木偶戲舞臺藝術的革新思考

摘要：木偶戲是一種傳統的藝術表現形式，也是傳統文化的精髓，備受老百姓尤其是小朋友的喜愛，能夠借助以物象人的手法，使用精心制作的木偶來對人類活動進行模仿，有著特殊的表演形式和舞臺結構。本文從木偶戲舞臺藝術的發展情況著眼，就其創新策略進行了分析，希望能夠為木偶戲舞臺藝術的長遠發展提供參考和借鑒。

關鍵詞：木偶戲;舞臺藝術;革新

前言：

在設置舞臺的過程中，應該充分考慮主觀意圖和演出需要，形成富有趣味性和活力的空間流動感，以此來形成良好的舞臺空間，為舞臺藝術表演奠定堅實基礎。木偶戲舞臺藝術在不斷的發展中，取得了較為顯著的成果，同時也存在一些缺陷和問題，需要舞臺藝術家做好創新，確保木偶戲能夠更好的適應時代發展的新要求。

1 木偶戲舞臺藝術的發展情況

簡單來講，木偶戲是借助木偶進行故事表演的戲劇，在古代也被稱為傀儡戲，表演時演員需要在幕后操控木偶，配以音樂和演唱，依照木偶的形體以及操控技術，可以將其分為布袋木偶、提線木偶、鐵線木偶以及杖頭木偶等。在不斷的發展過程中，木偶戲一直延續了傳統的舞臺表現形式，也從其他戲曲藝術中吸收了一定的元素，呈現出了較為獨特的舞臺藝術。不過從總體上對木偶戲舞臺藝術進行分析，會發現其舞臺表演形式相對固定，缺乏變化與創新，無法引起觀眾的興趣。改革開放以來，我國與世界各國之間的文化交流越發密切，舞臺藝術的表現形式以及創作方法得到了不斷發展，單純對舞臺與觀眾的相對位置進行分析，就包含了中心式、伸出式、圍繞式以及開放式等多種類型。伴隨著舞臺藝術形式的快速發展，原本對于木偶戲表演中對于舞臺藝術定位的局限性被打破，木偶戲的演出形式變得更加豐富，也更能適應新形勢下觀眾的多樣化需求[1]。

2 木偶戲舞臺藝術的創新策略

2.1改變傳統擋板

傳統木偶戲臺前與幕后的分割是依靠簡單的擋板實現的，雖然能夠起到吸引觀眾注意力的目的，但是并不能很好的滿足觀眾的多樣化需求。針對這樣的問題，應該就傳統擋板進行改變，通過分割、變形等方式，提升擋板的層次性，在保證擋板外形更加簡潔的同時，形成錯落有致、色彩搭配合理的多層次效果。另外，也就可以在擋板不同位置設置明窗和暗格，為木偶操控者提供更大的表演空間。以兒童木偶戲《白雪公主》為例，在進行舞臺場景布置時，應該以森林為主，而伴隨著劇情的深入，可以對布景進行移動和伸縮，在條件允許的情況下甚至可以隨著音樂節奏跳動。這樣的形式在尊重傳統木偶戲舞臺特點的同時，借助現代化的思想理念，對舞臺空間進行拓展，擋板本身所具備的功能和作用并沒有發生改變，不過在其周邊還設置了其他的相對獨立的空間，借助空間的距離變化，實現舞臺表演過程中的空間轉換，使得木偶可以在更加多層次的空間內實現自由穿梭，甚至可以完成地下表演，打破觀眾在空間和距離方面的傳統思維，對舞臺表現空間進行擴充[2]。

2.2打破傳統任務

在現代舞臺設計中，不少設計人員強調借助線條、色彩、土體乃至具體形象來對精神實質進行傳達，以提升象征性意義，這種設計理念從根本上顛覆了傳統舞臺設計的方法和形式，使得設計人員能夠更好的將自身的能力發揮出來。以木偶劇《瓊花仙子》為例，設計人員對傳統舞臺層次進行了重新構建，利用相應的品臺、臺階以及布景元素，構建起了富有節奏型的舞臺空間，舞臺中使用的斜坡、臺階等更加流暢，保證了舞臺運動的靈活性，而通過增設舞臺背景層次的方式，舞臺的深度和寬度得到了擴展，同時也就可以在布景中融入民間藝術形式，依托片段式布景，實現畫面的精簡。在這樣的舞臺中，木偶能夠更好的融入到背景中，取得最佳的視覺效果。在新的發展環境下，木偶戲這一傳統藝術形式開始越發受到人么你的關注，其不單單是對于自然形態以及具體事件的模仿，在不斷的發展過程中，伴隨著多種戲曲表現形式的加入，木偶戲舞臺藝術得到了非常顯著的提升和發展，在現代木偶戲中，能夠借助對于杖頭、布袋、提線乃至皮影等木偶形式的綜合應用，配合現代化技術，能夠切實提高木偶戲的藝術表現力，保證良好的舞臺效果。

2.3增設陌生環境

在舞臺藝術設計中，通過增設陌生環境的方式，可以充分發揮運用陌生環境、空間造型以及心理暗示等方式，提升舞臺表演的趣味性，使得觀眾能夠在表演之初，就充分感受到相應的藝術氣息。例如，在木偶戲《葫蘆娃》中，可以借助現代化的技術和手段，對葫蘆七兄弟各自的特征進行強化，提高舞臺效果。而在開場前，也可以利用葫蘆，或者播放動畫片的主題曲，營造出良好的環境和氛圍，吸引觀眾的注意力，使得其能夠快速進入到情境中，以貼近真實的環境來激發觀眾的共鳴，拉近與觀眾之間的空間距離和精神距離。在表演開始后，不僅需要以木偶來推進劇情，操控木偶的演員也可以走出舞臺，通過自身細微的表情，對木偶面部表情不足的缺陷進行彌補，進一步加深觀眾的印象[3]。

3 結語

總而言之，木偶戲作為我國的非物質文化遺產之一，蘊含著各地區各民族人民的思想、道德乃至審美意識，應該做好扶持和保護工作。新時期，人們的審美水平不斷提高，對于木偶戲舞臺藝術提出了更加多樣化的需求，而針對傳統木偶戲舞臺藝術中存在的問題，有關部門應該做好創新探索，在木偶戲表演中引入現代化的舞臺藝術思想，推動兩者的充分融合，實現空間與距離的轉換。經過較長時間的發展和探索，木偶戲開始逐漸融合其他戲曲類型的特征，相應的舞臺藝術形式也變得更加豐富，相信必然能夠以其獨特的藝術形式，得到長期的存在和發展。

參考文獻：

[1]陳柳.全媒體時代黃梅木偶戲的新發展思考[J].北方音樂，2019，39 （13）：73-74.

[2]楊慧娟.木偶戲的人物形象塑造[J].藝海，2018 （11）：25-26.

[3]羅春娜.客家木偶戲的困境與傳承——以龍川手擎木偶戲為例[J].黑龍江生態工程職業學院學報，2017，30 （05）：140-143.

作者簡介：孫顥（1986.9-）女，民族：漢族，籍貫：江蘇省揚州市，學歷：本科，職稱：舞臺技師，研究方向：舞臺美術。