傳統相聲商業化發展的現狀分析

摘要：傳統相聲從流行到淡出人們視野，再到近幾年的興起，幾經波折，又重新煥發了生機，但隨之而來的就是傳統藝術和商業營銷之間的矛盾。找到傳統藝術傳承和生存發展及盈利的平衡點，是目前傳統相聲商業化發展的主要要求。德云社無疑是相聲社團中商業化運作最為成功的例子。本文以此為突破口，分析傳統相聲商業化發展的現狀，并且提出一些建議，希望對相關工作有所裨益。

關鍵詞：傳統相聲 商業化 德云社

傳統相聲藝術以“說、學、逗、唱”作為四門基本課程，用詼諧的語言來表達社會現狀。在現代社會中，傳統相聲想要發展，首先面臨的問題就是生存，沒有生存何談發展。近年來，藝術傳播環境的改變導致部分受眾需求改變，因此傳統相聲不可避免地走到了商業化發展的道路上。在這一發展中，不可避免地產生了一些問題，但是仍不可否認這一路徑的有效性。

一、傳統相聲的商業化發展現狀

經濟發展的同時，文化產品的數量和種類明顯增加，文化產業也隨之蓬勃發展，很多傳統藝術為了生存和發展，進入了資本市場，逐漸實現了商業化轉型。相聲是一門傳統的、以語言為主的藝術形式，也是傳統曲藝的重要組成內容。德云社由郭德綱等人創辦，前身為“北京相聲大會”，經歷過一系列的波折后，于2003年正式命名為“德云社”。傳統相聲學藝中的“師徒父子”關系已經不適用于如今的文化傳播背景，因此，德云社進行了商業化的改造，改為了簽約形式，借助新媒體適應如今的社會審美需求，以全新的方式來進行相聲演員的招募和培養，也開創了相聲可以進行商業巡演的全新局面。從傳統相聲的發展來看，其社會關注度不斷提高，不再是只能在小園子里說茶館相聲，而是實現了商業化發展。在如今的流量盈利模式下，傳統相聲在藝術的傳承和受眾的需求上需要找尋一個平衡點。

二、傳統相聲商業化發展的不足之處

（一）外部監管不力

相聲直接面對群眾，其內容通俗，語言需要符合現代化的特點。而目前有一些相聲是用網絡用語東拼西湊的，盡管創作了全新的作品，但是內核仍然是網絡用語，很難進行創新。還有的相聲作品缺少內涵，外部監管不力，只是追求效果，導致其中包含了很多低俗文化，造成了相聲的虛假繁榮。

（二）部分相聲表演者綜合素養不高

一直以來，相聲的表演者由于從小學藝，再加上相聲表演形式的影響，很多低水平從業者后期沒有得到正確的引導，其創作的作品很難弘揚正能量。近年來，一些相聲表演者的文化水平不足，一直都是人們質疑的焦點。

（三）商演形式僵化

自德云社開設商演之后，很多相聲團體都在開設巡演、商演等，用來滿足一部分聽眾的需求，讓老百姓可以不到北京、天津等小園子內聽相聲，在家門口就能聽到原汁原味的相聲。不過，由于商演演出數量的增加，有一些團體盲目地追求商演數量，卻忽視了質量，導致商演在結構和內容形式上的僵化。

（四）文化市場混亂

目前，有一些以傳統相聲為主的文化產業鏈，部分產品就是借助相聲發展平臺來行使商業經營的目的，和相聲自身并沒有太大的關系，而且知名度也不高，缺乏正規的購買渠道。

三、傳統相聲商業化發展的建議

（一）規范行業相關要求

傳統相聲如今的商業化發展所呈現出的問題不容忽視，尤其是需要外部監管和內部自查。傳統相聲盡管屬于曲藝種類，但是其表演內容和傳統的藝術形式并不相同，在表演過程中極為靈活。守住相聲的“根”，是其所要堅守的核心觀點。在語言上，可以根據表演者的特點進行有效的外部規范和內部調節。同時，文化部門還要進行外部監管，重視相聲的創作過程?！鞍ぁ笔切α?，但并不是所有內容都能成為“包袱”，調侃歸調侃，仍要把握尺度。此外，相聲團體的自我管理也不容忽視，從專業表演人才的培養來看，要規范相聲學員，尤其是要審核學員的創作內容，控制節目的表演尺度，重視傳統的相聲藝術，在保證其語言靈活性的同時，也要摒棄其中的低級趣味，使其健康發展。

