疾不徐。對于《鎮魂》的現象級走紅，他說：“我不覺得等待10年特別難熬，也沒覺得很漫長，反而覺得太快了，還沒準備好?！?/p>

看起來，他似乎是誤打誤撞入的行，“高考前不知道自己想做什么，就被說服去考了電影學院”；然而，他又把干一行愛一行貫徹得淋漓盡致。

在北影的第一次觀察練習，朱一龍模仿賣紅薯的場景，他直接租了一個烤紅薯的攤子，但不演賣紅薯的人，也不演買紅薯的人，而是從頭到尾站在一旁看著。結束后，他說自己演的是一個觀察紅薯的人——前一天，他盯賣紅薯的攤位一整天，用實際行動當了一回體驗派。

溫潤但不溫吞，乖巧而不失獨立思考，這是朱一龍安靜下的另一面。就像他剛入行時在劇組聊天，突然一個人對他說：“你的性格不太適合這一行?！币痪錈o心話，朱一龍回家認真思考了好幾天，最終確定：“別人說也沒用，我還是想演戲?！?/p>

他自然有他的野心：在中國的電影史、電視劇史上，留下自己的名字。

記者：現在許多節目也好，KOL也好，都喜歡講演技的派別，你會這樣給自己的表演歸類么？

朱一龍：在電影學院，大家的教材其實都一樣，都是斯坦尼斯拉夫斯基、體驗派這種，但我覺得我拍到現在，不太再去分派別或者技巧，或是怎么去處理節奏。我覺得最難的還是怎么跟這個人物融合在一起，怎么能變成這個人物。

記者：還會有演不出來的擔心嗎？

朱一龍：有，我覺得一輩子都會有。因為現在人物更復雜了，（角色）階段會變得更多。就像我現在拍的《叛逆者》，劇本吸引我的就是它的階段性，一階段拍完后，角色就突然到了另外一個年齡段，等到你又要深入的時候，一下子又跳了。上午拍第一階段，下午拍最后一階段，然后來場夜線是中間那一階段。在這種情況下，你內心的思考和成長就很重要。

記者：現在仍有挑戰舞臺劇、話劇的念頭么？

朱一龍：對，我一定會找這個時間的。演員沒有觀眾的話，其實你不能稱之為演員，因為你的表演就是給觀眾看的，和觀眾最直接的互動就是在舞臺上。這對演員的成長還是很有幫助的。

現在既然有機會選擇，我就想拍一些會預想到比較好的作品給觀眾。如果沒有遇到特別打動我的劇本，可能就會去演話劇，或者通過其他方式豐富自己。

不管何時，先讓自己動起來

劍道，最重要的兩個要素是專注和練習，用來形容朱一龍的職業觀頗為恰當。提及表演，他說：“我相信練習，而不是等待?！?/p>

演員是一個需要天時地利人和的職業，需要對的時間對的狀態遇到對的團隊。而在天時未至時，最好的方式便是盡人事。曾經，朱一龍一年拍30多部電影，堅持了兩年。未必能大爆，但這種強度足以提升專注力。如果遇到相似的劇本，他就逼自己用另一種方式詮釋。

漫長得來的事物，更容易細水長流?；蛟S如此，“爆紅”后的朱一龍并未在心態上發生劇烈改變，唯一的焦慮是“擔心自己的東西不夠支撐所謂的名氣”。從《鎮魂》到《知否》再到《重啟》，每次接受采訪，他提到最多的還是“功課”二字：進入角色、詮釋角色、調試自我，這是演員一生的功課。

記者：畢業整10年，現在回想起來，大學教育對你影響最深的是什么？

朱一龍：我覺得是審美，在接受教育的過程中不斷思考什么樣的表演是你向往的表演。

記者：三十而立，有焦慮過么？

朱一龍：有的，年齡會帶來一種莫名的恐懼感，特別是當你小的時候。我20多歲時，就覺得30歲可能是件很焦慮的事，所以我在二十一二歲時，每一次過生日，都當作29歲來過，過著過著也就不焦慮了。

記者：“30世代”，給自己定了怎樣的目標？

朱一龍：拍能留下來的作品。

記者：今年對許多畢業生而言都很艱難，你會給他們怎樣的建議？

朱一龍：從小到大其實我們經歷過幾次這樣的（情況），我們可以看到，我們國家所有人凝聚力、執行力是很強的，大家也一定會克服過去?，F在是特殊時期，除了保障自己的安全，年輕的朋友也可以多思考一下，想一下自己后面要做什么，等疫情結束就立馬行動起來，去做自己想做的事。

目標無所謂大小，但不管什么時候，都要讓自己先動起來，這才是最重要的。