學前舞蹈教師芭蕾基礎教學實踐初探

張媛艷

摘要：芭蕾（BALLET意為“跳”）起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并盛興于法國，后來由俄羅斯走向全世界，距今有幾百年年的歷史，筆者發現在很多舞蹈老師的課堂中的芭蕾教學內容各種各樣，出生于芭蕾專業的舞蹈教師與學前專業的舞蹈教師的芭蕾教育方式和內容都有很大的差別，而一部分學前專業的舞蹈教師并未真正理解芭蕾教學的意義，在芭蕾的基礎教學中遇到困難?？梢哉f芭蕾目前在舞蹈的教育中是最科學、最規范的。本文選取了英國皇家舞蹈學院的芭蕾舞蹈進階教材（以下簡稱英皇芭蕾）進行分析，對芭蕾基礎教育進行研究和探討。

關鍵詞：芭蕾;開;進階

芭蕾是西方最重要的古典舞種，在長期的發展中，它形成了非常完善的訓練體系和成熟的表演形式。在專業的舞蹈課程中，多以芭蕾訓練為基礎，如在：中國舞、國標舞的訓練中也納入了芭蕾基礎訓練的內容，因此芭蕾的訓練變得越廣泛和重要。學前舞蹈教師的舞蹈基礎教育處在舞蹈素質教育的前端，如何理解芭蕾的動作和進行芭蕾教學可以從芭蕾的動作特點、教學進階、性格舞等三個方面進行學習和實踐。

一、芭蕾動作的特點及重點。

古典芭蕾發展至今，形成了它的一套嚴格的訓練體系?！伴_、繃、直、立”是古典芭蕾的美學原則，所有的芭蕾舞的擴展動作必須在開、繃、直、立的基礎上動作上去完成。因此，作為芭蕾舞基礎中的基礎的“外開”（即轉開）則更顯示了其重要性。

外開有利于平衡，也可以使線條更美和肢體活動的范圍更大。從古典芭蕾的體態來看，古典芭蕾的胸腔展開、脊柱延長、身體的重心均衡的放在雙腳上的體態反應了古典芭蕾審美對平衡、簡約與內斂的追求，這就要求舞者在擁有扎實根基的基礎上進行輕松優雅的舞動。舞者的扎實根基和穩定的底盤，決定在于下肢的動作，特別是站立時腳的位置，因此古典芭蕾的訓練都是從五個腳的位置開始且每個腳位都是在雙腿外開的條件下完成的?！巴忾_”不僅加強穩定性、增加了腿和腳的美觀度，還完美詮釋了芭蕾舞“肢體向外呈放射性延伸”的美學訴求。

外開性是與人類腿部的自然姿勢相違背的，因此做到正確的外開必須經過正確和長久的的訓練。正確做到腿部的外開，是在芭蕾的學習中首先需要解決的，腿的外開是一種“自上向下、向外”的打開，即從髖部開始轉開到膝蓋再到腳，因此腿的外開重點在于髖關節的外開上。

參與髖關節外開的韌帶與肌肉起到了很大的作用。髖關節球窩在人的神經、肌肉的支配下向外旋開，同時由包裹著股骨的肌肉外轉帶動膝蓋和腳踝也同時轉開。髖部參與外開的肌肉有：髂腰肌、縫匠肌、臀大肌、臀中肌和臀小肌后部，這些肌肉的主要功能是在運動的過程中協助保持腿部外開的幅度;還有六條位于骨盆深處的肌肉：梨狀肌、上孖肌、下孖肌、閉孔內肌、閉孔外肌和股方肌，它們才是外開的真正主動肌，由于這些肌肉群是無法用肉眼直接觀察到的，所以老師必須給學生正確的動作啟發使學生有正確的動覺反應。

如果外開的發力沒有從髖臼關節啟動，就會迫使雙腿在膝蓋處產生擰轉、膝蓋無法伸直、塌腰、倒腳等不良的姿態習慣。而膝蓋作為腿部的鉸鏈關節，如果經常經常被迫旋轉極易受傷，所以正確的外開發力對于舞蹈演員的培養有著極為重要的意義。

可見“外開”在芭蕾舞的教學中站著舉足輕重的作用，因此在教學生時可以采取以下方法幫助學生理解“外開”的概念。

1、理解髖部活動的狀態。

在教學時，可以首先引導學生理解“軸轉”的狀態，讓學生用一只手做成凹狀（模仿髖關節），另一只手握拳（模仿股骨頭）然后插入凹型的手中，同時用握拳手感受左右的轉動，讓學生體驗髖部外開旋轉的感覺。

2、理解“腿外開”的詞義和找到外開的狀態。

讓學生坐在地面上，雙腿前平伸。用手找到大腿和髖部相連接的位置，觸摸“胯根”的位置（大腿和胯部相連的位置），轉動腿部，讓胯根位置的肌肉找到帶動整條腿轉動的動覺;再通過腿部的外旋找到外開動作的感覺，強調外開從胯部開始發力，加強學生對腿“外開”的印象，然后依次在平躺、站立上做外開的動作。