（二）重視相聲表演者的人文素養

近年來，相聲行業對于表演者文化素質的重視程度不斷提升，只是依靠低級趣味，雖然短時間內能創作出有趣味的包袱，但是長此以往會影響到相聲的發展。以德云社為例，郭德綱在人員選拔中更為重視文化水平，也收了一批接受過高等教育的學員，提高了團隊的綜合素質，例如清華大學的欒云平、北京工業大學的閻鶴翔和郎鶴焱、北京城市學院的楊九郎、北京印刷學院的董九力和李九天。同時，除了文化素質之外，還需要對相聲表演者的從業心態進行調整。面對如今的粉絲文化，表演者可以為粉絲回饋優秀的節目，卻不能被虛假繁榮迷惑，一定要堅守相聲本心。德云社的相聲演員孟鶴堂和周九良在采訪中就提出，一味地滿足觀眾只能讓演藝之路越來越窄，粉絲經濟并非完全不可取，但表演要遵循本心，不能為了迎合粉絲而隨意發揮。就比如之前一直被人詬病的熒光棒，經過張云雷本人的約束之后，盡管是粉絲，也在相聲演出和戲曲演唱這種正式的演出中收起來，只是在表演完成的“返場”，即非正式演出時間和觀眾互動所用，既尊重了表演的嚴肅性，也拉近了和觀眾之間的距離，這也是張云雷在表演中對藝術的堅持。

（三）相聲的繼承與發展

商業化演出和一般的小園子演出并不同，所面對的演出對象更為復雜，而且數量較多，對于相聲演員的控場能力要求更高。在表演中，守住相聲生存的根本很重要，雖然可以創新語言和表演形式，對傳統相聲進行繼承和創新發展，但在表演中不能改變相聲的特點，主要還應該用語言進行敘述，避免融入過多其他曲藝元素，在此基礎上，吸收新時代內容。例如，經過了所謂“地震包袱”的停演之后，張云雷對自己的作品進行了進一步的凈化，《探清水河》是其代表性的曲目，這是傳統的北京小曲，經過改編之后，配以吉他旋律，更加符合觀眾的審美需求，成為張云雷的代表作品。其中有一句唱詞：“提起個松老三，兩口子賣大煙”，張云雷將其改成了“提起個松老三，兩口子落平川”，正是以此不斷地約束表演方式，在繼承的基礎上，有所創新發展，也不會影響到商業表演的價值。同時，傳統相聲的商業化發展，也進一步增加了受眾的數量，使得傳統文化的傳播面積進一步擴大。盡管觀眾沒有經過系統的培訓，但是由于對相聲表演者的欣賞，也能隨之了解一些傳統藝術。例如德云社相聲演員孟鶴堂表演過的淮劇《牙痕記》，陶云圣（陶陽）表演的京劇《定軍山》，張云雷表演的評劇《乾坤帶》，李云杰表演的京劇《蘇三起解》等。

（四）延伸文化產業鏈

傳統相聲商業化發展，其中粉絲效應起到了至關重要的作用，尤其是對于相聲周邊產業來說，發展更加迅速，和相聲自身以及相聲演員相關的產品需求量逐漸增加。因此，除了相聲自身的調整之外，相關文化產品的開發也不容忽視。德云社開發的相關產品包括餐飲、道路、服飾等等。例如德云紅酒、郭家菜、德云華服，都是周邊產品的展現，德云社也成為一家綜合性的文化產業公司，設了官方銷售平臺，線上線下相結合，確保產品質量，開發一些具有相聲文化元素的周邊產品，進一步延伸文化產業鏈，將非物質的相聲文化以物質的形式進行了有效的傳播。

四、結語

綜上所述，相聲作為傳統文化的代表性形式，用詼諧幽默的語言表現社會現實，給人以啟示。作為面向社會群體的藝術形式，對相聲表演藝人的標準要求更高，用專業化的要求來進行表演和創作，既能貼近生活，也不會“娛樂至死”，降低道德底線。傳統相聲商業化發展已經是必然趨勢，在全新的時代背景下，借鑒德云社商業化發展的成功經驗與教訓，實現突破性的創新發展，讓傳統相聲呈現出全新的生命力。

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（作者簡介：王偉，男，?？?，甘肅省敦煌藝術團，中級，研究方向：誦說曲藝）（責任編輯 劉冬楊）