銳意創新為態度?多面審思求正道

摘要：在多元化、信息化為基本特征的當前及未來全球社會背景下，求藝者在學習與創作中的當務之急應該是 “創作方法論的創新”，本文以此為論點;以個人創作經驗的梳理;對當下時代特征的分析;對現行的依然隸屬于后現代創作體系之后的藝術創作方向進行的預覽，此三方面審思的結果為依據。從對個體創作經驗生發軌跡的尊重;方法論創新的角度對藝術史的再認識;創作方法創新的必要性。三個層面論證，“創作方法創新”意識具備與否，將直接決定著一個對藝術事業有理想的專業者清晰的思路與獨到的見解。

關鍵詞：自省; 思路清晰; 創作方法論意識; 銳意; 獨到見解

導論

首先“藝術創作方法論的創新問題”是我在七年的藝術專業學習過程中，尤其是在天津美術學院油畫系研究生階段對自我創作過程進行梳理，結合當今時代發展特征與當下世界與中國藝術發展新動向之后，強烈意識到的一個問題。其次，由于它是我真切創作經驗的體悟總結，所以它必然具有指導我今后創作方向的潛質，這也是本文論證此題的一個重要意義。

問題的提出

1.從創作思路上開始脫離之前的以感性沖動為誘發的樸素創作觀念，初步嘗試以理性控制為創作依據的創作思路進行創作。

2.具體到畫面上，從選材，畫面元素構成，構圖等方面進行帶有觀念性的表達，也就是說更加主動的利用畫面中的一切元素與手段，塑造出畫面之外的獨特氣質（這無疑是對架上創作能力進行的必然階段性錘煉）。

3.從情緒的表達轉向對更加視覺化的探索。開始表現為注重畫面是否能夠提供一種新的視覺樣式。

問題的根據

為什么非要考慮創作方法論的問題呢？一個對于藝術事業有理想的專業者，要做一個有建樹的藝術家，他需要的是清晰的思路與獨到的見解。是對于個人創作經驗的自醒與梳理;對時代脈搏的把握;對于世界藝術發展動向冥想式的洞察;是對這三點循環交替，螺旋式上升的不斷思考。而全部問題的根據就在這里。下面我就從 “找自己、找藝術、找時代”三方面來闡釋，為什么求藝者在其學習與創作過程中一定要以“創作方法論的創新意識”貫穿始終。

一、找自己

《亂花》系列創作仿佛為我打開了一道門，他讓我見識到了自由創作的廣闊天地，在這里我可以運用以往所有的技藝與自身不曾發掘到的潛力去完成我想象中的畫面，初次感受到“理性的力量”。但與此并生的問題是：在《亂花》的大門打開后，初嘗“自由”的我反而愈加的覺得身上依然有還未脫開的束縛;既然怎么畫都行，那我到底怎樣畫。很顯然，前者來自于我的性格本質，后者來自于我的藝術追求。最終我發現，我喜歡的是整個世界，由各行各業繁榮發展蒸蒸日上又問題百出災難不斷的這個不?！白兓钡膩y世。而且所有新事物都會對我產生巨大的作用，它能把我固有的、沉淀的東西激發出來，

二、找時代

經濟全球化是當今世界發展的大趨勢，它所帶來的資本、技術、人才、知識、信息等生產要素跨國界的流動與配置，必然會在不同程度上帶來各國民族文化和價值觀的改變，將使全球各國文化在沖突與融合的交互中，呈現出與經濟全球化相適應的新發展態勢。

經濟全球化必然使全球下的社會化生產與世界各地文化間的密切聯系，表現為一種生產方式總是要求相應的文化價值觀、思維方式去支撐，所以隨著經濟全球化程度的提升，各民族的文化也就都會被帶入全面的交往之中。當然藝術是文化領域里重要的組成部分，中國的藝術工作者要想在呈加速度發展的經濟全球化進程中有所作為，就要充分考慮與把握經濟全球化這一特點，并自然地使之成為創作的背景。

三、找藝術

我們知道，每個時代都會有其極具代表性氣質的藝術，這與所屬時代的經濟、政治、文化對其的影響是分不開的。藝術家的風格和藝術的形式難以避免地受到時代性與目的性的制約。每當藝術觀念有所變化，人們看待形式的方式與藝術形式的本身便會隨之改變。這說明形式本身并不是最重要的。所以，我認為我們可以從創作方法論更新的角度，而非形式變化的角度去理解整個人類藝術史。也就是說，我們有必要把世界美術史看作是方法論的變革史，而非形式的革新史。方法論在前，形式在后。由此可以得出結論：只有在創作方法改變的基礎上，形式才可能創新，這也是最有意義的，同時也是最站得住腳，有根有據的獨創性。

當今世界各個不同文化區域的當代文化的發展始終是在對話和交流中展開的。今日各地具有各自文化背景的藝術家，他們的創作是在古今縱橫、即時交叉的一個“場”中，他們反饋著的是，對最當下生存時空的反映。中國，是這個世界大家庭中的一員，隨著全球化網絡時代的發展與進一步的開放。近十年來中國當代藝術受到世界的矚目，但不能盲目的樂觀，因為市場有市場的邏輯，而藝術同樣有其“正道”。中國的當代藝術缺乏方法論的創新意識。那么我們就要有方法論創新的自覺意識。