3、提升髖部外開的練習方法。

正確的轉動腿的能力是逐漸地通過對有關肌肉群的訓練，而不是通過壓迫或彎曲雙膝得來的。當缺乏“外開”能力的原因既不是由于體型結構，也不是胯關節上的丫型韌帶太短的時候，那么原因很可能是在于這些肌肉缺少應有訓練。往外轉動跨部哪一組重要的肌肉沒有充分的活動，在臀部和大腿張起了脂肪，肌肉狀態不佳，活動能力差，在訓練時提供較大的力量。

可選擇Jacqui Greene Haas的《舞蹈解剖學》中的幾個輔助動作來訓練可以增強髖部的外開能力。

屈腳按壓：面部朝下，雙腿呈微半蹲姿態，額頭放于雙手上。保持骨盆中立位，腰背部不要向前彎曲。腳跟相對。吸氣，準備。呼氣時，收縮腹肌同時擠壓腳跟，深層旋轉肌和臀大肌下部肌束等長收縮。堅持6秒。吸氣時放松，準備再來一遍。（重復此動作10-12次）。

二、芭蕾動作的進階理解。

芭蕾動作的進階指的就是對芭蕾單一動作的理解和循序漸進的教學。每一個芭蕾動作的完成都包含著多反面，在初學芭蕾的過程中，教師對動作的一步一步設計和教學至關重要。以英皇芭蕾考級教材中的“Glissades”動作為例分析，不難看出教材設計者在每一級的動作設計與編排中遵循的循序漸進的進階原則：Demi-plié- Glissade devent- Glissade?dessus- Glissade derriré-5th?position- Glissade dessous- Glissade derrirére- Running glissade按照古典技術完成glissade動作。

三、芭蕾性格舞：

性格舞的教學也是芭蕾舞蹈教學中的一部分主要包含：俄羅斯舞蹈、烏克蘭舞蹈、匈牙利宮廷舞等。以匈牙利宮廷舞為例教學：

1、匈牙利宮廷舞蹈以莊嚴穩重、典雅流暢、精巧細致、情緒熾烈的風格為特點，表現出高傲的騎士精神。跳舞時要求身體和聲音都體現出強大和自豪的力量，同時技術執行要精準。其手臂、頭和上身的特性姿態、明快的跺步節奏、高難的跳躍技巧、默契的對舞交流、整齊的隊形變換等等都賦予了匈牙利性格舞蹈以豐富而獨特的藝術表現力。

2、匈牙利舞蹈的風格最大特點體現在它“臂膀的使用”。

匈牙利宮廷舞蹈的體態是抬頭挺胸，背部抬高，雙手在腰部叉腰，手背朝前，手腕的線條是平的，沒有“縫隙”的。

匈牙利舞蹈的臂膀動作幅度比較大，一般手臂有橫掃過2位，還會超過2位，經常是大2位或者是開5位的動作。但是不論在手臂動作有多大，在大幅度的手臂動作的同時，還要維持好對身體線條和頭部的姿態。

3、匈牙利舞蹈主要動律動作教學實踐。

Czardas舞步在匈牙利眾多舞步中有它獨特的特點，它分為兩種步伐：Single?Czardas和Double?Czardas。這兩種步伐雖然都叫做“ Czardas” 但是需要注意的是它們在動作時的律動是有區別的。

Single?Czardas：簡單的說是往左/右的橫移步。2拍完成：第一拍，一腳自然抬起向旁邁一小步（約小于肩膀），同時雙腳伸直;第二拍另一腳邁步并攏到第一條腿旁邊，兩腳成平行一位，同時蹲，即第一條腿往旁邁時雙膝直立，第二條腿落地時雙膝蹲。動作的順序一般是右左兩邊各邁一步交替。膝蓋的律動是一拍直立，一拍蹲。

Double Czardas：也是往左/右的橫移步，但與Single Czardas的膝蓋律動相反。4拍完成。第一拍，一條腿經過主力腿彎曲后往旁邁一小步（約小于肩膀），落地時兩腳伸直;第二拍另一條腿也經過主力腿彎曲后收攏并在前一條腿的旁邊，落地時兩腳伸直;第三拍和第四拍重復之前動作。膝蓋的動律是每拍都往上直立。

舞蹈是一門綜合科學，每一個舞種的教學都涵蓋了很多方面，學前舞蹈教師學號舞蹈教育對全民幼兒舞蹈素質普及起著舉足輕重的作用，科學的舞蹈教學保障兒童身心的健康發展。

參考文獻：

[1]雅基·格林·哈斯（Jacqui Greene Haas）。舞蹈解剖學。王會儒譯。河南科學技術出版社，2017年。

[2]朗達·雷曼（RymanR）。古典芭蕾技術基礎。英國皇家舞蹈學院。2008年。

（福建幼兒師范高等?？茖W校）