兒童劇首先要尊重兒童

史國生

摘要：兒童劇不光是為了讓孩子快樂，更重要的是讓孩子從中學到知識，學到做人的道理。作為創作者也要保持一顆童心，以兒童的心理觀察和思考問題，只有這樣，才能創作出更多貼近兒童生活、獲得兒童共鳴的好作品。

關鍵詞：兒童劇;創作談;尊重兒童

近年來，隨著我國戲劇藝術的發展繁榮，兒童劇也迎來了明媚的春天，不斷涌現出了一大批兒童劇藝術精品。僅筆者所在的院團，就先后已打造出了《少年華羅庚》《飛吧大雁》《永遠的雪梅》《黎明的河邊》《留守小孩》《從長蕩湖走來的女孩》《尋找紅頭發》《青銅葵花》《田夢兒》《戲娃》等10部大型現代兒童劇。這些兒童劇的演出，對拓展孩子的視野、增長孩子的知識、培養道德情操和正確價值觀發揮了重要作用。然而，如何保持兒童劇藝術的持續繁榮發展，創作出更多兒童喜聞樂見的兒童劇精品，我們還面臨著許多瓶頸和挑戰，需要傾心不懈的探索。

在中國，兒童劇自20年代萌芽，幾經風雨沉浮，已有了近百年的進化和發展史。但隨著兒童劇的進化和發展，當今時代對兒童劇的要求，已不能與萌芽初起的時代同日而語。以前的孩子像一張白紙，你給他什么他就接受什么，現今的兒童出生在互聯網時代，他們見多識廣，接觸的新事物、新業態和新的表現形式一點也不比成人少，對任何事物都有著自己的判斷標準，你藝術呈現如果沒有的充分理由和磁性，他們不會輕易接受你的觀點。像我們的兒童劇《田夢兒》中的女主人公田夢兒，她是個有夢想、有個性甚至還有叛逆的女孩，這些都明顯帶有當代兒童的特征，所以在舞臺上，她與孩子們就產生了強烈的共鳴，自然為兒童觀眾所認可的接受，多而獲得了良好的藝術效果。演兒童劇不能只追求跑跑跳跳的形似，還要走進他們的內心世界。不斷尋找和發現孩子們的興趣點在哪，他們最需希望在舞臺上看到是的什么。

愛護兒童就是保護祖國的未來。兒童正處于認識客觀世界，樹立正確世界觀、人生觀、價值觀的關鍵期。兒童劇創作要始終保持一顆愛心，多創作充滿時代氣息、富含童真童趣、散發著正能量的作品。自覺抵制低俗、庸俗內容，這就是對兒童最大的保護和愛。兒童劇創作者一定要心存敬畏，堅守底線，讓更多的孩子通過觀看兒童劇，用藝術感染的力量引導他們樹立正確的價值觀，促進德智體美的全面發展。

兒童劇除了具有戲劇一般的特征外，還要適應兒童特有的情趣、心理狀態和對事物的理解、思考方式。要求通過具體、鮮明的形象與活潑、明快的情節向他們剖析嚴肅的主題，進行美的感染。在美的感染過程中，培養兒童積極的創造精神，發展他們的意志和想象力，從而使他們的思維能力受到鍛煉，喚起他們的求知欲，盡可能使他們正確地認識現實世界與周圍事物，以達到鞏固其自身既有的道德感。

我們的《少年華羅庚》，全劇自始自終沒有“你要自學成才”“你要敢于攀登科學高峰”這樣的說教詞，有的只是少年華羅庚歷盡苦難而一次次爬起來的生活情景，但孩子們卻被深深感染。根據兒童文學作家曹文軒同名代表作改編而來的《青銅葵花》，里面幾乎沒有直接的主題教育臺詞，但劇中突出孩子的視角，生動塑造了一個個富有純真善心的兒童形象，從而自然傳遞了“苦難中的美麗、挫折中的成長”的內容主題。

兒童劇的主旨是開啟兒童心靈，給孩子們以真善美的享受。因此，兒童劇一定要有童趣，以童趣為徑來傳承和弘揚優秀傳統文化，將更多的民族文化元素融入到富有童趣的劇情當中。說得理性一點，就是依據兒童特有的思維習慣、認知方式和價值取向，從兒童的視角講好中國故事，創作出更多有思想、有深度、有品質、有內涵、有童趣的兒童劇，用真實情感去感化孩子，以強烈的藝術感染力吸引小觀眾。