為何非要具有方法論創新意識

我們身處全球化、一體化、信息化的今天，對于所有有志于在世界范圍內當代語境下從事藝術創作的同道、同修，特別是在各地的藝術殿堂里求學的萬千學子們。如果，在創作之初就帶有一種方法論創新意識的話，那么將會在我們有限的學習創作生涯中起到事半功倍的效果。畢竟，一個對于藝術事業有理想的專業者最需要的是清晰的思路與獨到的見解。而只有具備清晰的思路之后，才有可能提出系統的站得住腳的獨到見解。

問題的解決

在經歷了“找自己、找時代、找藝術”之后，符合我性格本質與藝術追求的創作方法是什么呢，在現階段我把它用八個字概括“多元交互·無理并置”。

多元交互·無理并置，它基于讀圖時代和數字媒介處理的背景，利用符號化的視覺元素，以圖層化的方式，將其并置在一起，各種各樣的元素組合在一起看似有些奇怪，而這恰恰是我的“念頭”與這些元素背后潛隱含義互溶，并在我的“精心設置”下產生的“化學變化”。

1.當下的時代是一個圖像爆炸的時代，幾乎所有人的視覺經驗中的重要組成部分，都來自于圖像與影像，人們對圖像、影像開始本能記錄、反應、運用以至表達。直到網絡科技的發展最終使圖像成為跨越地域，穿越國界的語言。

2.同樣是基于數字技術而發展起來的大量圖形圖像軟件處理工具也應運而生了，這些技術的提供不僅使專業人士的工作效率大大提高，隨之產生的一個重要變化是，他們使人們的想象與實際的審美距離拉到最近。而實際上，大大擴展了人們關于視覺接受與想象的可能性。大量在生活中不可能實現的人物、場景、事件通過強大的圖像處理功能的“真實呈現”使當代人“錯覺沖動”，“虛擬經驗”。由此帶來的影響是人們認識世界的方式發生變化，人們理解事物的方式與可能性，也會呈裂變式遞增。

3.正是基于讀圖時代與數字媒介處理的背景，“多元交互·無理并置”這個創作方法才具有指導實踐的當代性。隨后，讀圖時代的天然載體——符號化的視覺元素，被我以多元交互的形式利用，再以數字媒介將多元化、符號化的視覺元素以“圖層化”的方式“無理”地并置在一起。其實“無理”只是一種手段，他往往以荒誕的形式出現，但最終揭示的是一個更為真實、現實的局面?！盁o理”并不是真的毫無道理，它恰恰是以我的“念頭”為帶動，為了使我所選取元素背后的潛隱含義能夠自然互溶，并在“圖層化”的設置下產生 “化學變化”而作的有效構劃。

結論

至此，這些問題的階段性解決，使我找到了當前能夠適應我性格本質與藝術追求的創作方法?！岸嘣换ァo理并置”本身并無多少特別之處，它只不過是我在創作過程中的一次個人化、階段性總結。況且一個藝術工作者的成長，需要在他的成長過程中縱、橫的來看。也許他在某一時期，某一階段與橫向的一些創作者的方式方法相似，甚至壓根應用的就是同一種創作觀念與創作方法，但這只是橫向的看。而與此同時更為重要的是，從一生的角度去考量一個藝術家的成長，他自身縱向的成長歷程是我們重要的考察脈絡，這也就是為什么文藝復興運動持續300多年，幾代人共同為了人性重生而努力，在某一時期他們都使用相同的創作方法。如深入生活寫生，采用透視法、遠近法等，但最終我們還是記住文藝復興三杰的原因。藝術家自身成長的脈絡是問題的主要方面，而他在某一時期的觀念、方法是問題的次要方面，這如同戰略與戰術的關系。

我只不過是個在從藝道路上剛剛起步的學子，這篇論文也只不過是一次研究生的作業而已，對于藝術創作方法的認識還遠遠不能達到一定的高度。但我所要指出的是，真正具備“新意”的創作方法是來源于最第一線的創作實踐，如果沒有我七年創作經驗的積累，那將使這篇論文陷入空談。而對于所有有志于在世界范圍內、當代語境下從事藝術創作的同道、同修，特別是在各地的藝術殿堂里求學，如我一樣的萬千學子們，只有在漫長的創作實踐之初，就自覺帶有方法論創新的意識，才會在我們有限的學習創作生涯中，達到事半功倍的效果，最終才有可能達到藝術創新的彼岸，并可以使真正的創造力持續不斷。這種所謂方法論創新的意識高與低并不重要，而有與無則大不一樣。這才是本文論述的要旨。

一個對于藝術事業有理想的專業者需要的是清晰的思路與獨到的見解。而只有在思路清晰的前提下，才有可能提出系統的站得住腳的獨到之見解。任何自欺欺人式的固執己見，都會讓自己曾經的理想化為泡影，而堅持此想法不醒悟的行為，將永遠的成為藝術的謊言與歷史的笑柄。

這篇論文確是一個成果，但，我要說的是，一切研究的成果都只是階段性的，而真正有意義的是——“探索”的本身。

注①2005年天津美術學院畢業生優秀論文集其中“品讀與解析——十四、十五世紀西方繪畫中的形式美學”一文。

參考文獻：

[1]邵亦楊 《后現代之后——后前衛視覺藝術》[M].上海 上海人民美術出版社 2008

[2]高名潞 《另類方法另類現代》[M].上海 上海書畫出版社 2005

[3]毛澤東 《毛澤東選集第二卷》[M].北京 人民出版社 1991

作者簡介：

張霆（1982.11-），男漢，天津，最高學歷：碩士研究生;目前職稱：助教;研究方向：美術學。