藝術實踐在聲樂教學中的作用探討

綦曉煒

摘? ? 要：在中國古代，“樂”作為六藝之一，向來是受中國人重視和偏愛的。它是我國璀璨的文化歷史上一顆明珠?，F代人對音樂的熱情依然有增無減，在不斷地推陳出新，所以音樂教學也是教育的一項重要內容。藝術實踐活動形式多樣，在音樂領域也是遍地開花，而聲樂演唱作為藝術實踐的一種重要的表現形式，可見在教學中要對它引起足夠的重視，培養集聚藝術與應用為一體的綜合型人才。

關鍵詞：藝術實踐;聲樂教學;作用探討

引言：

藝術實踐與聲樂教學息息相關，藝術實踐對學生的能力的發展與表現起到了推動作用，而能力的發展離不開知識的積累，所以在一定程度上藝術實踐推動了音樂教育的發展。所以，在教學過程中，教師要重視藝術實踐的引入，讓學生有機會接觸藝術實踐，并能夠有能力來表現它。

一、藝術實踐對于聲樂教學的重要性

我國教育改革的目標是培養具有創新精神和實踐能力的全面發展的人才，而藝術實踐是踐行這一目標最好的途徑。只有通過藝術實踐學生才能將課堂上學到的知識真正運用到實踐當中[1]。而傳統的聲樂教學多以基礎理論知識和基礎技能講解為主，而給予學生實踐的機會少之又少。這對培養專業的聲樂演唱人才來說是一大阻力。所以我國對這方面的教育方式要有所改變，多學習國外優秀的教育理念，注重對學生應用能力的培養。從教學理念到提高學生的思想認識上，我們都要對藝術實踐的重視程度提到一定的高度。要把藝術實踐納入到聲樂教學的改革方案中，把計劃實施藝術實踐安排到教學的日常工作中。藝術實踐看上去是一個可望而不可即的話題，其實與我們的聲樂教學、日常學習息息相關，它不是一句空談的口號，也不是一朝一夕就能實現的。它需要引起足夠的重視，再納入到藝術教學的日常工作中，讓學生知道藝術實踐活動不是單純地拘泥于基礎知識的學習和聲樂技能的練習，未來他們的方向不是熟練地掌握聲樂技巧就可以了，而是通過藝術實踐要讓自己成為一個能夠面向社會，獨立自主的成人。

藝術實踐要改變傳統的基礎理論灌輸和枯燥的聲樂艱苦練習的學習方式，要讓學生在掌握一定的基礎理論和基本技能的條件下，能夠將知識嘗試性地運用于實踐，反過來再去反思自己學習中的不足，然后能夠自主地加強學習。在這個更新換代迅速的時代，或許學生能夠暫時憑一技之長被人發現，要想長久地獲得一份職業，并能時刻展現自己的能力，還是需要扎實地基礎知識和熟練地應用技巧。網絡時代給了學生太多展現自我的機會，但是學生能不能抓住這些機會一展拳腳，還是要憑他的綜合能力。所以，要想培養符合時代需求的音樂人才，就要在學生時代加強對聲樂基礎知識、聲樂技巧、舞臺展現、觀眾互動等綜合能力的培養[2]。這個時代的告訴音樂人的是機會越多，競爭就越多，一不小心就會被淘汰。所以必須保持時刻學習，時刻應用的精神去面對社會。

二、藝術實踐在聲樂教學中的實際應用

1.學好知識，夯實基礎

任何一門專業的學習一定要是有計劃、有組織系統的學習，不能傳授給學生支離破碎的知識，只有系統的知識傳授，才能讓學生能夠進行整合運用。首先，要讓學生掌握系統的聲樂知識，樹立正確的聲樂觀念。學生要全面認識聲樂的特征與功能，對聲樂要有科學全面的認知。在實施聲樂教學時，應該著重培養職業道德，這是學生未來適應職業并能保證良性發展的關鍵一步;大多數老師都很注重聲樂練習中聲帶的保護、發聲技巧的掌握、樂感的培養等，這是作為專業音樂人重要的利器，所以教師要將系統地傳授與因材施教相結合，因為每個嗓子都是天生的禮物，各自具有特點;此外教師要注意教學方式的創新和營造和諧愉悅的課堂氛圍，音樂作為表達情感的載體，學生在學習過程中的情感體驗非常重要，能夠奠定未來藝術創作的基礎[3]。

2.開展各種活動，增加學生實踐經驗

每個音樂人最終的歸宿都是希望創造一個驚艷的舞臺?，F在學校、電視臺、網絡平臺等以各種形式舉辦歌唱比賽，這對學生來說是一個檢驗學習成果，表現自身能力的絕佳機會。在比賽中，不是僅僅會唱歌就能完成表演的，學生可能要自己組建樂隊，學會分工合作，自己去找贊助商，還要學會化妝，選擇表演服飾，每一步都考驗學生的綜合能力。學生在這個過程中所要承受的現實壓力也是不言而喻，大的比賽都要經過海選、初賽、復賽等，每一關的闖過都意味著新的挑戰的升級，所以時時拷打著學生的承受壓力的能力。有壓力才能有更強的動力，學生只有經常參與這樣的比賽，才能樹立正確的生活和學習的目標，從而更清晰地認識自己的不足，有更強的動力投入學習。在參與比賽的過程中更重要的是學生積累了豐富的舞臺經驗。能夠被挖掘和被觀眾追捧的音樂人，不僅要有扎實地音樂實力，更重要的是能夠有強大的舞臺張力。對于一個音樂人來說，舞臺就是一個放大鏡，每一步都會入觀眾的法眼，每一個微小的細節都能決定能不能繼續走下去。

3.增加交流，打開視野

世界經濟的發展也帶來世界文化的交流與融合，而音樂的流行總是遍布世界的每一個角落。我們再也不需要閉門造車，而是要利用好網絡這個平臺，多去吸收優秀的作品經驗，讓我們在模仿中創新，在摸索中不斷前進[4]。我們要鼓勵學生多通過書籍、音樂軟件、電視臺節目等方式自主吸收聲樂知識，還可以通過學校組織的中外音樂交流會、歌唱家音樂講座、音樂巡演等大型音樂活動進行交流學習，不僅豐富了學生的生活，也增加了學生學習的機會。在一定程度上，通過中內外的交流，我們也要吸收國外藝術實踐的方法，比如可以邊學習邊實踐增加機會讓學生面對各種人群參加各種形式的巡演。

三、結論

藝術實踐是課堂與現實生活的連接，是綜合型人才培養的絕佳途徑。藝術實踐既滿足了社會對于應用型人才的需求，也滿足了學生個人對于社會適應的需要。我們只有開展更多更系統的藝術實踐活動，才能將聲樂教學推向新的高度。

參考文獻：

[1]李明月. 聲樂教學中藝術實踐課的重要性探析[J]. 藝術研究， 2018， 000（002）：172-173.

[2]趙爽. 聲樂教學藝術實踐研究[J]. 教育評論， 2019， 237（03）：169.

[3]孫蕾. 藝術實踐在高校聲樂教學中的運用[J]. 當代音樂， 2018， 000（002）：26-27.

[4]胡玲. 藝術實踐在聲樂教學中的作用[J]. 藝術科技， 2017， 030（012）：418.