很多人以為，兒童劇就是成人演給兒童看的，要么就是大人裝扮孩子，要么就是大人教育孩子。因此，一些兒童劇在舞臺上往往總是擺脫不了“裝嫩”的感覺和表現。筆者所經歷的十部現代兒童劇，雖然幾乎都是成人編、成人演、兒童看，但始終力戒成人化，保持演員有童心、舞臺有童趣，因此幾乎每一場演出，都能讓孩子們沉浸其中，身臨其境并感同身受。

成功的經歷讓我們體會到，兒童劇要想走進兒童的心田，需要把握好兒童觀眾層面的三個特征：一是要能抓住孩子行為特征，以孩子氣、孩子形來傳達出孩子的心理特征;二是要抓住孩子的心理特征，以孩子的生活態度、孩子的細微表露來體現孩子的成長狀態;三是抓住孩子的情感特征，以孩子的喜怒哀樂和神態反應來揭示孩子的內心世界。

兒童劇應具有思想的明確性、道德的純潔性、人物性格與行為的真實性、攝取生活素材的廣泛性和準確性、藝術構思的完美性，這是不容置疑的。然而，一臺從頭到尾板著面孔說教的兒童劇，任你的道理如何明確，任你的主題怎樣深刻，也很難設想孩子們能自始自終坐得住、聽得進。這樣的法則，我們在長期的兒童劇創作演出中，有過很多的體驗。

一方面，兒童劇創作要尊重兒童天性，堅持正面引導，給孩子們一個干凈純潔、充滿童真童趣的美好世界。另一方面，在兒童劇的創作上，要根據兒童時期的心理特點和成長規律，在尊重兒童習性的基礎上，結合兒童的喜好和興趣，堅持在題材上不拘一格、獨具匠心，創作出更多有品質、有內涵的兒童劇。兒童劇體現的是純真心靈下的動人故事，其最大特點是寓教于樂。兒童劇不僅能為孩子帶來歡樂和自信，促進兒童健康成長，還能夠讓孩子們通過感受藝術魅力，開啟兒童心智。要針對兒童時期的心理特點，適應兒童特有的情趣和心理狀態，創作出更多思想性、藝術性、觀賞性俱佳的兒童劇。

兒童劇不光是為了讓孩子快樂，更重要的是讓孩子從中學到知識，學到做人的道理，為未來的成長培根鑄魂、添智賦能。因此，兒童劇創作要緊扣時代脈搏，以社會主義核心價值觀為指導，扎根生活、扎根兒童，摸準兒童的心理和需求。同時，作為創作者也要保持一顆童心，以兒童的心理觀察和思考問題，只有這樣，才能創作出更多貼近兒童生活、獲得兒童共鳴的好作品，兒童才能從中汲取營養，健康快樂地成長。

我們在實踐中深深感到，一部兒童劇的成功，除了劇目創作、院線運營、營銷管理上的獨到之處外，還與其對待兒童劇的理念有莫大關系。一些劇目總是抱怨觀眾不懂得欣賞，問題是我們是否了解兒童觀眾，是否尊重孩子們了呢？兒童劇的主要觀眾是孩子們，可不能因為觀眾是孩子，我們就不尊重他們。要演好兒童劇，我們就要用具體行動踐行兒童才是兒童劇的主人這樣一種理念。為此，我們總是用大量的注意力，在演出過程中去觀眾群里，仔細觀察孩子們的每一種細微的神態反應、每一種本能的情緒變化，在演出后與孩子們開展互動，傾聽孩子們的各種觀看感，然后以此作為修改打磨的信息和依據。雖然那種創作、演出外的活動，會花費不少時間和精力，但通過與孩子們近距離接觸，通過把他們的反應拉進戲劇、拉到舞臺上，不僅培養了孩子們的戲劇審美能力，更重要的是可以從中不斷發現孩子們的興趣點在哪，從而能夠不斷完善自己的作品。

兒童劇的創作演出，特別需要一種匠心，這就是要做到對藝術的精益求精。兒童劇只有符合兒童的心理特征、觀看喜好，才有市場。要摒棄浮躁功利心態，力求精益求精。同時，還要考慮不同年齡段兒童的特點，像倡導分級閱讀那樣，細分不同年齡段的兒童劇，力求讓不同年齡段的兒童都有兒童劇可看，從而促進兒童劇的健康發展。

能夠活在孩子們天真無邪的藝術世界里是一種幸福，卻不是每個人都能做到的。如何保持住一顆童心，對兒童劇演員來說非常重要。我和我的同伴們都覺得，每天開開心心地做自己喜歡做的事，這是一種很神圣的境界，我們不僅擔當了為孩子系好人生第一?？圩拥纳鐣熑?，我們在演孩子戲的過程中，自己的心靈也得到了凈化。