淺析現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

摘要：青花瓷的山水畫法已經在我國流傳了很多年，早在唐宋時期就初現端倪，到元朝發展到成熟階段。在明朝，青花瓷成為瓷器的主流，最終在清朝發展到了巔峰。直到今天，青花瓷的山水畫法也依然在流行。青花瓷的藝術表現手法主要是以花瓶、瓷碗等為載體，將山水畫描摹到其上，然后經過高溫煅燒形成具有一定藝術觀賞價值的青花瓷。其不僅體現出了國畫山水的墨韻，同時也在一定程度上提升了青花山水瓷韻。因此，將青花山水瓷韻與國畫山水的墨韻有機結合到一起，能夠促使青花瓷的美感得到進一步提升，并為創作出更多具有較高藝術價值的青花瓷作品奠定基礎。

關鍵詞：青花山水瓷韻 國畫山水墨韻 藝術表現 美感

傳統的青花瓷是通過釉彩與紋理結合來體現藝術價值，而現代青花瓷則多以書畫潑墨的形式來體現出青花瓷韻。青花瓷的色調較為清新素雅，人們在觀賞的過程中會產生一種質樸的美感與享受。將青花瓷韻與國畫山水墨韻有機結合到一起，能夠創作出更具藝術美感的藝術作品。

一、青花瓷及國畫山水的藝術特色

青花瓷是利用含氧化鈷的鈷礦為原料，將原料在陶瓷坯體上進行紋飾的描繪，然后在上面罩上透明的釉，并經過高溫煅燒而形成。鈷礦顏料在經過高溫煅燒后呈現出藍色，具有較強的著色力，顏色較為鮮明且穩定。從唐宋到明清時期，青花瓷經歷了較長時間的發展，并最終形成了獨特的藝術風格。比如明清時期的青花五彩、孔雀綠釉青花、黃地青花、哥釉青花等?，F代的青花瓷裝飾與傳統的青花有著一定的區別，在表現手法上其主要以潑墨、寫意、分水以及綜合裝飾等手法來進行創作，用各種手法通過青花來展示出美妙的境界。青花作品的色調較為明快，體現出一種寧靜致遠、和諧統一的意境，同時也具備沉靜如水、清新素雅的藝術特色和古典韻味。

山水畫是以山水為寫意的對象，通過適當的繪畫技巧來表達出作者對我國大好河山的熱愛。好的山水畫不僅主題鮮明、內容豐富，具有較高的技藝水平，并且能夠與欣賞者產生思想和情感共鳴，將藝術升華，在陶冶人情操的同時，也能夠豐富人們的內心世界。

二、現代青花山水畫與國畫山水畫之間的關系

通過上文可以看到，青花與國畫山水畫之間有著一定的區別。但同時，現代青花山水畫與國畫山水畫之間又有著一定的聯系，特別是在創作風格和內容上?，F代的青花作品中，高山、河流、山村、水鄉等自然景觀成為主要的創作題材，在創作的風格上，也更多地借鑒了國畫山水畫中的筆墨情調，并借助了筆墨的線條和風格，通過線條走勢、筆墨濃淡等方式來展現出山川河流、山村水鄉的美。在內容的顏色上，現代青花也改變了過去青花創作的單調性風格，在青花的主色調基礎上融入了更多的色彩，所創作出的畫作內容也在高溫色釉的窯變肌理上顯示出更強的質感。同時通過色彩本身的濃淡來進行適當調整，增強山水景觀的畫面層次感。此外，在韻味方面，青花山水展現出的瓷韻與國畫山水畫展現出的墨韻都具有一定的古典美，都能夠帶給人古色古香的視覺沖擊和心理感受。由此可見，在畫面表現力、層次感、韻味等方面，青花山水以及國畫山水之間有著一定的聯系，只是在顏料色彩、載體等方面有著不同的區別。

三、現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的結合

基于上述內容可知，現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻之間有著較大的關聯性，二者之間可以有效結合，進而創作出更好的作品。因此，創作者需要從以下幾方面來加強二者之間的結合，進一步展現出瓷韻與墨韻的美感。

（一）掌握更多山水畫的創作技巧

以青花瓷為載體進行山水畫創作，需要創作者掌握更多山水畫的創作技巧，并將這些技巧應用于青花瓷上，利用山水畫的墨韻來襯托青花瓷的瓷韻，同時用青花瓷的瓷韻來突出山水畫的墨韻，促進二者相得益彰，更好地體現出作品的古典美。

第一，巧妙運用筆與墨。山水畫的創作要注重筆與墨，用筆要有輕重、緩急、粗細之分；用墨要有濃淡、深淺、干濕變化。這樣才能夠體現出山水的結構、空間以及遠近等。在山水畫創作的過程中，對筆墨的理解可以分為四個層次，即筆墨造型—筆墨技巧—筆墨融情—筆墨創造。筆墨的巧妙融合能夠進一步提升創作藝術的境界。第二，線條的應用。創作者需要執筆運腕、懸腕、懸肘、運臂，將“鉤”“皴”“點”“染”等合理應用，動之以旋、潤之以轉、能方能圓、能曲能直，利用速度、水分、壓力以及方向等來相互制約、相輔相成。第三，色彩的運用。山水畫的色彩可以分為淺絳著色、青綠著色，在應用過程中需要保證色彩的鮮明、大方、沉著、渾厚，不論色彩是濃還是淡，都需要保證色彩生動自然，并保證墨色相調。

在掌握了上述山水畫創作的技巧之后，就可以在青花瓷上進行更好的創作，利用青花瓷載體來凸顯山水畫的墨韻，同時也讓青花瓷本身的瓷韻得到進一步的升華。

（二）加強“瓷”與“墨”的進一步結合

加強瓷韻與墨韻的進一步結合，除了要掌握山水畫的創作技巧之外，還需要掌握更多的陶瓷工藝特色，這樣才能夠促進瓷韻與墨韻的進一步結合。對于創作者來說，掌握山水畫的創作技巧，也需要進行合理的布局，將山水畫的主賓、疏密、濃淡等視覺效果進行自由轉換，讓畫作的整體布局更加錯落有致，更好地體現出山水的層次感，提升畫作的整體韻味。此外，青花山水藝術實際上也可以稱之為陶瓷山水國畫藝術，使用陶瓷青料以及國畫創作的技巧來實現山水描摹的陶瓷畫作創作。所以，在創作的過程中，需要掌握一定的陶瓷技藝，對顏料的特性以及陶瓷釉的特性進行全面了解，進而對顏料以及陶瓷進行有效的雜糅，權衡青花顏料的濃淡，并借助山水畫的創作技巧，以此來呈現出層次分明、色彩鮮明且具有一定藝術境界的作品。比如，上色密集的部位通常會體現出近、密的效果，而上色稀薄的部位就會體現出遠、疏甚至是虛幻的效果。

（三）青花山水的技法創新

青花山水瓷韻的體現最為顯著的特征就是層次感分明、整體錯落有致，視覺沖擊力較強。青花所使用的色彩濃淡合理，將人物、山水等融入其中，整幅畫作呈現出生機盎然的景象，較為優美。在青花山水中體現出的墨韻是以瓷韻為媒介的，為了更好地融合青花的瓷韻與山水畫的墨韻，除了掌握山水畫的技巧、青花瓷的工藝之外，還需要進行青花山水畫的技法創新。比如，在現代青花瓷裝飾上，注重紋飾的挑選，根據青花瓷的用途來進行紋飾的選擇。對于陳設瓷來說，可以選擇國畫的寫意來突出青花瓷本身的格調和意境，運用開光技法、渾然天成的筆法等來突出畫作的古韻；對于日用瓷來說，可以適當融入一些當下社會流行的元素、題材等，將青花山水與當下人們的生活有機結合到一起，讓青花瓷山水畫作能夠有效提升山水畫的墨韻及本身的瓷韻。

綜上所述，青花瓷作為我國著名的瓷器種類，對藝術有著巨大的傳播作用。在現代青花山水創作的過程中，可以借鑒國畫山水的墨韻，通過山水畫的創作技巧，將瓷韻與墨韻有效結合，為人們呈現出具有一定藝術價值的佳作。同時，創作者也應當加強技法的創新，融合現代化元素來促進現代青花山水瓷韻與國畫山水墨韻的進一步結合。

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（作者簡介：張曉瑩，女，本科，石家莊經濟職業學院，助教，研究方向：美術）（責任編輯 劉冬楊）